实用医学论文精选(九篇)

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第1篇：实用医学论文范文

2，动手操作，强化应用意识。学生能否发现和提出有价值的数学问题是其数学应用意识强弱的重要标志。例如，当学生推导出“圆柱的体积”公式后，可创设一个实践的机会，让学生以小组为单位，应用所学知识，解决日常生活中用过的圆柱形饮料瓶、茶叶筒、饼干盒等物体的体积问题。要求体积，必须知道圆柱体的底面半径和高。高比较好测量，如何测量底面半径呢?学生根据自己的思维方式寻求解决问题的策略，展示了各自的智慧：有的直接用直尺量出圆柱体的底面直径，再求出半径；有的把圆柱形物体用力往作业纸上一压拿开后，测量出印在本子上圆的直径，再求出半径；有的用小绳围绕圆柱体一周，用尺子量出绳子周长，再求出半径；有的直接在圆柱体上画一点，再把圆柱体在作业本上滚动一周，量出作业本上两点间的距离(也是周长)，再求出半径。通过这类实践性活动，让生活问题数学化，学生不仅感受到生活中处处有数学，强化了数学应用意识。

3，通过社会调查，提高应用意识。我们组织学生以小组为单位，自己设计、开展社会调查活动。他们走上街头、走进邮政所、派出所，走访叔叔、阿姨，了解发现数学编码的广泛应用性：如号码“122”表示交通事故报警、“12315”表示消费者投诉热线；身份证号码的前面1至6位都是表示出生地，第7到14位表达的信息都是出生日期；邮政编码反映了收件人居住地的相关信息；手机号120到133指联通用户，134到139指移动用户；公交车是按照线路进行编号简单好记；自己学籍号表示的信息等等。学生经过调查实践，内化了现代化社会数字中所蕴含的信息、数学编码的实际应用价值，还切实地感受到数学与生活的联系，学到了多方位的综合性知识，获得知识层面和智慧层面的“双赢”。

培养数学应用意识作为数学知识内化的载体，是一个复杂多维的连续递进的过程，需要那种“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育，激发学生学习的主动性，强化其内化的动力，使之在获得对数学理解的同时智慧得到发展，涉及的不仅仅是教学方法问题，而且也是数学教学理念的重要改变。

第2篇：实用医学论文范文

1疾病诊断时充分应用解剖学知识

人体各器官都有特定的功能，医学生们应在记忆各个器官相应的功能同时先理解这些器官的解剖结构，认识到对疾病诊断的过程中要注重对功能、定位、病因的诊断。许多疾病在我们对其进行诊断之前，都需要了解这些疾病的治病因素与损伤机制，所以我们在诊断疾病前应详尽地进行病史采集、体格检查及常规的影像学检查，而这些行动都需要以解剖学的相关知识为重要基础，才能为疾病的明确诊断及合理诊治打下基础。我们在病史采集时，不仅要对疾病部位、性质、畸形、活动障碍等情况进行收集，还要重视疾病发生或加重前患者的状态(即诱因)，如原因、是否受凉、外伤等诱发疾病发生，再结合解剖学知识，合理地对疾病性质、发生机制进行判断，从而帮助疾病的诊断。如腓神经损伤，就疼痛、感觉减退部位进行判断，详细询问病史，仔细体格检查，结合神经肌电图检查、影像学检查等都需要医生对解剖学知识有较熟练的掌握才能做到对该疾病的正确判断，才能制定合理的诊疗方案。如:颈椎病，颈椎不同的解剖形态与其生物学稳定平衡状态、与其椎旁软组织的平衡关系、椎管内有效容积的大小、颈项肌的痉挛状态、颈项部血液循环状态等直接相关，而此种状态又与颈椎间盘退变、颈项肌无菌性炎症、颈椎骨质增生、韧带肥厚钙化、颈脊髓受压等病理过程有关［1-4］。所以临床教学中，我们要强调解剖学知识在疾病诊断中的重要性，要求医学生在学好专业知识的同时，重视解剖学，以人体的基本组织结构为出发点，结合患者病史、查体、辅助检查结果等，诊断疾病、治疗疾病，从而提高自己的医疗水平。

2在康复医学评估前先复习局部解剖学知识

康复评定又称为功能评定，是康复治疗的基础，是制定康复计划的前提和基础，也是评价康复治疗的客观依据。康复评估就是要了解功能障碍的性质、范围及程度，对各关节活动范围、四肢肌力及肌张力的评估在临床的较为常用的，这些评估均离不开解剖学知识，因此我们在临床教学时，会先复习相关的解剖知识，学生若能较为熟练地掌握相关的解剖学知识，就能更加准确地理解康复评估的内容与形式。如腰椎间盘突出症，我们在临床教学时会先结合椎间盘的解剖特点进行讲解，要求学生掌握腰椎间盘局部的解剖学结构，了解肌肉、神经及血管的位置分布，然后再在体格检查过程中要求患者弯腰、背伸等检查腰椎的活动度，要求患者平卧，检查肌肉的劳损程度以及是否引起下肢症状，对病情进行准确的评估，这样学生才能更加形象地理解康复评估应该怎样做，提高教学质量［3］。

3将局部解剖知识引入康复训练的现场操作

在对患者进行治疗的过程中我们要熟悉掌握运动局部解剖学的知识，以其为理论基础及切入点，为患者制定合理的康复方案，以减少治疗的风险［5］。我们应首先对运动功能进行评定，就肌力及肌张力、关节活动范围、步态平衡与协调功能、心肺运动、感觉功等能进行评定、分析，这些方面都与局部解剖学密切相关。我们根据这些评估结果，为患者制定运动疗法的方案，帮助患者被动运动，如床旁手法治疗;鼓励患者主动运动，通过随意运动、助力运动、抗阻力运动等鼓励患者主动锻炼。在临床教学中，我们要求医学生必须熟练掌握康复训练的适应证及禁忌证，以及康复训练的操作原理及注意事项，在康复训练中的治疗方法必须严格按照解剖学中组织的结构特点及生理特点的要求进行操作，避免操作失误以造成对患者造成二次损害。如关节活动术，必须严格按照关节活动范围在正常范围内执行，以免因用力过猛造成关节的脱位、半脱位;关节松动术，时常选择关节的生理运动及附属关节运动作为治疗手段，以维持现有的活动范围，关节活动已经过度、外伤或疾病引起的关节肿胀、急性炎症、恶性疾病及骨折未愈合者不能行该治疗，以免受伤或加重伤害;软组织牵伸技术，拉长挛缩或缩短软组织以改善或重新获得关节周围软组织的伸展性，患者应保持舒适、放松的，牵伸力量的方向应与肌肉紧张或挛缩方向一致;肌力训练技术，通过非抗阻力及抗阻力运动来改善或增强肌肉的力量，掌握好运动的量;神经生理治疗技术，如Bobath技术、Rood技术等以神经生理学的基本原理和法则运用到颅脑损伤后的康复治疗中;牵引疗法，通过外力牵拉身体某一部位或关节，使其周围软组织得到适当牵伸，如经过6～8次或2周的牵引，症状未见改善或反而加重，应立即停止治疗，检查患者或改换治疗方法。

第3篇：实用医学论文范文

关键词：赏识教育；小学语文；审美情趣

一、赏识教育对小学语文的意义

（一）特殊性

小学教育不同于中学和大学教育，其本质上是启蒙教育，而启蒙教育最主要的教育核心就在于带给学生无限的可能性。在小学教育阶段，学生的思维活力最强，对于外界的事物的好奇心也最旺盛，大多数的小学生能够保持一定的积极心态去接受教师所传授的知识和故事。而且就语文教育来讲，其本身是母语使用的一种发展和延续，教师对学生进行语文教育的同时也在将母语传递给学生，从心理学的角度上来说，在小学期间所学到的母语常识会成为潜意识而深深的留在学生的脑海中，即便是学生在未来的使用中忘记了是如何学会的，但是由于在日常的应用过程中已经形成一种习惯，所以小学语文本身来讲就有着非常重要的意义。而从赏识教育的角度上来看，小学阶段虽然是小学生学习母语的重要时期，但是在这个时期教师也必须考虑学生的心理承受能力是极其薄弱的，这就意味着教师的赞美会对学生产生积极的作用，而教师的斥责也会产生双倍的负面效果。所以通过赏识教育，教师积极的赏识学生、鼓励学生，将会更好的促进学生的好奇心，强化学生的创造能力。

（二）必要性

埃里克森是世界级的心理学家，在他看来，个体的发展是持续的，但是在这个持续性的时期内，不同的阶段又呈现出不同的特征，而且每一个时期都会出现一个或多个心理问题，特别是小学生。一方面来说，小学生由于还不能够良好的应用语言，所以往往对于一些负面的情绪只能通过哭的形式来表达，但是这种负面情绪的会逐渐在思想中积累，最终会成为成长之后的隐患。而另一方面，对于小学生来说，夸奖是可以净化他们内心负面情绪的重要力量。因为小学生的心理能力尚显稚嫩，夸奖会对他们造成非常大的正面影响，而且小学生对于别人的肯定是非常在意的，如果教师对他们进行夸奖，他们会将某些事情视为是他们获得夸奖的主要源泉，而积极的去做一些事情，这个时候实际上教师就可以掌握小学生学习的规律来达到语文教育的目的。而如果说教师不通过赏识的方式来进行语文教育，而是采用一种平淡的，或者说是恶劣的态度进行小学语文教育的话势必会对小学生的心理造成非常严重的创伤，这样不仅不能够达到语文教育的目的，还会严重影响孩子的身心健康。

二、赏识教育的对小学语文教学的作用

（一）赏识教育能够激发小学生的潜能

相较于中学生、大学生来说，小学生无疑具有无限的潜能可以开发，而对于小学语文教育来讲，开发小学生潜能也是其教育的主要目标之一。但是传统的教育模式中，教师只能够通过故事、课文等内容来一点点的激发小学生的潜能，但是通过赏识教育，教师可以通过对学生进行鼓励、夸奖，然后让小学生自己来挖掘自己内在的潜能，这是赏识教育的重要价值之一。除此之外，对于小学语文教育来讲，其还要激发学生的创造力，提高学生的想象力，塑造学生的思维能力。而即便是小学生拥有非常良好的可塑性，这些内容如果说单靠教师来塑造的话也是非常困难的。但是赏识教育却能够有效的推动学生进行自我创造、自我思考。譬如说在进行医生类课文讲解的时候，教师应该积极的鼓励学生去对一些关于医学领域的常识进行了解，特别是在互联网如此发达的情况下，应该鼓励学生学会采用一切方式来获得自己想要信息，然后在学生通过自己的了解掌握一些内容之后，教师再进行补充，并肯定学生之前在收集资料过程中的努力，鼓励学生对相关的问题提出见解，无论对错，这样学生不仅能够学会如何去达到自己的目的，同时也会在未来的学习过程中更加积极努力。

（二）营造良好的教学环境

其实在小学语文教育中，教学环境是一个非常重要的因素。一般来讲，中学教育大多都是应试教育，在这个时期，学生都在为了升学而奋斗，所以对于教学环境的需求并不高。而大学时期，学生在自主性偏高，学生在大学中更多的是学会如何与社会接触，如何与人交流，所以对于教学环境的需求相对更低。但是小学教育不同，它需要学生与教师之间存在亲密的关系，这样小学生才能够与教师之间进行课堂的互动，才能够更好的激发小学生的各种能力，挖掘小学生的潜力。尤其是语文这种相对来说主观性比较强的科目，每一个小学生的视角不同所展现出来的语文教育的效果也不尽相同，但是教师通过赏识学生的各种想法，能够更好的推动所有的小学生都能够认真的、积极的学习，并且树立良好的思维模式和自信，而且在这个过程中教师与学生之间和谐互动，形成了良好的学习氛围，这是赏识教育对小学语文教学的主要作用之一。

三、结束语

语文是一个主观性特别强的科目，作为母语，即便是成年人也不敢轻易的说语文能够百分之百的了解和认知，所以在小学语文教育的过程中，教师不能够以单一的结果作为唯一的教学内容，而是应该承认小学生思维的多样化，通过赏识教育来推动小学语文教学效果的提高。

参考文献：

第4篇：实用医学论文范文

我们熟知许多科学定律，例如牛顿力学定律，化学中的各种定律等。但是在现实中，事实上很难用如此确定的公式描述一些现象。比如，人的寿命对于个人来说是难于事先确定的。就个体来说，一个有很多坏习惯的人（比如吸烟、喝酒、不锻炼的人）可能比一个很少得病、生活习惯良好的人活得更长。实际上活得长短是受许多因素影响的，有一定的随机性。这种随机性可能和人的经历、基因、习惯等无数说不清的因素都有关。总体来说，人的平均年龄非常稳定。一般而言，女性的平均寿命比男性多几年。这就是规律性。一个人可能活过这个平均年龄，也可能活不到这个年龄，这是随机性。但是总体来说，平均年龄的稳定性，却说明了随机之中有规律性。又比如你每天见到什么人是比较随机的，但规律就是：你在不同的地方一定会见到不同的人，你在课堂上会见到同班同学，你在宿舍会碰到同寝室的室友，你去打球会见到球友，这两种规律就都是统计规律。

二、巧借实例自然引入新概念

着重培养学生的数学应用意识，教师在教学中的示范作用很重要。概率统计课程的概念是教学的难点，教师上课如果直接写出来，则学生会感到很突兀，很抽象且难于接受。一个教学经验丰富的教师应当重视概念引入的教学设计，从学生的认知规律出发，先使学生对概念形成感性认识，揭示概念产生的实际背景和基础，了解概念形成的必要性和合理性。例如极大似然估计的概念教学，一般引入的第一个例子是有个同学和一个猎人去打猎，一只野兔从前方经过，只听一声枪响，野兔就倒下了，这发命中目标的子弹是谁打的？同学们一定会推断是猎人，你们会说猎人命中目标的概率比同学的大，这个例子说明了你们形成了极大似然估计的初步思想。极大似然估计的思想是在已经得到实验结果的情况下，应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为θ的估计θ∧。极大似然估计法首先由德国数学家高斯于1821年提出，英国统计学家费歇于1922年重新发现并作了进一步研究。第二个例子是两个射手打靶，甲的命中率为0.9，乙的命中率为0.4，现靶面显示10中6，且是一个人所为，请问是谁打的？一开始学生中会形成不同意见，有的说是甲，有的说是乙，有的不知如何判断。表面看，甲的命中率高，如果说是甲好像低估了甲的水平，乙的命中率低，如果说是乙又高估了乙的水平，但现在要作一个合理推断，我们建立一个统计模型：有一个总体为两点分布，参数为P（0.9或0.4侍定），现有样本X1，X2，…，Xn（n=10），其中有6个观察值为1，4个为0，设事件A={10枪6中靶心}若是甲所射，则A发生的概率为P1（A）=C610（0.8）6（0.2）4=0.088，若是乙所射，则A发生的概率为P2（A）=C610（0.8）6（0.5）4=0.21，显然，P1（A）＜P2（A），故可认为乙所射的可能性较大。从这两个实例中教师再引出极大似然估计的原理：在已经得到试验结果的情况下，我们应该寻找使这个结果出现的可能性最大的那个θ作为真θ的估计，显得水到渠成。

三、合理假设形成模型意识

概率统计学科本来就是为了解决实际问题而产生的，它的起源是对赌博问题的研究。要培养学生的应用意识更应加强模型意识。数学模型是指应用数学的方法和语言符号对现实事物进行数学的假设和合理简化，可以理解为现实事物在数学世界的抽象存在，也是人们对实际问题的原型进行的数学抽象，它的目的是便于应用适当的数学工具得到对问题的量化研究。在概率统计教学中建立的数学模型应当选择问题的主要要素，模型相对比较简单并且易于教学推理和分析。

四、循序渐进培养应用能力

数学应用能力是一种综合能力，应循序渐进，慢慢培养。在现实中我们要注意：（1）概率是指某件事情发生的可能性大小。例如在天气预报中会提到晴天与雨天，预报明天下雨，只是说雨天可能性很大，这种概率不可能超过百分之百。（2）有些概率是可以估计的。比如掷骰子，你得5点的概率应该是六分之一，但掷骰子的结果还只可能是六个数目之一。这个已知的规律就反映了规律性，而得到哪个结果则反映了随机性。（3）应当在大量重复试验中出现的频率来估计生活中随机事件出现的概率。（4）多学习一些统计软件，充分利用一些直接的或间接的数据来源。

五、结语

第5篇：实用医学论文范文

现代室内设计的作品的外在可以类比成语言，可以通过修改已有的元素来创造新的产物，现代室内设计的含义不断增加，引入了其他学科的内容，彼此不断融合，为室内设计加入了更丰富的内涵。语意学的应用重点在于符号的应用，每个符号都包含两种方面的含义，一种是符号的形式，是物体呈现出的符号形式，另一种是符号的意义，是隐藏在符号表象之外的意义。一般而言，室内设计的形态、结构、色彩、肌理都可以看成是符号，通过众多“符号”的组合来表达设计者的设计意图。室内设计在设计学中的历史较短，工业革命带来经济的高速发展，信息化和数字化的到来也将各种学科划归到一个总的框架之下，令室内设计处于一个重新构造语言的时代。和语言一样，设计也是利用基本的符号和元素按照一定的规则进行逻辑组合，进而实现一种兼具物理和美学双重价值的设计产物。语意学在现代设计中主要实现的是非物理的意义，是在挖掘设计产品之外的内涵，创造新的感念符号，反映主体对客体的理解，通过产品外在形态的设计来展示产品的内部结构和功能。在室内设计的过程中，既要考虑实际对象的现实条件，来体现它原有的功能性，还要充分发挥它的性格语言来表达内涵。基于此，设计师要使用单一的形态来展现自身的特征，描述其概念和品格，游离于自身表现形式之外的，是设计过程中可视的轨迹，创设了人与环境之间的交互，使室内设计的语意在特殊的环境下将人们带入更加和谐、自然的物化形式的深层体验之中。语意的解读是功能和文化的交互行为，在解读的过程中，我们需要改变以往的视觉模式，避免平时的视觉习惯，形成一种新的视觉方法来感知世界，善于从视觉的外在形象来抓住事物的内核。在分析室内设计作品使用者对室内作品的语意解读，可以分为由浅入深四个层次：第一个层次是分类鉴赏层次，通过相应的视觉线索来区分空间造型、风格和功能；第二个层次是自我验证，鉴赏者通过实际使用的体验，客户的感知，来观察室内设计作品对人的心理和生理因素造成的影响；第三个层次是发现新形势阶段：鉴赏者在使用室内设计作品时发现新的含义。第四个层次是解读符号语意：使员工依据自身类型、个人的理解，通过相关的设计作品来比较解读语意内涵，这一过程使通过室内设计的外在来解释内在的含义，是功能更加易于理解。在人对室内空间的理解过程中，感知和情感体验是人们对室内设计认知的重要途径，可以深刻体验到语意学在室内设计中的应用。对设计作品的积极体验，可以很好地了解空间设计的原理，理解符号转化的过程，增加人们对环境的认同，使作品的感性因素得到很好的传达。近年来，高科技的应用和新型材料的出现，为室内设计师实现不同情感表达提供了更为广阔的空间，使得一些原来看似不可能实现的造型变为现实。例如，首都北京的“鸟巢”建筑和澳大利亚的悉尼歌剧院的造型均是通过利用现代高科技手段和新型材料的使用实现的。

二、室内设计中表意学要素分析

（一）室内设计中的传达者

室内环境的设计属于建筑设计中较复杂的一种，将室内环境视为一个整体的表意活动时，表意者是对室内空间形式起直接作用的个人、团体等，主要是指设计者或设计团队，室内设计者是指一些专门从事室内设计的人员，其工作内容是提出空间功能、形式、材料、结构构造以及声光、电、热等具体问题的解决方案。除此之外，还有相关标准的制定者，室内设计公司管理者和室内设计的委托人等，他们的意见也会反馈在室内设计的成果上，他们也是室内环境设计的传达者。

（二）室内设计的表意内容

室内设计的表意内容是指表意者要传达的理念，其中包括设计者对空间设计的构思、对材料的利用，独特的审美情怀、对使用者需求的把握，等等。表意内容并不是设计作品，而是通过设计作品表达出的抽象内涵，设计作品展现的设计者的设计理念、知识结构、综合素养，而使用者对设计作品的评价也源于此。设计者在设计之初对自己的设计作品有一个总体概念，但表意内容是否能够正确传达也取决于设计者的设计水平和综合素养。设计构想源于设计者接受的教育和生活经验，但设计作品并不能直接模仿原有的作品，而是要加入自己的思想来创造出新的内容。

（二）室内设计的表意媒介

室内设计的表意媒介即载体，是室内作品交工的实体，设计者通过交付的设计成品，软装、硬装即附属家具等实体来表现抽象的理念。设计者通过作品涉及形态的造型、声光、材质等让人的眼睛、耳朵、皮肤来感知，形成一种可以直接感受到的符号系统，是设计艺术与科技技术结合的产物，是设计构思得以实现的方法和手段。

（三）室内设计的受传者

室内设计的使用者包括可以接触到室内作品的大众都是受传者的范畴，他们在与设计作品的接触中感知到设计者的意图，解读设计者的思想。媒体工作者也可以是室内设计的受传者，且因为他们的工作性质的传播性，把对设计作品二次解读并传播给普通受众，引领普通受众对设计者的进一步解读，同时其他设计者也可以看做是受传者，他们身兼传达者和受传者的双重身份，在符号解读和专业设计知识素养上比普通人更强，因此对作品的理解远远超过其他人。

三、结语

第6篇：实用医学论文范文

摘要：针对当前诗歌教学中出现的问题，本文提出意象捕捉法，旨在拯救诗歌的衰亡局面和恢复古诗的文学地位。文中首先分析什么是意象/意象捕捉，接着详细论述意象在古诗教学中的三个作用。为当代青年教师和学生起抛砖引玉的作用。

关键词：意象古诗教学作用

诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。

学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。

既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。

阐释：意象/意象捕捉法集中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。

“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”

简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。

一．有利于促进画面的生成

古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。

——白居易《浅塘湖春行》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。

诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）

二．有利于理解语言的双层性

很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

nbsp;——李白《子夜吴歌四首》

李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）

“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。

三．有利于形象的塑造

诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：

1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。

2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。

云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

----李白《清平调三首》其一

雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”

我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。

参考文献：

[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社

第7篇：实用医学论文范文

法国设计师伊夫·圣·洛朗说过，“创意是设计的灵魂”。如果没有了灵感，那么任何设计都会变得黯然失色，缺乏生命力。艺术设计属于艺术类学科，只有不断创新才能为其发展提供源源不断的动力。作为设计专业的教育工作者，必须要在实践教学中着重培养学生的创意灵感。

一、相关概念的界定

(一)艺术设计专业概述

所谓艺术设计，就是通过将艺术的形式美感应用于和日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有实用功能，同时具有审美功能。换句话说，艺术设计是现代化社会发展进程中的必然产物，它属于一门比较年轻的学科。同时，艺术设计也是综合性、实践性较强的学科和专业，它涉及文化、社会、经济、科技等诸多方面的因素，是设计者综合素质，包括专业知识储备、感悟能力、想象能力、表现能力、创新能力的综合体现。高等院校的艺术设计专业是专业设计人才的重要来源。其中，课堂教学是高校教育的主要形式。因此，高校艺术设计课堂教育质量的高低直接影响其人才培养的成效。如何运用创意灵感在有限的课堂教育中培养出优秀设计人才，最大限度地提升人才培养质量，是本文主要的研究方向。

(二)创意灵感的内涵分析

创意灵感主要是指运用新的思维方式来分析问题、解决问题。它既包含线性思维方式，例如正向思维、逆向思维，同时也包含面性思维模式，即将纵向思维与横向思维紧密结合在一起，通过将知识、经验、逻辑、直觉、灵感等各种因素交织在一起，形成立体、多维的思维模式。创意灵感与人们的创造性思维有着密不可分的关联性。随着经济社会的快速发展，艺术设计在人们的生产实践以及生活实践中发挥着越来越重要的作用。对于高校艺术设计类专业来说，人才的专业水平和实际设计能力是衡量其培养质量的重要标准。其中，教师作为课堂教学活动的组织者与实施者，对课堂教学质量的提高具有重要作用。因此，对于高校来说，课堂创意灵感在教学活动中的运用十分重要。

二、当前高校设计专业教学存在的问题及原因

目前，我国开设有艺术设计专业的高校较多，每年都有大量的毕业生走向社会。高校的教学效果直接影响这些毕业生的设计能力以及工作成效。笔者通过调查研究和观察周围的高校教学现状，发现当前高校设计专业的教学普遍存在一些问题。例如，学校的人才培养模式比较机械和单一，人才培养目标不尽合理;教师的教学理念和教学方式较为陈旧，对于一些新兴教学模式的应用力度不足，导致教学效果甚微。另外，学生自身存在的问题表现在：学习较为被动，缺乏热情与主动性;对于知识的接受较为盲目，缺少批判性思维和创新性思维。

通过对当前艺术设计专业教学中存在的问题进行反思，能够看出创意灵感在设计专业教学中缺失的原因是多方面的。从学校层面来看，很多学校制定的培养目标没有紧跟时代的发展变化，长时间一成不变，并且目标的设定有失偏颇，过于注重学生书本知识的掌握，对于学生动手能力的锻炼不足。具体到课程安排方面，理论课的课时远远大于实践教学，很多学校一学期课时安排为20周，但是分配的实训时间只有一到两周。另外，由于学生人数多、教学器材数量有限、师资数量不足等，严重影响了实训课程的教学实施效果。据很多学生反映，一学期下来学习收获甚微，仅仅是将课堂上所学的书本知识记住了，在考试时能够顺利通过，但是具体到操作层面仍然距离实际岗位需求有很大差距。

从教师层面来看，不少教师在长年的教学实践过程中不自觉地形成了较为固定的授课模式。这种固定的授课模式以及长期不变的指定教材和备课材料虽然有助于教学工作的顺利开展，但是另一方面，也束缚了教师的教学思想，不利于教学理念的及时更新和对学生创新能力的培养。它使教师陷入固有范式的限制之中，影响了教学设计的改革和创新。传统教学模式的弊端在课堂教学中逐渐凸显出来。长此以往，会影响到学生的想象力和创造力的发展。对于艺术设计专业教学来说，将会产生严重的负面影响。

从学生层面来看，具体存在以下几方面原因：一是随着高校招生规模的扩大，学生的总体素质较过去有一定的下降，表现为综合素养不足、专业基础掌握不够扎实，同时文化底蕴也有所欠缺。二是随着互联网技术的普及和发展，学生对于电脑的依赖程度增强，对于教师布置的作业，学生不必绞尽脑汁去思考，从网上就能轻易找到答案。长此以往，造成了学生思想上的惰性，不利于其创新思维的培养和激发。三是受到社会大环境的影响，一些学术氛围比较浮躁，这对于学生学习能力、专业素养以及今后的职业发展有着不利的影响。

三、创意灵感教学的实施手段与方法

艺术设计专业教学的当务之急是改革传统的教学观念，创新人才培养模式。笔者认为，通过将创意灵感融入到设计专业实践教学中，能够切实提高学生的专业素养。

首先，高校应紧跟时展潮流，承担起为社会培养应用型人才的重任，不断创新人才培养模式，修订人才培养目标。其中，重中之重是要完善专业建设与课程体系建设，以课程为依托来切实提升教学的水平与质量。同时改革传统评估体系，明晰新的考核标准，并建立多元化的考核方式，将学生课堂上的表现情况、平时作业完成情况、设计完成的作品，以及其他方面纳入到考核范围中。这是有效实施创意灵感教学的有力保障。

其次，作为设计专业教师要紧扣该专业的人才培养目标，积极创新教学手段与方法。教师在教学过程中要注重观察学生的不同个性，将重点放在学生的潜力开发上面，注重因材施教。在具体的课堂教学实践中，教师应争取做到把教师角色与设计师角色有机融合，在教学过程中能够以一个设计师的视角来讲授课程，启迪学生。在从事课堂教学时，教师应当解放思想、转变观念，把握设计专业特色，使自己既具有“传道、授业、解惑”的本领，又具有设计师敏锐、独特的设计感，做到与学生及时交流、沟通，并激发、引导学生的创意灵感。所谓教无定法，创意灵感在设计教学实践中应表现为多种教学方式的并存。教师通过运用创意灵感，能够进一步提升课堂学习效果，促进课堂教学质量有效提升。

最后，作为艺术设计专业的学生要意识到创意灵感对于专业学习的重要性。所谓“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习过程中首先要夯实专业基础，掌握课程重难点。其次在教师的引导下，不断提高自身的创新意识与创新思维。在学习过程中，要摒弃部分艺术生思维懒惰的习惯，对自己高标准、严要求，在完成课堂学习和课后作业时可以浏览和参考大量的教材和相关书籍，通过平时的不断积累来获取知识。另外，学生可以积极参加一些实习、实训活动，在实际的锻炼中催生出灵感和创意方案。

第8篇：实用医学论文范文

关键词：心电图机；心电检测；保养；内部检修

心电图机是一种具有很高的技术指标和精密度的医用电子检测仪器。随着科学技术的发展，先进的电子技术越来越普遍地被应用到心电图机上，新技术新工艺的应用，一方面使得心电图机性能越来越先进，功能越来越完善，更具体积小重量轻、结构简化的特点，但另一方面医院使用心电图机过程中也出现了一些问题，涉及病人的安全，心电检测结果的准确及对心电图机本身的养护与内部检修等诸多方面。

为此，本文笔者结合自己近几年来的实践经验，阐述医院使用心电图机过程中应注意的相关事项。

一、使用前应加强人身安全方面的保护措施

当前，我国很多医院使用的都是ECG6511、ECG6151等型号心电图机，虽然这些仪器均采用了浮地设计，可以较好地防避电击事故，但是在使用中为保证病人及使用者的人身安全，以及减少外界对心电图机的干扰其外壳仍然需要接地。各级医院心电图室可根据自身的条件对仪器外壳作接地处理，最好安装独立的地线，也可利用自来水管或与大地接触良好的金属体作为接地线。这里需要强调的是，在进行接地线连接时要除去接触部位的锈斑或油漆，而煤气管等有爆炸危险或有带电危险的管线是绝对禁止用来接地的。

当心电图机与其他一些检测设备配合使用时，要求医院心电图室必须设置具有良好接触的公共接地点。针对现在国内少部分医院仍在使用无浮地隔离设计、输入RL(黑线、接右脚)导程线直接与外壳相连的心电图机的状况，本文建议应立即停止使用这类仪器，以免发生电击危险。

二、使用中应尽量避免心电检测的各种干扰

医院的医护人员使用心电图机给病人做心电图时，其所采集心电信号的准确性受到各种因素的干扰，因此，我们必须有针对性的采取措施来尽量避免心电检测所受到的干扰。现分述如下：

2.1克服电磁干扰，避免人为加大干扰

通常医院处在一个复杂的电磁场空间里，其中交流电网、无线通讯以及电子仪器都会产生干扰电压，并且实际干扰电压一般都大于人体心电信号，所以抗干扰准确检测心电信号变得非常重要。现代心电图机通过采用数字技术、屏蔽技术等来尽可能的抑制干扰电压，但是在医院操作使用过程中，还需要采取一定的防范措施。例如，给病人做心电图的地点要远离X光室、理疗室、电梯、配电房、高压线、电力线等，以尽可能地减少或避免电磁干扰，而且一般心电图室本身还要有屏蔽设置。

2.2规范操作，避开电极和导联线干扰

医护人员使用心电图机时要规范操作，绝不可将银/氯化银电极和镀银电极同时混用，否则会由于材料不同而产生很大的极化电压；不能将使用的导电膏等电解质与电极外面的导联线插头等部件接触，否则同样会由于材料不同而使极化电压增加；相关检测结果表明，使用导联线的走向不当也会造成干扰，正确的导联线走向需要与病人身体方向相同。另外，在做心电描记时，必须将全部导联都与人体相应部位相连接，不得有部分导联空置不接，进而可以有效地预防干扰的介入。

2.3调节好病人状态，准确采集心电信号

医护人员在给病人做心电图时，务必要使其处于放松状态且四肢可以自然摆动，否则极有可能出现肌电干扰现象；还有一点需要特别注意的是，如果病人的情绪不太稳定、呼吸频率过快且每次吞吐量过大，这将会导致其自身心电信号发生漂移现象[4]。所以，对于上述可能会产生的两种不良情形，笔者认为医护人员需要先调节好病人的状态才能进行心电检测，或者等到病人的状态恢复到符合心电检测要求的状态时再检测，绝对不可以在病人处于不正常状态下就对其采集心电信号。

三、心电图机保养与内部检修过程中的注意事宜

医院从购进心电图机起就要面临仪器保养与内部检修的问题，这既需要医护人员在平时的使用过程中注意易损坏部件的保养，还需要医院内部仪器维护人员进行相关的检修[5]。下文就这两方面逐一加以介绍：

3.1心电图机在使用过程中要注意保养

心电图机作为一种精密度很高的电子医疗仪器，其作用简单讲是将微弱的人体电生理信号准确检出，并放大输出至显示屏上。我们从这里便可以很容易想象，心电图机前级检出信号的准确与否直接决定了后级及整体输出的准确性，最终的输出结果将可能出现几十倍以上的误差。关于心电图机电极和导联线的使用与保养，医护人员需要注意以下五点[3]：①电极每次使用完应擦净表面的导电膏或盐水，从而尽可能地减少对电极的腐蚀；②如果发现镀银电极表面出现氧化或锈斑，这时使用绒布擦试即可，而决不能使用砂纸打磨；③如果发现电极变形、银皮剥落或因磨损而使部分铜质曝露，这时就不能再继续使用该电极；④心电图机更换了的新电极不要立即使用，使用前应放在氯化钠溶液中浸泡数小时；⑤导联线使用完拔除各插头时，必须用手捏住插头拔出，不可拉着导线拽出，否则极易伤线甚至于断线。

3.2心电图机内部检修过程中的注意事项

(1)在检修心电图机之前必须掌握仪器的操作方法，了解心电图机的结构特点，弄懂电路工作原理。这就告诉医院的仪器维护人员，只有在掌握了心电图机操作方法、清楚其结构特点以及电路工作原理的前提下，才能够正确、高效地辨别仪器的真假故障，避免误操作。

(2)在对仪器拆卸修理之前应注意检查是否有人为故障因素，如在遇到干扰严重或某些导联无心电信号的故障时，不要忙着拆卸主机。仪器维护人员通过对环境因素及导联线电极进行检查，可以简单快捷地判断出一些因医护人员操作不规范而造成的电极与导联线间导联无信号的故障。

(3)在使用仪器进行信号跟踪检查时，一定不要使导联线空载，要将导联线接好模拟信号产生器之后再通电检查。这是因为心电图机属于灵敏度很高的仪器，在导联线空接的情况下，特别是在接触人体时会感应到很大的干扰信号，极有可能产生新的心电图机故障。

四、结束语

纵观全文，本文主要对医院使用心电图机所涉及的人身安全保护、心电检测干扰规避以及对心电图机本身的养护与内部检修方面的进行了探讨，这对于当前国内医院如何科学使用心电图机具有重要的指导意义。同时，使用心电图机还有许多需要注意的地方，如开机前的准备工作，电极的正确安放，机内电池正确使用，心电图机的定标，阻尼调整等诸多细小问题，希望使用者在使用过程中加以注意和总结。

参考文献：

[1]陈和益，张维兰，严瑛等.医院心电图机的检定管理与质量保障[J].卫生事业及医院管理，2006，21(08)：84~85

[2]郑智雄.加强心电图机的计量检定确保其量值的准确性[J].中国护理管理，2007，12(04)：126~127

[3]冯侯兰，韩芳等.心电图检查时应注意的几个问题[J].基层医学论坛，2003，11(03)：84~85

第9篇：实用医学论文范文

关键词：通感　文学艺术　审美作用

通感这种积极修辞方式在修辞学领域已经被大家研究讨论得比较深入和全面了。通感不仅能调动人们认识客观事物的主观性和积极性，使人们更好地多方面地感知事物，从而达到改造客观世界的目的。同时，通感还能够调动人们的联想与想象，让人们从不同角度感受美，全身心地沐浴在美的光辉里，得到美的陶冶，美的享受。运用通感，可以产生奇妙的美学效果。下面。我们着重从文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等几个方面来谈一谈通感的这种审美作用。

通感在文学作品中运用得相当普遍，作用也很大。它作为一种创作手法，可以塑造形象，创造意境，使形象丰满有神，意境含蓄有味。由于通感多方面诉诸人的感觉，因此容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。如：

“等待着，等待着，

载着你遗体的灵车，

碾过我们的心………。”(李瑛《一月的哀思》)

和总理遗体告别时那种悲痛欲绝之情在机体觉上引起了强烈的反应，为我们所感知，但很难把它描述出来，现在用肤觉(碾过)来表达，这一感觉的移用，生动、形象地写出了人们失去总理的悲痛心情，读来不但富有诗意，含蓄有味，而且感染力很强，几欲催人泪下，最易引起人们感情的共鸣。

“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩。”(朱自清《绿》)

这是写温州的梅雨潭。湖水微漾，光亮，洁净，这些都是视觉可见的，可作者用“滑滑的”、“有鸡蛋清那样软，那样嫩”这样出其不意的肤觉上的感受去形容，似乎有一种触手可及的柔嫩感跃然纸上，顿时把读者引入一种新的境界，使人充分感受到梅雨潭的明澈，可爱，如同亲眼见到它的湖光潋滟之色一样。这样写新鲜感强，给人多方面的美感享受。同时，语言也优美传神，生动形象。

通感的运用与作品的意境、情调是协调一致的，它使得作品更富有韵味、情致。如：

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”(朱自清《荷塘月色》)

这句传达出一个幽微淡雅的意境，它与整个作品的意境是一致的，读之正如“东风徐来”、“幽花初开”，“高楼月上，短笛斜吹”给人以美感。假如写“缕缕清香”仿佛远处天边隐隐的雷声，虽然二者也可以找到一些相似点，但由于“隐隐雷声”中包孕着“雄浑”与“悲壮”，“缕缕清香”里蕴含着“典雅”与“恬淡”，二者的意境不同，风格不同，只会使人哑然失笑。

我国自古以来的艺术作品都很重视意境的虚实相间。太虚则浮，太实则滞，只有虚实搭配，才能使语言富有感染力，作品气韵生动。通感就是使虚实相间的一种好方法。通感首先对事物有具体的感觉，但它又不限于某一感觉，能调动人们的联想与想象。因此，通感可以少胜多，留下大片空白，让读者用联想与想象去补充。达到虚实相间、气韵生动的艺术境界，给人以巨大的美的感染。如：

“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”(宋祁《玉楼春》)

“红杏”是视觉形象，“红杏枝头”这是春天的实景，但一个“闹”字形成视听通感，它不但写出了红杏的鲜红耀目，开得热烈，而且还激发了我们的联想与想象，使我们仿佛看到了蝴蝶的翩翩飞舞，似乎听见了蜜蜂的嗡嗡小唱……因此，王国维说：“著一‘闹’字而境界全出。”(《人间词话》)这一个“闹”字，既是实写，又是虚写，虚实统一，将春天的蓬勃生机刻划得淋漓尽致，生动形象。

通感在音乐别重要。在音乐创作中，音乐家总是力求把听觉转化为视觉，追求音乐的形象和色彩。如：在德彪西的《月光》中，我们感到了月夜的恬静。幽邃的远山，粼波潺的溪，清风和明月；而门德尔松的《春之歌》则把我们带到绿色满园的春天，山涧漫溢着春潮，生命在田野欢舞……欣赏音乐时，运用通感，展开想象的翅膀，随着音乐而欣喜，而悲伤。正如巴金在《家》中描写的“清脆的，婉转的笛声，好像在诉说美妙的故事。它从空中送到楼房里来，而且送到众人的心里，使他们忘记了繁琐的现实。每个人都有过一段美妙的梦景，这时候都被笛声唤起了。于是，全沉默着，沉醉在回忆里，让笛声软软地在他们的耳边飘荡。”这样，就使我们驾着通感的小舟，在音乐的海洋上漫游，能够畅行无阻。我国古代伯牙鼓琴表现高山，钟子期说：“巍巍乎若高山”，又弹奏流水，钟子期则默然神会，说：“洋洋乎若流水。”钟子期死后，伯牙终身不复鼓琴，以至传为知音美谈。钟子期在欣赏琴声时，就充分运用了听觉与视觉的通感，由此可见，通感在音乐创作与欣赏中的作用。有人认为：在音乐欣赏中，只停留在音乐听觉上，没有感情的波动与形象的联想(亦即利用通感)得到的只是生理的而不是美感，这是不无道理的。

我国绘画艺术历来很重视神韵，力求静中有动，追求画面的旋律、节奏。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》使人感到一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄“的的答答”的声音，活灵活现，这是画家微妙的音乐感觉在画上的传达，而这传达是画家运用视觉与听觉通感的结果。画家运用通感，可以化抽象为具体，巧妙含蓄地表达出画意，如：宋朝设置了规模很大的宫廷画院――翰林图画院，有一次，出题为“踏花归去马蹄香”要求作画。好多考生不知从何下手，运用视觉艺术绘画来表现嗅觉的“香”。而有一考生则画了一幅很成功的画，繁花压枝，落花遍地，游人骑在马上，马儿轻快地扬起一只后蹄，两只蝴蝶，追逐马蹄，蹁跹飞舞。“香”是嗅觉，它在画面上是很难直接表达的。但这考生，运用视觉与嗅觉的通感，巧妙地画了几只蝴蝶，因为蝴蝶喜爱花香，这就很好地表现了“踏花归去马蹄香”这一画意，而且增加了盎然的春意，妙趣横生，衬托出了游人赏春以后的愉快心情。欣赏画时运用通感，可以扩大美感范围，如：白居易《画竹歌》：“举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”视觉与听觉通感，从视觉，听觉两方面感受美，领略美的风光。雕塑要表现一定的思想感情，就会运用通感。希腊晚期雕像《拉奥孔》就是很好地利用通感的一例。温克尔曼在《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里说：“在极端强烈的痛苦里，这种心灵描绘在拉奥孔的脸上，并且不但是在脸上，在一切肌肉和筋络所展现的痛苦，不用向脸上和其它部分去看，仅仅看到那因痛苦而向内里收缩的下半身，我们几乎会在自己身上感觉着。”至于那稍微开启的嘴也使我们仿佛听到拉奥孔痛苦的微呻与叹息。这是视觉与肤觉、视觉与听觉的通感在雕塑中的运用。假若没有通感的运用，雕塑的艺术魅力不知要逊色多少，甚至一尊雕塑只不过是一块刻过的石头罢了。建筑中的“窗”、“柱”的配合，间架结构及比例等形式就犹如音乐中的节奏和韵律，因此，有人说建筑是凝固的音乐。颐和园长廊给人的感受，与一部狂想曲毫无二致。苏州园林，淋漓尽致地表现了音乐的旋律。在建筑中，实用和美往往是有机地结合在一起的。