数字化舞蹈论文精选(九篇)

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第1篇：数字化舞蹈论文范文

“数字图书馆”是用数字技术处理和存储各种文献类型的图书馆。是以智能化、个性化用户服务为中心的信息资源管理系统。具有跨库检索、信息资源共享功能，同时具有数字资源、网络服务和特色技术三方面特征。

教育部《教育信息化十年发展规划（2011—2020）》和《江苏省教育信息化五年发展规划》中明确要求到2015年要达成“基本建成人人可享有优质教育资源的信息化学习环境”“基本实现宽带网络的全面覆盖”“教育管理信息化水平显著提高”“信息技术与教育融合发展的水平显著提升”的目标。在此背景下学校图书馆被赋予更加丰富的功能内涵。近年来，借鉴其他高校的经验，我们在数字化图书馆建设方面做了如下探索。

1 建设技术先进、兼容性较强的数字化图书馆平台（图1）

经过近几年的建设和发展，本校图书馆数据库从无到有，从少到多，已初具规模，基本能够满足师生的需求。其内容包括“学前教育理论文献”“学前多媒体教学资源”“儿童文学故事”“教育科研文献”等数据文献资源，同时也购买了“知网”“读秀”等数字资源库资源。纸质文献通过技术处理转换成为数字资源。文献全部采用Adobe Acrobat的PDF格式来进行制作，能够最大程度地模拟真实纸质图书的外观，使学生在阅读时，纸质图书感很强。

2 有效利用数字化图书馆平台，建立学前教育学科知识资源库

徐州幼儿师范高等专科学校面向教学与学科建设，以用户为中心，以资源为基础，以技术为手段，整合各类资源，建立起了学前教育学科知识资源库。其结构与功能如图2所示。

学前教育数字化课程资源库的分类

第一类：多媒体教学资源（信息资源开发室），如动画教材、教学音频、视频、PPT课件等。

2～3岁是幼儿想象力萌发阶段，幼儿在这个年龄喜欢的内容有交通工具和各种动物的故事、充满美丽幻想的传说故事，数字图书馆为这个阶段年龄幼儿配备了动画教材；4～5岁是幼儿性格开始形成的重要时期，幼儿在这个时期喜欢描述完整故事的画册，内容充满快乐、友爱、幽默，既明快又有趣，四五岁的幼儿对喜怒哀乐是非常敏感的，也开始辨别善恶，通过视频让幼儿认识人类的各种生活态度，对事物的思维方法、感觉方式等。

第二类：学前教育理论文献，包括学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前儿童教育活动设计、学前教育史、幼儿园管理、学前儿童教育研究、幼儿园游戏、蒙台梭利教育理论、0～3岁亲子教育、育婴师培训辅导等。

第三类：教育科研文献，科研成果、研究报告、会议论文、重点学科导师发表的专著或论文、优秀毕业生的论文、课题研究的实验报告等。

第四类：音乐、美术、舞蹈、技能类书籍。

学前教育数字化课程资源库的重要作用

1）方便了教师的教学、科研。广大教师借助学校数字图书馆来查阅所需要的教、科研参考资料。图书馆也免费为他们提供参考咨询、定题跟踪、目录检索等服务，深受师生欢迎。

2）方便了师生的学习与研究。学校数字图书馆为学校师生提供了丰富的教育教学资源，他们借此获取到幼儿教育研究的相关资料，大大节省了研究者的时间与精力。如学生在幼儿园教育实习过程中，以某一行为问题儿童为研究对象，撰写一份“行为问题学前儿童的个案研究”报告。研究者确定了研究课题之后就要查阅与本课题有关的重要文献，这些文献在学校图书馆的书籍、报刊、教育档案、电子信息检索系统中都能找到。研究者可利用网上数据库检索文献、也可利用目录索引、文摘、教育网站获取文献资料。

3）其他作用。为学校国培、省培、远程网络培训等项目提供支持，方便学员查阅资料，学习网络课程。如在2012年省级培训项目中，教师指导学员上网查阅资料，拟定教案，撰写论文等。2012年国培远程培训项目，也安排学员在线学习，完成相关作业。

3 数字化图书馆建设需一定经费支持

依托学校现有公共基础设施，建设数字化图书馆所需经费，如表1所示。

数字化图书馆建设首先考虑的就是经费问题。这其中包括3个方面：一是网络设施、设备等硬件建设经费，网络设施的建设是图书馆数字化建设的前提和基础，设备的配置是图书馆数字化建设的重要保证；二是数字化文献资源建设经费，用于购买电子图书、各类数据库、纸质文献资源数字化及特色馆藏建设等；三是安全防范，如安全防范系统的购置等。以上所列均为数字化图书馆建设的基本需求。

4 人员素质

数字化图书馆建设对图书馆员提出了更高的要求，馆员应具备更加宽广的知识结构和应用能力，要有良好的道德意识和强烈的责任意识。数字化图书馆的建设是一个长期而艰辛的工作，它需要全体馆员的共同努力来完成，仅凭一人之力或各自为政是无法实现的，需要培育一支精诚协作、优势互补的馆员队伍。

参考文献

[1]申军霞.中小学数字校园内涵探索[J].中国电化教育，2009（7）：56-59.

[2]李兴周.中小学数字校园建设的文化意蕴[J].中国电化教育，2009（12）：6-9.

第2篇：数字化舞蹈论文范文

艺术专业文献是艺术类院校图书情报系统的一个重要组成部分，是院校图书馆工作面向专业学科领域的补充和延伸。随着教育体制的改革，近几年的高等艺术学院扩招，使得一些有地方特色的艺术院校被忽视。在网络和现代信息技术的日渐普及和广泛应用以及在院校图书情报机构改革与重组的冲击下，一些地方艺术院校图书馆传统的专业文献建设的弊端日益显现出来，概括起来有如下几点：

1. 文献类型单一

多年来由于不够重视，投入经费的限制，大部分地方艺术院校的藏书以纸质印刷型图书文献为主，而在信息技术为主要标志的科学进步的时代。艺术专业文献，只有纸质印刷型载体是远远不够的。像音乐、舞蹈、戏剧等，都是需要大量的图、文、音、像声情并茂的全面多媒体数字文献来满足读者的需要。

2.忽视了地方文献的收集

大部分艺术院校都认为，地方文献工作是一项学术性很强的工作,普通院校图书馆主要承担文化普及工作,没有地方文献建设任务,也缺乏人力、物力。有的就认为收集地方文献工作就是收集家族谱等艰深晦涩的专题研究工作。

大部分的地方艺术院校，都有着当地民间特色的专业。如：各种传统戏剧、传统音乐、传统舞蹈、传统工艺等等。地方文献的收集不但可以让本校的读者在专业上得到借鉴和提高，更使学生了解和热爱本乡本土传统艺术文化。

二、加强艺术院校图书馆专业信息资源建设的对策

图书馆的专业信息资源是个性化服务的基础。地方艺术院校在加强专业信息资源建设方面，要以教学、科研服务为中心，针对专业设置，结合馆藏实际积极采集、收藏各类型的艺术文献资料和信息源，逐渐形成自己的体系，构建本馆特色。

1、专业文献的采集：

根据艺术院校学科专业设置的具体情况采集，不断完善馆藏资源体系。专业文献的采集是一项科学性、专业性很强的工作，具有一定的不可弥补性。在采 集时应尽快将更新的专业文献在最早时收齐，保持其系统性，确保文献的参考价值。

2、提高专业性

专业文献收集范围与图书馆其他综合类文献库相比，专业文献采集范围除了必备的专业书刊文献，另外把主要精力放在非正式出版物和数字文献上。根据艺术专业发展动向，重点收集本校艺术专业成果和相关国内外艺术专业成果的文献；根据教学、教研需要，采集一些内部文献，如：教学参考、教学大纲、教学计划、专业讲义、声器乐曲谱、音乐总谱、原创艺术作品、表演类专业演出、设计类作品集、艺术介绍等；收藏学生论文和教职工的科研成果，如：学生的各种毕业设计或论文、演出汇报、摄影摄像作品及各种创作，尤其是优秀的作品；本校教职工的科研成果（包括专著、教材、论文、音像出版物、艺术编排创作作品等）；收集其他院校内部出版赠送的刊物，如：学术动态、论文集等，这些非正式出版的文献一般都有一定的质量，很有参考价值。

3、增加现代化科学管理建设，加强图书馆人文建设

科技现代化信息时代讲究效益。应该加强校图书馆的现代化建设，配备与之相适应的设备和服务。如：帮助老师或学生复印、打印所需的文献；扫描所需的照片、图纸等文献；数字化原创文献信息；上传或下载多媒体信息等等服务。

4、专业文献建设方向

地方艺术院校的文献信息具有艺术专业性和针对性，与当地文化息息相关，在建设具有地方文献特色的数据库方面，有其他图书馆所没有的优势。在收集各种地方文献资源的普查、征集、保护、利用的同时，应该有计划有重点地采集具有本校专业特点地方特色文献入藏，并保证文献的品种和数量，使有限的经费发挥最大效益。现在艺术文化的形式多样化。年轻一代就爱看电影听流行音乐、上网，对地方民间艺术了解甚少。在此背景下，社会上的人对一些从事传统艺术工作者就存在着误解，认为这是“没钱途”，没出息的行业。如: 传统戏曲的表演工作者。导致了大量传统民间艺术生存空间开始呈现日渐萎缩之势。

第3篇：数字化舞蹈论文范文

论文摘要:本文着重阐述地方文化信息网建设的必要性和重要性，以及从地方文化信息网建设到文化资源的共建共享，最后对文化信息网建设提出几点思考。

信息的收集与传播是人们学习工作和文化生活中必不可少的因素。图书馆作为信息沟通的重要渠道之一，网络通讯技术的飞速发展使其工作模式与服务项目正在由传统意义的借还服务向深层次的信息服务转变，特别是地方文化信息网的建设，为人们了解文化、获取信息提供了便捷的途径。建设地方文化信息网是通过互联网、卫星网、镜像、移动存储、光盘等方式将数字化信息资源传输到群众身边，实现优秀文化信息资源在全国范围内的共建共享，满足广大人民群众日益增长的文化需求，整体提高文化资源的利用率，这已成为当前公共图书馆工作的一个重点。

1地方文化信息网建设的必要性和重要性

1.1地方文化信息网建设的必要性

地方文化信息网的功能是利用信息和网络技术，将所有的文化资源整合起来，为公众提供切实的文化信息服务，从而丰富群众文化生活，满足群众精神文化需求，同时达到对外宣传和弘扬本土文化的目的，营造良好的文化投资环境和建设环境，推动经济、社会、文化协调发展。因此，建设好地方文化信息网是摆在各级党政部门和文化事业单位面前的重要课题。

1.2地方文化信息网建设的重要性

互联网技术在公共图书馆普及以来，各省级图书馆不同程度地利用计算机技术和通信技术开展了地方文化信息网的建设，但通过网络整合各种资源，使所有业务系统集成为一个体系相关、业务数据融会贯通的技术协同平台还没有出现。随着地方文化信息网的建设，必然会出现技术应用与数据资源的重复和交叉。因此，地方文化信息网建设要充分利用各省的人文资源优势、文化品牌优势，通过文化标准的统一和文化资源的整合，促进本地文化在互联网上的传播;通过搭建网络文化平台，丰富网络文化信息量，拓展对外文化交流渠道。

2地方文化信息网的目标定位和信息资源内容

2.1地方文化信息网是政府网

作为政府网站，目的在于加快政府职能的转变，扩大对外交往的渠道，密切政府与人民群众的联系，提高政府工作效率。作为文化网站，旨在将文化和科技结合起来，借助因特网这种高科技手段宣传本土文化，传递文化娱乐信息，将文化作为资产来盘活，形成自己的网络文化产业。因此，地方文化信息网建设也不仅局限于政府机关的工作内容和简单的信息，而应将各种文化元素和文化服务内容融人到网站中，努力建设内容丰富、服务完善的本土文化网站，最终把这个网站建成海内外人士了解本土文化和为群众提供文化信息服务的窗口，为资源共享打好资源基础。

2.2地方文化信息网主打地方文化信息

随着文化信息网站的逐步建设，各地都在对资源进行数字化整合，在这个过程中不可避免地会出现对公共资源的重复建设问题，造成人力和物力资源浪费。所以地方文化信息网在资源建设定位方面，应该充分整合本地特色资源，开发地方民俗资源、旅游文化、舞台艺术、非物质文化遗产等资源，以不同的形式进行数字化加工，这样各地方文化信息网才能丰富多彩，各具特色，这样的文化信息网才能吸引读者，增加点击率。

2.1开发地方民俗资源现今地方民族民俗文化已成为地方民族经济和社会文明发展的又一亮点，成为地方民族旅游文化的又一重要特征，成为地方民族教育的重要内涵和地方文献工作的重要组成部分，成为地方各类图书馆文献信息资源建设的重要内容。地方民族民俗文化信息资源的声像化采集与利用，是地方民族民俗文化信息资源建设发展的必然趋势，是地方民族民俗文化保护与传承的重要方式，对于地方民族文化信息产品的开发，地方民族文化宣传有着潜在的、不可替代的重要价值，对于地方民族文化教育、民族学科资源建设、民族的对外文化交流，以及图书馆特色文献资源的建设，都有着重要的作用，同时也是实现地方民族民俗文化信息资源的多样化、电子化、网络化、共享化的重要方略。

由于地方民俗内容丰富多彩，诸如民族的衣着打扮习俗，居住、饮食习俗，生产、旅行习俗，买卖交易习俗，婚姻、丧葬习俗，姓名、称谓习俗，人际交往习俗，岁时、节日习俗，信仰、迷信习俗，礼仪、禁忌习俗，游艺、娱乐习俗，结盟、议事习俗，财产分配与继承习俗等等。所以数字化方式可采用多种技术手段，如录音、摄像、扫描、拍照等。

2.2.2开发本地旅游文化资源挖掘地方文献，发挥旅游信息中心作用，是人们认识各地区的重要工具。其内容涵盖社会政治、经济、文化等诸多领域，它记载着本地区大量的自然、社会和人文等文献资料，如本地秀丽风光、历史上本地有重大影响的人物，历史遗迹以及具有地方特色的风味产品等。图书馆可根据旅游经济的需要开发馆藏资源，按照不同的主题对文献进行归纳整理，形成与之相配套的旅游信息二次文献，建设旅游特色数据库。通过富有地方特色的专题数据库，使本地文化更全面地予以展示，让更多的读者了解本地。

在网页制作方式上也可根据实际情况采用图片、音视频等相结合的方式，使页面形式更加丰富多彩。

2.2.3本地舞台艺术的数字化本地舞台艺术包括地方戏曲、民歌、戏剧、舞蹈、曲艺等多种形式的民间群众文化艺术，是本地区的特色艺术。比如山西的道情、罗罗腔、碗碗腔;福建的闽戏、高甲戏、莆仙戏、歌仔红戏;湖南的花鼓戏、荆河戏、辰河戏等等。这些地方戏曲只有依照地域划分，进行本地化的数字化加工，才能全面具体的展现给广大群众，并且对这些珍贵的民间艺术加以保护，得以长期流传。

在数字化加工技术方面，可采用摄像、图片采集、原声传送等方式。

2.2.4本地非物质文化遗产“非物质文化遗产”(IntangibleCulturalHer一itage，又译为无形文化遗产)，其概念来源于联合国教科文组织2003年10月17日在巴黎通过的《保护非物质文化遗产公约总则》中的界定，它是指，被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质形态的文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。《公约》从概念框架上对此定义作了具体的说明，指出“非物质文化遗产”涉及以下五个方面的内容:(1)口头传颂和表述;(2)表演艺术;(3)社会风俗、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的知识和实践;(5)传统的手工艺技能。川并进而确定非物质文化遗产的“保护”是指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、促进、弘扬、承传(主要通过正规和非正规教育)和振兴。

非物质文化遗产的概念比较抽象化，其内容与上述地方民俗、旅游文化、舞台艺术三方面有关联也存在一些重复，可根据实际情况加以区分和标引。在数字化加工技术方面也可采用摄像、图片、扫描等方式。

2.3地方文化信息网的栏目设置

根据对现有的16个地方文化信息网的研究，地方文化信息网在栏目划分方面要以表现本地特色文化资源为基准，栏目设置要根据本地资源类别进行分类。以我馆负责建设的三晋文化信息网为例，共分十二个栏目，分别是:三晋纵横、文化艺术、旅游观光、人物春秋、文物博览、地方民俗、山西特产、魅力山西、晋商文化、锦绣太原、古籍珍品、三晋文苑。基本上全部都以本地资源进行加工建设的。有部分地方文化信息网是以服务宣传为目的的，所以加设了一些服务公众的栏目。

3地方文化信息网建设需要注意的几个问题

3.1要坚持实际性和特色化的原则，为资源共享提供平台

资源建设的核心和灵魂是最大限度地实现资源共享，而坚持世纪性和特色化建设原则，是实现资源共享的前提。在进行文化信息网建设时，一定要根据各地的实际情况，制订出建设的总体方案，提出切实可行的措施，做好设备和网络环境配置计划，引进优秀的软件平台;要遵循技术能力和社会需求优先的原则，先易后难，从小到大，要有步骤、宏观有序进行;在具体实施中各地要在国家的统一规划、统一技术标准、统一运行规则的基础上分散建设，同时突出各资源库在统一标准下的专有特色，突出本地资源特色，做好本地区特色资源的数字化建设工作，真正实现资源共建共享，发挥传播优秀文化的作用。

3.2要积极关注基层文化生活，实现最广泛的资源共享

随着计算机网络技术的日益普及和国家社会信息化进程的逐步推进，中国的西部与东部、乡村与城市之间已经架构起四通八达的信息通道，人们的交流与沟通已经可以跨越时空瞬间完成。但是，在我国的基层村镇，知识的贫乏导致的贫困仍随处可见，愚昧、落后的思想和认识仍然禁锢着人们的头脑。如何利用高新技术手段传播先进文化，为广大基层群众提供丰富、充实的精神食粮，就成为我们文化工作者在进人新世纪面临的一个重要任务。

新世纪的图书馆将是一个高度网络化、共享化，对全社会信息资源具有保障功能的崭新体系。利用先进技术手段传播先进文化，整合全国文化信息资源，促进中华民族优秀文化的传承与创新，用先进文化占领基层文化阵地，提高人民群众的思想道德素质和科学文化素质，有助于加强基层文化建设，实现最广泛的资源共享。

3.3地方文化信息网建设需要有力的统一与规范

我国的网络化建设一直存在着各自为政的问题。由于缺乏有力的统一领导和协调使得信息网建设各行其是，造成很多地区都出现了在同一区域内各个专用网络系统间互不相通，相互独立的局面。在网络信息资源内容上，资源开发分散，重复现象严重，浏览一下各个网站的资源目录就会发现，大多数站点都存在着设置的信息栏目贪多求全，提供的信息内容大同小异，信息质量参差不齐等问题。文化信息网建设重点在于地方文化资源的建设，如果没有统一与规范，在信息的交流与互动方面会产生障碍，不利于资源共享。重视文化信息资源的内容结构、调整，优化其内容构成不仅是网络本身发展的需要，也是用户的迫切需求。

3.3.1形式的统一通过对各地的文化信息网研究，大致分为以下三种形式，一是以政府网的形式出现;二是文化信息网，以地方文化信息为主打但其中也有政府网的职能;三是数字文化网，以数字化图书馆为主打。如果将这三种形式的网站加以规划整合，规范成统一的形式，可能更趋于合理化。

3.3.2数据格式的统一文化信息网的数据格式多以视频数据、图片数据为主。不同的平台使用不同的格式，给数据交流造成很多不便，如果各信息网提供唯一的元数据接口，相信用起来可能更方便一些。

3.3.3后台数据尽可能用大型通用型数据库如SQL,ORCLE等。

第4篇：数字化舞蹈论文范文

论文关键词 非物质文化 数字化 集体管理 基金会

非物质文化遗产历代传承，凝结着劳动人民的智慧，但近年来不少外国人到中国民间无偿攫取非物质文化遗产进行营利活动，如好莱坞大片《花木兰》获得20亿美元的票房收入，而作为故事发源地的中国却不能从中取得任何收益。一方面，非物质文化遗产的价值已为人们所认识，对非物质文化遗产进行立法保护有现实需求；另一方面，由于非物质文化遗产没有形成具有独创性的“作品”，不属于传统著作权法保护的对象，也没有单行法律对其进行特殊保护，使得非物质文化遗产游离于知识产权法律保护体系之外。我国虽于2011年起施行《中华人民共和国非物质文化遗产法》，但此法侧重于从国家和政府层面对非物质文化遗产进行保护、保存，并非对私人利益的保护。

另外，非物质文化遗产的数字化作者（为行文方便，本文把那些将非物质文化遗产数字化的主体称为“数字化作者”）在调查、收集、整理并将其数字化过程中，付出了一定的智力劳动，因此有必要对数字化作者的相关权益进行界定和保护。

一、相关概念的界定

（一）非物质文化遗产的概念和特征

《非物质文化遗产法》第2条规定“本法所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：（1）传统口头文学以及作为其载体的语言；（2）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；（3）传统技艺、医药和历法；（4）传统礼仪、节庆等民俗；（5）传统体育和游艺；（6）其他非物质文化遗产。”从上述概念可以看出，非物质文化遗产概念的外延比较丰富并具有以下特征：第一，非物质性。非物质文化遗产通常表现为无形的制作工艺、民俗活动、传统知识、节日文化、传统技能等。这种非物质性增加了界定创作主体的难度。第二，创作的集体性。非物质文化遗产通常存在于特定群体中，由于年代久远，常常难以确定最初创作者，并且由于传承者不断加入创新元素，因此难以将智力成果界定为某个特定个体。第三，创作的延续性。非物质文化遗产在口口相传中，传播者不断加入一些新的创意或元素，使非物质文化遗产一直处于“被创作”的过程中。

（二）非物质文化遗产的数字化

数字化技术能够通过计算机、照相机、扫描仪等设备，对非物质文化遗产进行储存、加工、传输和以数字形式再现，所以通过数字化技术，非物质文化遗产以图象、文字、声音等形式被固定下来。由于非物质文化遗产具有分散性和非物质性等特性，因此，在将非物质文化遗产数字化的过程中，有时需要数字化作者对于内容取舍、结构安排等作出选择，凝结着较高的智力成果。

二、非物质文化遗产数字化权利界定

（一）非物质文化遗产创作者的权利

我国著作权法保护的对象是作品，其保护范围限于表达方式，不延及作品的思想、程序、操作方法、原理等因素。豍根据著作权法的原理，我们对非物质文化遗产的法律保护主要针对它的代表作而言。豎但从前文分析可知，非物质文化遗产通常通过世代相传流传至今，大部分没有形成有形作品，或者即使形成了代表作，对于其他参与创作的主体如何保护，是没有法律依据的。本文认为非物质文化遗产应当受著作权法保护，但由于其特殊性，应当通过制定著作权法的特别法，以单行法的方式对非物质文化遗产进行保护，因为《著作权法》第6条规定“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。非物质文化遗产创作者应当享有的权利包括：

第一，人身权。（1）署名权，当非物质文化遗产能够确定由某一个民族、村庄、部落创作时，应当保护其署名权；当非物质文化遗产不能确定创作群体时，也应当清楚地表明其渊源及流传的范围等基本信息。（2）修改权，这一权利由创作群体行使，因为非物质文化遗产的创作具有延续性，一直都将处于被创作的状态之中。（3）保护作品完整权，由于非物质文化遗产的创作者通常是一个松散的群体，当发生侵权行为时，容易产生搭便车心理，因此，应当授权非物质文化遗产保护协会行使。（4）发表权，非物质文化遗产随时处于创作中，并且由于口口相传等原因，其创作和发表在时间上往往具有同步性，再创作完成之时即为发表之时，因此，这一权利也应由创作者享有和行使。

第二，财产权。财产权的主体是非物质文化遗产的创作群体，但应授权非物质文化遗产协会和基金会行使。行使财产权所得的资金由非物质文化遗产基金会按照其设立时所制定的章程代为保管和运用，主要用于非物质文化遗产的调查、认定、保护、传播等工作。财产权的行使方面的内容，详见下文阐述。

（二）数字化作者的权利

数字化技术能够以特定形式保存非物质文化遗产，同时也能够促进非物质文化遗产的传播，但随之产生的问题是如何界定相关主体的权利并对其进行保护。本文认为，非物质文化遗产数字化作者受到什么程度的保护，与其作品是否具有独创性相关。

1.数字化作品具有独创性

非物质文化遗产的数字化与普通作品的数字化不同，后者通常只对原有作品进行数字化转换，这一过程由机器完成，基本没有独创性。而非物质文化遗产由于没有固定的形式，数字化作者在选材、摄影、录音录像过程中，凝结了较多的智力成果。不同的数字化作者对同一非物质文化遗产进行数字化，其结果可能完全不同。《中华人民共和国著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。”如果数字化作者经数字化所形成的作品达到“独创性”这一标准，就应当享有著作权法规定的权利。

2.数字化作品不具有独创性

如果数字化作品仅对某些非物质文化遗产进行简单复制和再现，不具有独创性，则可以通过邻接权进行保护。邻接权保护的是一种再现、复制和传播他人作品的劳动，数字化作者将非物质文化遗产以特定的形式固定下来，并通过数字技术进行传播，属于作品的传播行为。虽然我国著作权法规定的邻接权只包括出版者权、表演者权、录音录像制作者权和广播电视组织权，但邻接权是一个发展的概念，随着时代和新技术的发展，其外延可以随之扩大，19世纪末20世纪初，录音录像和无线电传播技术的发展导致了邻接权的产生，当今数字化技术的发展，产生了一种新的作品传播方式，那么这些传播者的权利也应得到保护。笔者认为，应当在邻接权中增加一类——“数字化作者权”，以保护没有产生独创性作品的数字化作者的权利。

三、非物质文化遗产的集体管理制度

（一）对非物质文化遗产实行集体管理制度的理由及意义

非物质文化遗产的创作者是无名的或者是归属于一个民族或一个区域居民，是集体智慧的结晶，属于这一群体所有，群体中的任何人都可主张权利，但任何人又无权单独享有权利。权利主体的群体性、不确定性使得权利的行使难以获得有力的保障。豏所以非物质文化遗产原生作品的创作群体不宜作为法律上的权利主体主张权利，况且很多非物质文化遗产的权利主体不明确，因此，有必要设立非物质文化遗产保护协会代表特定群体行使著作权。集体管理制度可以在保证权利主体利益的前提下，满足公众的精神文化需求。

同时，由于群体的具体成员众多且难以界定，非物质文化遗产协会取得的许可使用费不可能像其他著作权协会一样扣除必要的管理费后返还给权利人。设置非物质文化遗产基金会，可以保证许可使用费用于实现保护目的。特定群体为保护、丰富和发展非物质文化遗产的需要，可向基金会提出申请，基金会对于符合章程规定条件的申请应予准许，拨付必要的资金用于非物质文化遗产保护事业。另外，基金会对非物质文化遗产的收集者和保护者支付一定数额的报偿或者给予奖励，尊重他们在收集保护过程中付出的劳动，具有一定的激励作用，有利于提高民众对非物质文化遗产保护的意识。同时，收集整理后的非物质文化遗产有利于使用人向确定的权利行使主体支付使用费，对非物质文化遗产进行合理使用，充分挖掘非物质文化遗产潜在的文化价值和商业价值，增进社会资源的有效利用，增进社会财富增长。

（二）非物质文化遗产协会和基金会职能划分

“我国早在1992年即成立了中国音乐著作权协会，1998年中国版权保护中心成立后，国家版权局又多次指示并帮助组建文字、摄影、美术作品等著作权集体管理组织。从目前的趋势看，我国的著作权集体管理是采用多种协会体制的。”豐“我国已成立的著作权集体管理组织有中国音乐著作权协会和中华版权总公司。在我国，著作权集体管理组织在法律上是一个社会团体法人，其以法人的财产独立承担民事责任。”豑基于非物质文化遗产的特殊性，笔者认为集体管理制度可以达到对非物质维护遗产的保护和合理使用双重目的：即在我国设立“非物质文化遗产保护协会”行使集体管理权，其下设“保护非物质文化遗产基金会”这一财团法人，对非物质文化遗产的保护、抢救等工作统筹安排资金。

1.非物质文化遗产保护协会的职能

非物质文化遗产保护协会的职能主要包括：（1）组织开展调查、收集工作，对非物质文化遗产进行整理、分类、登记建档，保存非物质文化遗产的相关资料；（2）代表非物质文化遗产的特定群体与非物质文化遗产的使用人签订许可使用合同，并收取许可使用费。根据国家版权局《关于制作数字化制品的著作权规定》第3条和第4条的规定，对非物质文化遗产进行数字化也应当事先取得创作者许可——这一许可权应由非物质文化遗产协会代为行使。当然，对于非物质文化遗产也适用著作权法关于合理使用、法定许可使用的规定。（3）制定非物质文化遗产基金会章程，规定该基金会的宗旨、业务范围、组织机构、财产的管理和使用、终止和剩余财产处理以及章程修改等内容。（4）将非物质文化遗产的许可使用收入，在扣除必要的管理费用后，以捐赠的方式注入基金会。这样做可以避免目前以财政资金作为非物质文化遗产保护资金所带来的不足，同时也可以保障财政资金投向更为亟需的民生领域。（5）保护特定群体的署名权，禁止伤害群体感情和尊严的、保护作品不受歪曲、篡改的权利等人格权的行为。当上述权利受到侵害时，有权以自己的名义提起诉讼。（6）开展其他社会活动。

2.“保护非物质文化遗产基金会”的职能

基金会属于财团法人的一种，按照章程所规定的宗旨开展活动，即“为保护非物质文化遗产、继承和弘扬中华民族优秀传统文化、丰富非物质文化遗产等活动提供资金支持。”“保护非物质文化基础基金会”的章程是由非物质文化遗产协会根据履行职能的需要而制定的。“保护非物质文化遗产基金会”的职责主要包括：（1）对非物质文化遗产进行抢救性保护提供资金支持；（2）基于发展非物质文化遗产的目的，对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励；（3）对非物质文化遗产的代表性传承人开展传承、传播活动提供资金支持；（4）对与非物质文化遗产有关的科学技术研究工作提供资金支持；（5）对其他符合基金会章程的活动提供资金支持。

（三）非物质文化遗产管理制度与传统著作权集体管理组织的区别

第一，性质不同。传统的著作权集体管理组织性质为非营利性的民间自治组织，非官方性意味着不得强迫著作权人加入集体管理组织。同时，及时著作权人已经自愿加入，仍然有退出的自由。豒非物质文化遗产不仅是特定民族或区域群体的财富，更关系到整个中华民族的利益，因此非物质文化遗产协会对非物质文化遗产相关权利的取得不需要经过事实上的创作群体授权，国家以保护和发展丰富非物质文化遗产为目的，通过立法授权协会和基金会行使权利。与其负担的职能相适应，非物质文化遗产集体管理组织具有官方色彩。

第二，维护利益的侧重点不同。传统的著作权管理组织重在维护某一类著作权权利人的利益，其在扣除必要的管理费用后将所获得的收益返还给著作权人，这种利益一般为私人利益。而非物质文化遗产管理制度不仅维护特定权利群体的人身性权利，更在于促进非物质文化遗产的保护和丰富，其维护社会公共利益的属性较为明显。

第三，机构设置不同。传统的著作权集体管理制度一般设置协会，以自己的名义依据权利人的授权行使相应的财产权，并在协会内部设置相应的办公机构。而非物质文化遗产管理制度则不仅设置管理协会，而且由协会这一社会团体法人捐赠财产设立“保护非物质文化遗产基金会”这一财团法人，以实现保护和发展非物质文化遗产的目的。

第5篇：数字化舞蹈论文范文

    ［摘要］本文探讨了民族地区广播电视视听资源的收集途径和方法,着重分析了如何在网络环境下进行广播电视视听资源的开发利用。并重点提出了收集具有地方民族特色的广播电视视听资源,以满足用户对民族地区视听资源的利用,促进民族地区地方文献信息资源的建设和发展。

［中图分类号］G255 73

［文献标识码］C

［文章编号］1672-2345（2004）02-0087-04

1地方民族广播电视的发展

数字化是21世纪广播电视发展变化的必然趋势。随着数字、计算机和网络技术在广播电视领域的应用,广播电视发生着深刻的变化,并孕育着新的内涵和契机。WTO、西部大开发、广播电视集团化、"西新工程"、"村村通广播电视"工程,以及"211"工程的进一步推进和实施,给地方民族广播电视带来了新的发展和变革,促使地方民族广播电视信息资源更加趋于数字化、网络化和信息化。

抓住机遇、注重和加快地方民族广播电视视听资源的收集、开发和利用,是我们从事文献信息资源管理和建设工作者的神圣使命和职责。充分有效地发挥地方民族广播电视资源的作用,将有助于地方民族广播电视事业的特色化发展,有利于地方民族的政治、经济、文化、教育和旅游等各项事业的建设,为边疆少数民族地区的两个文明建设,满足各民族人民的精神文化需求,以及保护地方民族文化数字遗产和民族数字图书馆的建设,民族地区网络化资源的建设,弘扬民族先进文化,推动世界间民族文化的交流和发展, 都将有着十分重要的意义和作用。

2地方民族广播电视特色资源的收集

   我国有着历史悠久的56个民族,各民族有着丰富、浓郁、深邃和璀璨的地方民族广播电视信息资源,以其独特的神韵,丰富和影响着世界民族文化的建设和发展。云南有25个少数民族、白族是大理的主体民族,其地方民族广播电视特色资源极为丰富。如电视录像专题片:《大理古塔》(获1985年中央台国际交流节目奖)、《古城大理》(获1988年第二届国际世界语大会"绿星"一等奖)、中央电视台"民族体育大观"栏目推出的白族专辑片(30多分钟),其展现了大理白族的霸王鞭、双飞燕、绕三灵等民族民间体育活动,以及苍洱风光;云南省电视台、大理州电视台多次播出的音乐电视民俗片《石宝山歌会》,以及大理白族一年一度的"三月街民族节"开幕式文艺节目电视实况转播等重大喜庆节日和民俗风情专题广播电视片,我们都应从多途径、多渠道、多形式地收集整理这些地方民族广播电视视听资源,使之有序化、特色化和数字化,以便更好地满足网络环境下民族地区广播电视信息资源的开发利用。

2 1地方民族广播电视特色资源   地方民族广播电视特色资源,均指通过广播电视和地方有线电视节目播出的具有地方民族特色的历史文化、民族风情和民族旅游等有地方民族研究价值的广播电视信息,其代表着各地方民族的先进文化,代表着它们的崛起和腾飞,将这些具有地方民族特色的视频信息资源,通过声像多媒体技术、现代电视技术、计算机技术和网络信息技术,进行采集、整理、加工和存贮(光盘存贮、镜像存贮和磁盘阵列存贮),形成独具特色的地方民族广播电视数字化信息资源。

2 2地方民族广播电视特色节目的采集   通过电视报刊杂志,声像媒体技术,计算机多媒体技术和现代信息技术,以及互联网信息资源,来预知广播电视节目和采集所需地方民族广播电视特色视听信息资源,使之磁性化存储和数字化存储。从而更好地促进地方民族文献信息资源的建设和发展。其方法有:

2 2 1   电视导航iTV随着各种传输网络的开发和建设,电视节目越来越多,如何在众多的节目中看到具有地方民族特色的内容,是件令人十分关心的问题。电视导航iTV作为国人开发的电视节目下载工具软件,属绿色软件,可从网上下载。它利用了互联网的便捷性和数据库的强大查询功能,可方便地下载最近一周的电视节目,收听网上直播电台,同步显示影视剧的剧情、电视栏目的简介,并可选定所需的节目内容,在节目开演前15分钟内本软件会用声音和闪动的图标通知你注意收看。还可按分类和各种组合条件查询电视节目,选定电视节目,收视采集所需音视频视听资料。

2 2 2   电视+录像机的采集录像机的全称为磁带录像机,是利用磁性录放原理记录和重放图像信号与声音信号的机电设备。录像机用于记录时可以记录图像和声音信号,用于重放就成为电视节目源。重放的视音频信号可用于传输显示,也可用于复制和编辑录像。在现代电视技术中,存储电视节目的手段目前主要有录像机录像和激光视盘录像。它们将随时间分布的电视信号转变成以空间形式分布的磁信号或光信号,从而实现了电视节目的记录、存贮和延时播放。我们收集地方民族特色的广播电视节目信息源,可用其方法和设备进行采集。

2 2 3  电视视频采集卡我们可以利用最新的应用电视技术、多媒体计算机技术、网络通讯技术等高新技术,来收集、整理和保存地方民族广播电视视听资源。如电视视频采集卡:具有独特的电视节目录像功能。可接收、显示、动静态捕获来自外部摄像机、录像机的标准音／视频信号,并按照高质量、高压缩率的MPEG-4格式保存,以供我们作后期处理。可接收全频段(包括CATV增补频道)电视信号,将普通PC机变为操作方便、高性能、多功能的电视机。结合视频捕获及MPEG-4压缩编码功能,我们还可以用多种方式将所需的电视节目录制在硬盘中,刻录制成光盘,以便保存和利用。

   电视视频采集卡,还可完成定时电视节目录制任务。自动下载全国各大电视台的电视节目表(电子电视节目单EPG),极大地方便了我们选择电视台或电视节目,并可依照电视节目表上的时间安排进行定时录像,以及完成高质量的电视、录像、音视频的捕获任务。

2 2 4视频点播系统的采集视频点播就是VOD（VideoonDemand），也称交互式电视点播系统。随着计算机技术和数字通讯技术的进步,使我们主动、方便、快捷地选择和收集所需广播电视视听信息。视频点播系统分为:影视点播、KTV点播、有线电视台电话互动点歌和视频广播。如中央电视台的新闻联播等节目,就是提供网上直播。这部分节目有其很好的视听资源可采集。

2 3地方民族广播电视光盘资料的收集    地方民族广播电视的特色栏目和节目多数已趋于光盘数字化,并向网络化方向发展,我们应注重这些资料的收集。其收集方法和途径有:

2 3 1出版社收集定期或不定期地向出版社征集音像出版信息,对具有地方民族特色的光盘资料进行订购或邮购。如云南音像出版社、云南民族文化音像出版社、西藏音像出版社、西海民族音像出版社、太平洋影音公司、上海新文化广播电视制作公司、上海音像公司、广东音像出版社、陕西文化音像出版社、内蒙古文化音像出版社、北京环球音像出版社、九州音像出版公司、国际文化交流音像出版社、中国录音录像出版总社、中国广播音像出版社、中国国际电视总公司等,都出版一些独具特色的地方民族光盘资料,应重点收集。如由宾川县广播电视台录制,云南音像出版社出版发行的全面介绍中国佛教五大名山之一、东南亚著名佛教圣地鸡足山的《灵山佛都---鸡足山》VCD光盘。该光碟较全面系统地介绍了鸡足山佛教文化、历史文化和奇秀的自然风光,展现了鸡足山独有的风土人情、素食风味、原始植被,具有较好的观赏性、知识性和资料性。

2 3 2市场购买随着地方民族文化事业的发展和音像出版周期的加快,好的地方民族广播电视节目很快就制作成光盘资料,我们应留心走访,及时购买。如云南广播电视公司制作出版的《云南少数民族揭秘》、云南民族文化音像出版社出版的《东巴文化之灵》、《摩梭母系风情》、《白族三道茶》、《大理兰花》、和大型电视专题片《梅乡风情》,以及云南广播电视公司发行的《白族传统民间舞蹈精选》等,都是具有地方民族特色的光盘资料,应设立专项资金,重点购买,形成特色,使之成为地方文献信息资源的一个亮点。

2 3 3广播电视台的采访收集大理人民广播电台苍洱调频节目多次受到各级表彰和奖励,先后有一个节目获国家级政府奖二等奖,三个节目获国家级政府奖三等奖,三十多个节目获省级一、二、三等奖,一百多个节目获州级奖等,都是值得收集的广播资料。云南电视台的《民族与旅游》、大理电视台的《风、花、雪、月》等频道节目，有其丰富的地方民族视听资源，我们应加强与他们的联系和合作，同心协力,共同构建地方民族广播电视视听资源，形成网络环境下的地方文献信息资源库。

   可见,地方民族广播电视信息网即广播电视台,有其丰富的自然和人文资源,拍摄和制作出许多优秀的电视专题片,这些资料片有其较好的观赏性、知识性和历史性。如在全国历史文化名城19家电视台的《名城摄影》中播出的,同时又通过黄河台,在美国斯科拉卫星电视网播出的大理电视台拍摄的《大理三月好风光》、《大青树下的故事》、《古镇上的古乐团》三部专题片,《五朵金花的儿女》(二集电视剧,白族音乐轻喜剧片)、《大理白族的名胜古迹》、《大理白族的建筑艺术》、《大理白族的本主崇拜》,以及由大理州人民政府与中影公司影视片分公司联合摄制的歌舞电视片《苍山歌声洱海情》等等,都是值得收集的资料片。对于促进地方民族文化建设,推动地方民族旅游和经济的发展,都将起到极为重要的作用。

2 3 4  文化系统和私人的走访收集地方民族文化系统的文化局、民族研究所、图书馆、博物馆、档案馆、民族歌舞剧团,以及民间私人,通过长期的民族艺术文化活动,自制、保存和收藏了及其丰富的地方民族广播电视视听资料,我们可采取信函、走访等方式,对这部分资料进行收集。

3地方民族广播电视视听资源的开发利用

   抓住广播电视建设和发展的契机,搜寻地方民族广播电视信息网和具有多民族文化特点的人文资源,利用现代声像媒体技术,计算机多媒体技术和信息网络技术,挖掘具有地方民族特色的广播电视视听资源,充分有效地揭示其资源的价值,使之更好地丰富地方民族文化,并朝着地方民族文献信息资源的数字化和网络化的方向推进,为丰富深邃的世界民族文化,拓展新的视野,构建新的地方民族广播电视视听资源信息库。以此促进地方文献信息资源的建设和发展。收集、整理、开发和利用地方民族广播电视视听资源,可以更好地满足地方民族文化信息的需求,推动民族事业的建设和发展,以及世界民族文化信息资源的繁荣;有助于各民族先进文化的传播,为地方文献工作拓展了新的视野。其研究方法和手段更加趋于视频化、数字化和网络化。加快地方民族文献信息资源的数字化建设,顺应民族地区数字化和网络化的发展,建立"入世"后与国际间交流的、具有特色的民族地方文献资源多媒体数据库,拓宽民族地方文献信息资源的开发利用,对于民族地区先进文化、经济和民族风情旅游,乃至世界民族文化的建设,都将展示出独特的韵律。建立具有特色的地方民族各类型多媒体数据库,增添地方民族网络化和虚拟化站点的视频资源,以及多媒体数字图书馆;加快区域性、地方性民族地方文献信息资源的数字化和特色化建设,构建地方民族文献数据库信息中心,都将推动着地方民族文化、民族旅游和民族经济的腾飞。

                

［参考文献］

［1］ 汤永建．声像媒体技术［M］．北京:华夏出版社,1998．12-37．

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［3］ 大理白族自治州地方志编纂委员会［M］．大理州年鉴(2000)．昆明:云南科技出版社,2000．215-224．

［4］ 包和平．少数民族文献的科学管理和开发利用［J］．中国图书馆学报,2001，(1)∶33-35．

［5］ 李新．刍议地方民族文献资源的数字化建设---以大理地方文献资源为例［J］．云南图书馆,2002，(4):81-83．

［6］ 杨政业．大理文化论［M］．昆明:云南民族出版社,2000．1-77．

第6篇：数字化舞蹈论文范文

2006北京国际电子音乐节的主题是“语言”，这是向电子音乐深度挖掘的一个重要方面。二十世纪中叶以来，电子音乐得到了前所未有的迅猛发展，这与计算机数字化的工作语言息息相关。现代电子音乐是艺术与数字化科学结合的产物，在充分保持计算机这个同一语言平台的基础上，还发扬了各自地域独特语言的鲜活个性。当前，国际学术界对众多的电子音乐术语的理解和运用还存在着一定的分歧，以“语言”为主题的本届电子音乐节为中外学者提供了宝贵的交流平台，国际最新电子音乐学术成果的与研讨，必将对电子音乐学科建设和发展产生现实而深远的影响。

本届国际电子音乐节可谓盛况空前，前来出席音乐节的著名国际机构有：国际电子音乐研究协会（EMS）、国际电子音乐联合会（IMEB）的各成员国、法国国家视听研究院电子音乐研究中心（INA-GRM）和法国里昂国立音乐创研中心（GRAME）等。在为期一周的电子音乐活动中，来自世界30多个国家和地区国际电子音乐界的精英们汇聚北京，推出了十五场色彩斑斓、风格迥异的电子音乐会，举办了七场大师讲学，出版了五张CD专辑，举办了三大高峰论坛，举行了两大赛事――第三届“Musicacoustica”电子音乐（A组―― Acoustic类；B组――Mix类、多媒体类；C组――Midi类）共三个组别的作曲比赛和第一届“Musicacoustica”电子音乐学术论文比赛。在电子音乐理论研究方面，国际电子音乐研究会首次来到中国北京，举行了一系列的学术成果会暨第三届国际电子音乐研究协会年会。同时，中国音协电子音乐学会（EMAC）召开了2006年会，全体会员及理事会讨论了中国电子音乐的未来发展战略。此外，国际电子音乐新技术、新设备展演也在北京国际电子音乐节期间展示了2005―2006年度最新的技术成果和新开发的软硬件设备等。本届音乐节分设四个会场，主会场是中央音乐学院，分会场设在中华世纪坛、中国传媒大学和中国戏曲学院。这是迄今为止亚洲最大、参加国家和人数最多、规格最高的一次电子音乐盛会。

一、电子音乐会异彩纷呈

2006北京国际电子音乐节举行的15场风格迥异的电子音乐会，包括“色彩声道”――多媒体电子音乐装置音乐会、在中华世纪坛多功能厅举行的多声道多媒体开幕式电子音乐会、“红色黎明”――法国国家视听研究院电子音乐研究中心专场电子音乐会、“罗兰之声”――流行电子音乐专场音乐会、国际电子音乐研究协会(EMS)专场电子音乐会、中国青年作曲家电子音乐作曲比赛A、B组获奖作品音乐会、“点・线・云”电子音乐大师科蒂斯・罗兹专场多媒体电子音乐会、“声音・语言”――国际电子音乐研究协会专场电子音乐会、“新月”――国际电子音乐联合会专场电子音乐会、中国青年作曲家(C组决赛)获奖作品决赛点评音乐会、“两个法国人在北京”――萨克斯与电子音乐混合交互式电子音乐会、北京国际电子音乐节闭幕式多媒体电子音乐会以及在中国戏曲学院大剧场和中国传媒大学1500人报告厅举行了中国青年作曲家电子音乐作品专场音乐会。演出了涉及30多个国家电子音乐作曲家的百余部形式新颖的电子音乐新作品，其范围之广，规格之高是极其罕见的。现分述几场，以飨读者。

10月23日晚，在拥有亚洲最大的多媒体屏幕的中华世纪坛多功能厅内上演了一台精彩的多声道多媒体开幕式电子音乐会。代表当今电子音乐界的六位“大腕”的电子音乐作品可谓让人们身临其境地真切领略到了当今电子音乐的无穷魅力。美国作曲家、《计算机音乐教程》著作者柯蒂斯・罗兹（Curtis Rodes）“点・线・云”――为视频和计算机音乐而作首先打开了人们的听觉、视觉空间。音画带给人们无尽的想象：“看得见的声音”在该作品中已成为可能。杰弗里・斯托莱特（Jeffrey Stolet）的“东京速度”――为互动实时MIDI软件而作，是一首令人激动和难以置信的作品，它使用了两个红外控制器和一个Max语言定制的环境互动程序以及MIDI音源。作曲家本人在对着“空气”演奏，“触摸”到的声音编织出精彩华美的乐章。中国青年作曲家王铉的“花鼓・安徽・CN”――为计算机音乐而作，通过十声道现场实时控制、运用采集到的纯人声及电子手段的表达方式去重新诠释了来源于民间的安徽花鼓灯，令观众耳目一新。瑞典作曲家亨瑞克・费瑞斯克（Henrik Frisk）的“重复重复着其他所有的重复”――为10弦吉他和计算机音乐而作，是一首人机互动的作品，来自瑞典的吉他演奏家斯蒂芬・厄斯特修需要根据计算机的反馈进行即兴变化。来自加拿大的作曲家伊凡・扎瓦达（Ivan Zavada）的“InEx”――为人声和视频音乐而作，标题运用inhale和exhale的单词的第一个字母组成的这一方式，源自呼吸这一生命的必要元素，作品描述了这一过程，通过人声、计算机、表演和视觉阐述从另一个角度来解释现代社会的文明。音乐会最后上演了著名作曲家张小夫的“诺日朗”――为多重打击乐、多媒体数字影像和电子音乐而作。“诺日朗”是藏族传说中的男神，作品通过提炼“转经”和“轮回”这两个最具藏民族特征性的生活表象和精神理念，运用丰富的计算机音响和打击乐音响相结合。同时，视频也融入这整体的交响，作品令人震撼、感人至深。音乐会达到了的顶点。整台音乐会充分展现了在高科技支持下的现代电子音乐的独特魅力，取得了极大的成功，为第七届北京国际音乐节拿下头彩。

10月27日晚，在中央音乐学院音乐厅举行的“两个法国人在北京”――萨克斯与电子音乐混合交互式电子音乐会别开生面而令人叹为观止。舞台上摆放着7只规格不等的萨克斯，囊括了萨克斯家族中从高音到倍低音萨克斯的全部家族成员，这在国内的音乐会上是罕见的。其中体积最大的倍低音萨克斯两米多高，发出巨大的“轰鸣”，令人激动不已。法国格拉姆中心Meta-duo演奏组（萨克斯和电子音乐）的两位成就卓著的音乐家给观众带来了电子音乐和萨克斯结合的新的惊喜。享誉当今国际乐坛的萨克斯演奏家达尼埃尔・坎特兹（Daniel Kientzy）在音乐会上演奏了《受难》《里斯本・二十八路电车》《超越时光》等六首作品，充分展示了萨克斯大家族全体成员的无穷魅力。电子音乐家莱娜・波尔丹多（Reina Portuondo）运用多声道系统的Enneaphony电子设备，二人的完美配合，使电子音乐与独奏乐器演奏的演绎达到了一个崭新的境界。

“罗兰之声”流行电子音乐专场音乐会则充分展现了现代科技电子乐器的无穷魅力。上半场中国电子乐器演奏家使用中国乐器音色，以演奏中国乐曲为主；在下半场中，来自欧美乐坛的超级乐手们使用新一代电子打击乐器、电子吉他与合成器，以演奏摇滚、电子舞曲等流行音乐为主。强烈的音响刺激人们的感官世界。

中国青年作曲家(C组决赛)获奖作品决赛点评音乐会上，国内电子音乐专家们在长达四小时的音乐会中作精彩点评，对于想了解适用型的电子音乐爱好者而言，不失为生动的一课。

二、电子音乐学术硕果累累

本次国际电子音乐节的亮点之一就是国际电子音乐研究会首次来到中国中央音乐学院，举行了一系列的学术成果会暨第三届国际电子音乐研究协会年会。在为期三天的电子音乐研讨会上，共有26位来自不同国家和学术团体的电子音乐学者宣读了他们的论文。他们集中就电子音乐所涉及到的术语学、翻译学、语义学、电子音乐分析等方面讨论了电子音乐这门新兴学科在发展中所遇到的一些问题和急待解决的难题。

1. 电子音乐术语学成为关注的焦点

电子音乐术语学在本次国际电子音乐学术会议中备受关注，共有九位学者提交了关于电子音乐术语学的论文。巴黎索邦大学(Paris-Sorbonne University)的马克・巴提尔（Marc Battier）教授的论题是《名称意味着什么？――论二十世纪的新音乐形式之命名》，他从新技术的产生而涉及的艺术门类命名谈起，认为命名是一门新的艺术。英国蒙特福特大学(De Montfort University)的李・兰迪（Leigh Landy）教授的《电子音乐研究与实用术语学：统一而不可分割》认为应当重视当今术语学的应用领域，尤其是各领域的专业术语系统。中央音乐学院电子音乐中心的肯尼斯・费尔兹（Kenneth Fields）教授的论题是《电子音乐术语学：翻译、本体论及知识的基础》，他认为研究电子音乐术语学包括三个方面，翻译、概念（或称本体论）和知识基础（即开发一个有用的在线专家知识库）。目前，中国电子音乐学术界正在面临将科蒂斯・罗德(Curtis Roads)的《计算机音乐教程》(Computer Music Tutorial)翻译成中文面的挑战。尽管互联网给部分语义学带来了巨大便利，但网络能否给电子音乐的翻译与研究带来实质性的帮助尚无定论。法国波尔多大学(Bordeaux University)的让・路易斯・迪・桑托（Tean Louis Di Santo）的论题是《电子音乐中的结构术语学与符号记谱》。希腊爱奥尼亚大学(Ionian University)的塞德罗斯・鲁蒂斯(Theodoros Lotis)教授的论文《材料价值的概念――借鉴自光学理论的术语》异常新颖。他借用牛顿使用的光学理论的部分术语来帮助人们分析和欣赏电子音乐，强调了视觉和听觉的密切关系。埃瑞克・罗恩(Eric Lyon)教授来自美国的达特茅斯学院音乐系(the Music Department of Dartmouth College),他的论题是《我们还需要“计算机音乐”这个词汇吗？》。他阐述了计算机音乐在其初级阶段在制作上受到了许多限制，90年代以后，计算机已成为制作音乐的工具，而不是一种特定的音乐形式。“计算机音乐”这一术语无疑在经受着巨大的挑战。法国里昂大学(Lyon University) 的布特兰・莫里埃尔(Bertrand Merlier)教授则介绍了《法语电子音乐空间词汇》一书的出版情况。该书收录了包括声学、心理声学、处理空间相关的软硬件、各种电子音乐技术等学科相关的350多个词条及1200多种释义。这种规范化的电子音乐术语学的建立，无疑对电子音乐学科的发展起到不可估量的积极作用。此外，讨论电子音乐术语学的论文还有约翰・库特尔（John Coulter）的《七个世界的碰撞：论电子音乐领域的借用术语》和达尔・法拉（Ricardo Dal Farra）的《西班牙语中的电子音乐术语学问题》。

2.翻译学在电子音乐发展中的关键作用

翻译学在电子音乐学科的发展中起到至关重要的作用，本届研讨会提交的学术论文中有德国莱比锡大学(Leipzig University)的塔加娜・迈赫纳(Tajiana Mehner)博士的《翻译带来的再创造：偏见、暗示和想象》――论二十世纪中期电子音乐文化及其当代评价之间的文化迁移与自身再创造。论述了在今天经常被人津津乐道的文化迁移和科学交流中，时刻都受到语言及文化鸿沟的限制。来自英国米德尔塞克斯大学(Middlesex University)的高级研究员约翰・戴克(John Dack)的论文是《翻译皮埃尔・舍菲尔：象征主义，文学与音乐》，文章指出，在翻译过程中必须注意术语的语源和文化含义，甚至需要作出一定的调整。英国蒙特福特大学(De Montfort University)的西蒙・爱默生（Simon Emmerson）教授的论文《交流、借用、理解》从跨文化的角度出发，认为翻译本身如同音乐的表演，都是文化交流的体现，其中难免会产生误读和错误。以今天的标准、以西方背景的术语体系强加给亚非音乐文化都是不正确的。

3. 电子音乐分析已开始受到重视

近年来，电子音乐与视频等多媒体手段的结合呈现出前所未有的繁荣并表现出极大的可能性，电子音乐分析已远远超出传统音乐分析的范畴，电子音乐分析的诸多可能性在本次的研讨会上已得到代表的关注。澳大利亚悉尼音乐学院（Sydney Conservatorium of Music）的伊凡・扎瓦达（Ivan Zavada）和乌克兰国家音乐学院的（National Academy of Music）艾拉・扎加科维齐（Alla Zagaykevych ）的论文《乌克兰文献中的传统音乐到电子音乐过渡时期分析术语的演变》，对当前乌克兰电子音乐所使用的分析术语及其在电子音乐创作中的应用情况给予阐述。挪威音乐学院（The Norwegian Academy of Music）的拉瑟・特瑞森(Lasse Thoresen)教授的论文《声音的光谱学分析》向人们展现了一个至50年代以来声音制作技术的巨大变化所带来的崭新的听觉实践领域，论文旨在进一步发展舍菲尔的研究，提出一些新的探索方式，称之“简约分析法”。马来西亚沙捞越大学（Malaysia Sarawak University）的哈西姆・瓦西德(Hasnizam Wahid)的论文《电子音乐研究――一些想法和可能性》指出电子音乐牵涉到多种技术成分，其实践活动包括了从作曲到表演活动的过程，从而，给分析带来诸多可能性。墨西哥的帕勃罗・加西亚(Pablo Carcia)博士在他的论文《电子音乐中的时间因素》中提出了电子音乐的“音响超现实主义”（sonic surrealism）,在电子音乐分析中借鉴其他种类音乐的分析方法是可能的，甚至是必须的。

此外，还有意大利的帕度阿大学（Padua University）的博士后劳拉・扎特拉（Laura Zattra）的论文《计算机音乐版本学》、日本的远藤拓己（Takumi Endo）的《Phonethica》等不一一细述。这些最新的国际电子音乐学术成果令人们大开眼界，让人们看到了电子音乐学科发展的广阔前景。

三、大师讲学 指点迷津

系列大师班讲学主要有詹姆斯・吉鲁东和达尼埃尔・坎特兹教授的《计算机与萨克斯的交互式创作》，马克・巴提埃教授的《从电子乐器到电子音乐》，扬・吉斯林教授的《电子音乐专业软件 Acousmographe和GRM Tools》，李・兰迪《我的探索――如何使实验室里的新音乐被观众接受》以及张小夫教授的《电子音乐的创作观念与技术语言》等。

在詹姆斯・吉鲁东和达尼埃尔・坎特兹教授的《计算机与萨克斯的交互式创作》讲座中，来自电子音乐之乡的大师结合大量不同类型、不同风格的电子音乐作品，翔实地介绍了法国(G.R.M)三个重要的电子音乐工作室。GRAME(1982年创建)作为最大工作室从事为歌曲、歌剧和舞蹈创作新音乐，电影、照片音乐的创作以及向社会介绍来自中国、法国、意大利、加拿大、美国等各地作青年作曲家及其作品的工作职责。该工作室创作阵容强大，在电子音乐创作中，非常重视演奏者与作曲家的互动性。作品有三种类型：电子音乐(突出科学技术性)、电脑音乐和新音乐。作曲、表演、录音是一个完整的团体。看来，一方面交互式的MIX类混合电子音乐一直被国内外广大人士所喜爱，也是电子音乐创作中值得重视的一个领域；另一方面作曲家通过面对感应器如同指挥一样创作(同时也是演奏)音乐的方式也备受欢迎，得到更为广泛和高度的评价。这也解释了观众不愿意对着一大群音箱鼓掌的原因和现象。这种创作理念对中国现代电子音乐学派的形成和发展有着深刻的启示和借鉴意义。

马克・巴提埃教授的《从电子乐器到电子音乐》将电子音乐的发展分为五个阶段，他对世界电子音乐的发展作了宏观的阐述，丰富的例证和许多宝贵的图片资料让人们心悦诚服。

张小夫教授的《电子音乐的创作观念与技术语言》大师讲座中，通过自己在不同时期、不同风格的创作实践，在不断寻找属于自己声音语言的过程中找到一条自己的路的讲述，使热爱电子音乐和音乐创作的学子们深刻启发，获益匪浅。

四、高峰论坛 风光无限

2006北京国际电子音乐节举办的三大高峰论坛是“电子音乐及数字化音乐学科建设与发展论坛”、“中国电子音乐的发展历程专题论坛”和“电子音乐与文化创意产业”论坛。

首场论坛《电子音乐・数字化音乐艺术学科建设与发展》――暨第三届全国高等音乐艺术院校主管领导及学术带头人峰会在中央音乐学院演奏厅举行，现场气氛异常热烈。中央音乐学院中国现代电子音乐中心主任张小夫教授从学科建设的定位、课程体系建设、工作室建设、人才梯队建设、教材建设和国际专业活动六个方面为中央音乐学院电子音乐中心构建了学科建设宏伟蓝图，在中央音乐学院建成世界一流大学的整体目标下，把中央音乐学院中国现代电子音乐中心最终建成中国一流、亚洲一流、世界一流。中国音乐学院程伊兵的《再谈学科建设》从课程设置、专业划分的界定等方面较为详细地解释了学科建设和发展。台湾开南大学的曾兴魁介绍了台湾电子音乐学科建设和发展概况。中国人民大学的许鹏就学科定位做出不同的阐释并呼吁关注电子音乐不仅仅是电子音乐界的事，需要引起全社会的关注。在论坛上发言代表还有武汉音乐学院的刘健、中国传媒大学的李伟、南京艺术学院的庄曜、星海音乐学院的曹光平、厦门集美大学的康长河等。在自由发言中，与会代表各抒己见，为中国电子音乐的学科建设和发展进计献策。

此外，论坛《中国电子音乐的发展历程》由张小夫教授和著名学者、美国奥尔巴尼大学电子音乐基金会主任罗伯特・格鲁克（Robert Gluck）等专家对中国电子音乐发展历程的议题作了深入讨论。论坛之三《电子音乐与文化创意产业》将电子音乐学科与社会需要紧密结合，借鉴现有的一些音乐产业的成功模式，为应用型电子音乐提供了广阔的前景。

第7篇：数字化舞蹈论文范文

天津工业大学为教育部批准可参照独立设置本科艺术院校招生办法执行的普通高校。

天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。

二、艺术类专业及专业方向

天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。

（一）艺术设计专业

本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。

1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。

2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。

3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。

4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。

（二）广告学专业

广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。

（三）工业设计专业

工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。

（四）动画专业

动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。

（五）表演专业

1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。

2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。

（六）广播电视编导专业

本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。

1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。

本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。

本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。

本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。

3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。

本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。

三、招生计划

艺术类招生计划995名（文理兼收）。

动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。

专 业

专业方向

学制

层次

招生人数

所属学院

艺术设计

服装艺术设计方向

四年

本科

450名

艺术与服装学院

视觉传达设计方向

四年

本科

环境艺术设计方向

四年

本科

公共艺术设计方向

四年

本科

广告学

四年

本科

100名

动画

四年

本科

150名

计算机科学与软件学院

工业设计

四年

本科

40名

机械电子学院

表演

服装表演与营销方向

四年

本科

50（男10、女40）

艺术与服装学院

服装表演与策划方向

四年

本科

25（只招女生）

广播电视编导

新媒体创意方向

四年

本科

120名

人文与法学院

数字媒体（国际传播）方向

四年

本科

30名

文艺编导方向

四年

本科

30名

注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。

四、美术类专业报考须知

（一）报考条件

1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。

3．无色盲、色弱，身体健康。

（二）专业考试地点及时间

考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。

（三）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

(4)报名考试费：150元。

（四）专业考试

1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。

报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。

2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。

3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。

4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。

（五）录取原则

1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

(3)文化课成绩达到我校规定分数线；

(4)英语成绩达到我校规定分数线；

(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

2．动画专业录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；

(2)文化课成绩达到各省规定分数线；

(3)英语成绩达到我校规定分数线；

(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；

(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。

注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。

2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（六）入学、复查

艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。

五、表演类考生报考须知

（一）服装表演与营销方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。

（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月11日

2月12日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月13日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。

（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。

复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。

（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。

（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

（二）服装表演与策划方向考生报考须知

1．报考条件

（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。

（3）身高在1.65米~1.74米 (含) 之间，符合该专业基本条件。

2．专业考试地点及时间

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月8日

2月9日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

艺术与服装学院楼

复试

2月10日

3．报名方法

（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（2）报名手续：

a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。

b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）

c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

d 报名考试费：初试150元，复试150元。

e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。

4．考试内容

初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。

（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。

复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。

（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。

（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。

5．录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；

（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

（3）文化课成绩达到我校规定分数线；

（4）按照全国专业名次从高到低录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

六、广播电视编导专业报考须知

（一）报考条件

符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。

（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间

报名时间

考试时间

考 点

地 址

1月9、10日

1月11日

中原工学院

郑州市中原中路41号

2月10、11日

2月13日

潍坊市招生办

山东潍坊奎文区虞河路418号

2月11、12日

2月13日

石家庄信息工程职业学院（北校区）

石家庄高新区湘江道39号

2月23、24日

2月25日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。

（三）文艺编导方向考试时间及地点

类型

报名时间

考试时间

考 点

地 址

初试

2月17日

2月18日

天津工业大学

天津市西青区宾水西道399号

复试

2月19日

报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。

（四）报名方法

1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。

2．报名手续：

（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。

（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）

（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。

（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。

（五）考试内容

1．新媒体创意方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

（1）文学基本知识 (占总分20%)；

（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；

（3）命题编讲故事 (占总分30%)；

（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。

2．数字媒体（国际传播）方向

（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）

考试内容与新媒体创意方向相同。

3．文艺编导方向

初试：（总分100分）

文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。

（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。

（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。

（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘 ）。

复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）

（1）命题编讲故事（占总分50%）

（2）电视文艺现象评论（占总分50%）

（六）其他

1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。

2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。

3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。

4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。

（七）录取原则

遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。

1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；

2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；

3．文化课成绩达到我校规定分数线；

4．语文成绩达到我校规定分数线；

5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。

注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。

七、学费

艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）

八、联系方式

天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号

邮编：300387 电话：022-83955227

网址：zsb.tjpu.edu.cn

第8篇：数字化舞蹈论文范文

关键词：体育教学；现代教育技术；融合研究；词频统计；知识图谱

中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2015）08-0035-04

“现代教育技术是指在现代教育教学理论的指导下，通过创造、使用和管理合适的现代信息技术过程和资源以促进学习、改进绩效的研究和符合道德规范的实践。”[1] 其目的在于通过现代教育技术手段和方法，借助合适的技术过程和教学资源，促进深层次有效学习的发生以及学习者在各自专业领域使用新技术的能力。信息时代现代教育技术的发展日新月异，在经历了学科体系不断丰富完善的同时，致力于研究现代教育技术与其他学科教学的深度融合，以促进其他学科教学的信息化和现代化。现代教育技术与体育教学的融合（Integration of Modern Educational Technology and Physical Education，以下简称IEP）也是近年来备受关注的研究领域。本文通过对中国知网（CNKI）中发表的文章进行元分析来考察现代教育技术与体育教学融合研究的状况，将关注点主要集中在研究对象、研究重点（热点）、研究趋势、存在的问题及其可能原因等方面，并在此基础上进行理性思考、总结经验、提出对策建议，以期对我国体育教学的改革发展有所助益。

一、IEP的概念界定

南国农认为“现代教育技术是把现代教育理论应用于教育教学实践的现代教育手段和方法的体系。包括以下三方面：①教育教学中应用的现代技术手段，即现代教育媒体；②运用现代教育媒体进行教育教学活动的方法，即媒传教学法；③优化教育教学的系统方法，即教学设计”。[2]

现代教育技术与体育教学的融合也从上述三个方面展开和实现，首先是以计算机及其网络技术为核心的信息技术构建体育教学环境；其次是在体育教学中掌握并运用媒传教学法；然后是在前两个方面的基础上进行体育教学设计。

综上所述，笔者认为现代教育技术与体育教学融合的概念可以概括为：通过将以多媒体计算机及其网络技术为核心的信息技术有效融合于体育教学的全过程来构建体育信息化教学环境。以学生为中心，进行与已有信息化环境相适应的教学设计，采用媒传教学法，改变传统教学结构，调动学生学习的主动性、积极性和创造性，从而提高体育教学效率、效果和效益，最终达成教学目标的过程。

二、研究材料与样本选择

本文研究的原始材料来自于CNKI中近十年公开发表的有关现代教育技术与体育教学融合研究的文章。这些文章选题广泛，重点突出，采用的研究方法多种多样，体现了致力于该领域的体育教学研究者广泛的关注倾向和追求体育教学现代化的创新精神。

CNKI中关于现代教育技术与体育教学融合研究的文章数量巨大，为了精简样本量，提高样本研究的有效性和可靠性，我们选择样本文章时进行了如下处理：第一，现代教育技术在体育教学中的应用研究只有十多年的历史，所以选取的样本为近十年（2005年1月1日至2014年8月1日）来公开发表的文章。第二，对这些文章的检索条件限制为“篇名”，以提高检索的针对性和有效性，通过对这些文章的分析足以说明近年来现代教育技术与体育教学融合研究的情况。第三，考虑到教育技术是新兴交叉学科，存在相关名称或意义相近的代名词，研究人员对这些名称的使用也是各有喜好，因此我们把“教育技术”、“信息技术”、“计算机”、“网络”、“多媒体”、“数字化”、“信息化”、“远程教育”视为等效检索关键词。第四，对检索到的文章进行筛选，剔除不同关键词检索到的相同文章，以及跟现代教育技术与体育教学融合不紧密相关的文章。通过上述处理剩下的文章则为本文研究的样本材料。

三、研究过程与方法

1.样本获取与分析

在CNKI的高级检索栏中以“篇名”为检索条件，以“体育”为固定检索词，分别搭配上述等效关键词检索到相关文章，并以EndNote格式导出题录，然后根据上述方法筛选出研究样本。总共检索到3994篇文章，经剔除处理后有效样本文章为3896篇，即可作为后续研究的样本文章。以年为单位的有效文章统计数量和趋势预测如图1所示。

图1中横轴为年份，纵轴为样本文章数量，曲线为文章数量的指数增长趋势，折线上的小方块为对应年份的样本文章数量，折线中2014年样本量呈下降趋势是因为样本中只有该年前8个月的文章。

表1中载文数量后括号内的内容代表该刊物的级别，没有特别标注的为普通期刊。国内公认的高水平期刊评价体系包括南京大学研制的《中文社会科学引文索引》（简称CSSCI）和北京大学出版的《中文核心期刊要目总览》（简称“核刊”）。普遍认为刊载在这些评价体系所认可的杂志上的文章具有较高的学术水平和研究价值。从上表可以看出，核心刊物占比为10%，核心刊物文章占比为5.33%。样本文章刊载杂志的类型占比如图2所示。

2.词频统计与分析

“词频分析法是利用能够揭示或者表达文献核心内容的关键字或者主题词在某一研究领域文献中出现的频次高低来确定该领域研究热点和发展动向的文献计量学方法。”[3] 关键词是文章内容的浓缩与提炼，在样本文章中某一关键词出现的次数越多，则表明该关键词所表征的内容越受研究者关注，反映出特定研究时段内该知识领域的研究热点问题。

采用文献题录信息统计分析工具SATI3.2（Statistical Analysis Tool for Informetrics）提取文章关键词。把文献题录文本文档导入SATI，并转换成SATI专用数据格式，即可抽取关键词字段进行词频统计，并可生成共现矩阵。样本文章中总共提取出5172个关键词，其中出现次数超过50的高频词汇如表2“原高频词”栏目所示。我们可以发现，很多关键词具有特别近似甚至相同的内容表征，比如“信息技术”与“现代信息技术”，“多媒体”、“多媒体技术”与“计算机多媒体技术”等。因此，可以将表1中意义相近的关键词进行合并聚类，合并后的关键词及其出现次数统计如表2所示。

3.中间中心度知识图谱与分析

某一概念主体在网络中的位置主要由中心度指标表征，“包括点度中心度（ degree） 、中间中心度（ betweenness） 、接近中心度（ closeness） 来衡量”。[4] 其中，“中间中心度测量的是行动者对资源控制的程度”。[5] 对本文而言，它测量的是整体网中某一概念节点在数量上是否处于较为中心的位置。

将上述SATI生成的共现矩阵保存为Excel文件，然后导入Ucinet软件并以“*.##h”格式保存为专用文件，再把“*.##h”格式文件导入Netdraw软件进行相应的设置后即可生成基于关键词的共现矩阵可视化结构图，针对中间中心度分析的知识图谱如图3所示：图中小方块代表的是“中心程度”，方块越大则对应关键词的数量越多，表示该关键词所表征的内容领域越受研究者关注。

四、结论与探讨

1.IEP研究的重视程度缓慢上升

从图1可以看出，现代教育技术与体育教学融合研究的文章数量呈逐年增长趋势，这说明该领域逐渐得到研究者的关注。但从增长曲线的斜率来看增长速度缓慢，与当前“信息技术与学科课程深层次整合”研究的发展速度不相匹配。造成IEP研究滞后的原因不是单方面的，主要限制因素包括领导的重视程度、软硬件建设、经费问题、教师的信息化教学技能和水平、信息资源建设及其可用性、学生的信息化学习能力及其积极性，也包括缺少有效的政策引导和评价激励措施等方面。只有逐一克服上述制约因素，IEP研究才能满足体育教学的时代要求，才能为体育教学提供有效的理论支持和实践指导。

2.IEP研究的关注热点较为集中

从图3和表2中可以看出，IEP研究几乎涉及到了教学过程的所有要素，包括教师、学生、课程资源、教学模式、教学方法、教学质量、效果与评价、体育新闻以及技术带来的负面影响等等。但是该研究领域的关注点则主要集中在以多媒体（教学）技术、体育（课堂）教学等关键词表征的知识领域。也就是说，目前现代教育技术与体育教学融合研究主要集中在多媒体技术和信息技术在学校体育课堂教学中的应用。然而，体育教学不能仅仅是应用多媒体技术优化传统教学模式中的些许缺点，也不能仅仅局限于有限的课堂之上。“体育教学的目标已由传授运动技能向促进学生身心健康方向转换，这已是被社会认可的。这就要求体育课堂教学必须从指导思想到教育模式都进行系统深入的变革”。[6]不能把关注点仅限于课堂教学中的信息技术应用，而应当顺应时代的要求，满足学习者身心健康的诉求，建立以信息技术为支撑的多元化、多途径和终生性的体育教学体系。

3.对现代教育技术的认识存在混乱现象

在对关键词统计分析的过程中我们发现，表征同一内容的关键词表达形式纷繁复杂。比如多媒体、多媒体技术、计算机多媒体技术、多媒体计算机技术、多媒体教育技术、多媒体信息技术等，再如信息技术、现代信息技术、信息处理技术、信息网络技术、信息化技术等。究其原因主要有两点：一是信息时代知识创造途径多元化，各类新名词层出不穷，现代教育技术领域也不例外，致使意义相同或相近的代名词大量存在，造成研究者选择困难的现象时有发生；二是部分研究者“随波逐流”，认为既然存在混乱，自己也就随意用之，甚至主观臆断创造新名词。在对部分文章进行内容分析的时候发现，部分文章并没有对自己所使用的新名词进行解释说明和界定，通过他人引用或借用后造成“恶性循环”。当然，名词使用严谨的研究者也不乏存在，他们的文章大多发表在级别较高的杂志和刊物上。

4.案例研究与应用推广急需加强

从图2可以看出，研究主要以期刊论文的形式出现，占比91%。而学位论文、会议论文和报刊的占比分别为4%、3%和2%，这说明该领域研究成果的表现形式单一，折射出现代教育技术在体育教学中的应用推广存在困难。一定数量的文章探讨现代教育技术（尤其是多媒体技术）改进传统体育教学的原则、优缺点以及出现各种问题的原因等“”问题，而研究现代教育技术与体育教学具体的融合方法与应用案例的文章少之又少。比起体育教育教学的理论性研究而言，IEP具体方法与应用的研究似乎缺乏足够的学术性和前沿性，这可能是造成关注不够的根本原因。但是，工具应用和案例研究的实用性和可推广性以及需求的广泛性，迫切需要IEP研究者重视这方面的研究，为普通体育教师教学提供可操作的技术路径和实现方法。

5.IEP整体研究水平有待提高

从表1可以看出，《电子测试》和《中国教育技术装备》两个杂志比较关注该领域的研究进展。刊载IEP相关研究论文的杂志中，核心刊物占比为10%，而核心刊物刊载的相关文章占比只有5.33%。说明目前IEP研究方面的文章水平、应用价值以及学术认可度都整体偏低。“现代教育技术在体育教学中的地位越来越重要，它将在学校体育教育发展中起着越来越重要的作用。也对传统体育教学模式提出了强有力的挑战，同时也为体育教学的发展提供了一个良好的机遇。”[7] IEP研究领域存在诸多重要研究课题，比如：体育信息化教学环境建设、体育课程数字化资源开发、体育信息化教学设计等，学校应当给予政策支持、加大资金投入，不断提高现代教育技术与体育教学融合研究的理论水平和实践指导能力。

五、展望与建议

我国《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》明确指出，“信息技术对教育发展具有革命性的影响，必须给予高度重视”，[8]加之目前国内外掀起的MOOC风暴，更是把IEP研究推到了体育教育教学改革发展的风口浪尖上。面对信息技术强有力的冲击，我们只能顺应时代潮流，以“学生发展为中心、以学生学习为中心、以学习效果为中心”作为价值理念，激励和帮助体育教师应用现代教育技术，更新教学模式、强化教学设计，不断提高体育教育教学水平和技能，为提高学生终身体育意识和塑造健康体魄发挥更大、更积极的作用。

参考文献：

[1]谢春香，田生湖.现代教育技术与高校体育舞蹈教学整合研究[J].软件导刊・教育技术，2014（2）：23-25.

[2]李运林，陈庆贵.中国电化教育的理论与实践： 南国农先生与中国电化教育发展 [M].北京：北京大学出版社，2010：184.

[3]马费成，张勤.国内外知识管理研究热点――基于词频的统计分析[J].情报学报，2006（2）：163-171.

[4]林润辉，范建红.中国管理学者论文合作网络属性及其对合作绩效的影响研究[J].研究与发展管理，2012，24（4）：81-92.

[5]刘军.整体网分析讲义：UCINET软件实用指南[M].上海：上海人民出版社，2009.

[6]徐亚妮.新课标背景下运用教育技术推进中学体育课堂教学创新研究[J].电化教育研究，2011（4）：114-116.

第9篇：数字化舞蹈论文范文

关键词：音乐欣赏 教学手段 电脑音乐制作技术

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

3.音乐编辑软件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。