美术馆工作计划精选(九篇)

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第1篇：美术馆工作计划范文

关于精选美术老师工作计划范文   一、课程简介

  （一）课程教学目的与任务：

  素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

  （二）课程教学的总体要求：

  通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

  （三）课程的基本内容：

  静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

  二、课程教学总体安排

  （一）学时分配建议表

  学时分配建议表

  （二）考试方式：

  考试方法：根据开设课程每月测试一次

  成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

  三、课程教学内容及基本要求

  （一）静物结构素描（7课时）

  1、教学目的与要求

  （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

  （2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

  （3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

  4、教学主要内容：

  （1）透视的原理认识与应用

  A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

  （2）内结构与外结构

  （3）结合几何形体的表现

  （4）构图学基础知识

  （5）线条与空间的关系

  （6）曲线形体的表现

  5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

  （二）静物全因素调子素描（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

  （2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

  4、教学内容

  （1）三大面、五调子的构成与应用

  （2）结构线与明暗交界线

  （3）观察能力训练

  A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

  （4）调子与形的关系

  （5）画面的深入刻画

  5、作业练习：

  几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

  （三）石膏（21课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

  （2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

  （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

  （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

  （3）石膏头像绘画步骤。

  （4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

  （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

  5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

  （2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）真人头骨与肌肉的关系。

  （2）真人的五官结构和明暗局部训练。

  （3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

  （4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

  （5）真人头像调子表现和五官塑造

  （6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

  （7）男女青年特征区别与刻画

  5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

  （2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

  （2）构图组合关系小图训练。

  （3）衣服纹样的概括处理与表现

  5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

  四、课程设计要求：

  在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

  关于精选美术老师工作计划范文

  为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:

  一、情况分析：

  (一)学生情况分析：

  本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

  在美术课上出现的常规问题有：

  1、带学具是老师最为头痛的一件事。

  2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满

  3、上课不听，做其他作业的普遍存在

  (二)教材情况分析：

  针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：

  1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学总体目标：

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

  三、教学重难点：

  通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  四、主要教学措施：

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  1、从学生实际出发，备好课、上好课。

  2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

  3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

  4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

  6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

  7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

  学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

  五、业务学习及其它方面：

  作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

  六、教学进度及课时安排：根据学生的掌握情况而定

  关于精选美术老师工作计划范文

  岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：

  一、思想政治

  忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

  二教学工作

  在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。我注重去激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

  使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

  三、自身素质

  课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

第2篇：美术馆工作计划范文

2001年，草间弥生受邀为可口可乐设计了红白点的波点可乐，该款可乐专为展览设计，未参与销售。草间也曾与香港海港城合作，推出限量版红白点和黑黄点的时尚雨伞。出外，草间弥生的艺术衍生品种类繁多，包括沙发沙发、钥匙链、礼品盒、马克杯、马克杯、餐盘、曲奇饼干、浴巾、凳子、鼠标垫……大部分日常再品都有所涉及。针对草间弥生包作理念和她工作室运营的一些问题，本刊总监赵力先生在日本采访了草间弥生及其工作室代表高仓功先生，从赵力先生对草间的采访可以看到草间弥生自己对当代艺术和流行时尚之间关系的看法。而从赵力先生对高仓功先生生的访问则可以看到一个优秀的工作室运营要注意哪些问题。

当代艺术与流行时尚结合将是一个趋势

Q＝《艺术财经》赵力，A＝草间弥生

Q：您是如何评价您自己的创作的?

A：我的创作是我与外界交流的主要方式。作为

个艺术家，我很愿意通立自己作品与公众进行交流。非常谢谢大家对我的艺术创作的长期关注，目前我仍然有志于创作出更多的艺术作品来与大家见面。

Q：目前您的创作主要关注的是什么?

A：我始终都是一个向往和平的人，我的艺术创作和我画中的色彩郡是表达了我向往和平的愿望。日本曾经给亚洲各国带来了战争的伤痛，这种伤痛仍然需要时间来疗伤。我希望通过我的作品来反映一个日本艺术家对于和平的深度关切，我也希望通过艺术的方式和亚洲各国艺术家和观众进行交流，为亚洲的未来做出贡献。

Q：您如何看待个人创作对国际的影响力的?

A：最近我个人的展览活动很多，大家对我的艺术作品越来越关注了。能够让越来越多的人了解我的创作和我的想法，这是我最满足的事情。

Q：您是如何看待当代艺术与流行时尚的关系的?

A：我不反对当代艺术和时尚的结合，我觉得这样很好。可以通过这样的结合，让更多人了解艺术家的创作，进而了解当代艺术，这是这样做的好处。我觉得这样的结合将是一个趋势。

Q：您是如何看待亚洲当代艺术和欧美当代艺术的关系?

A：我在年青的时候在美国从事艺术创作，后来回到了日本本土。当时回来之后的感觉是日本非常落后，包括艺术创作的环境以及当时日本艺术家的创作方式。之后戮主要在日本从事艺术的创作，我的创作状态比较独立，我的很多展览活动主蓼是存欧美展开的，地理的距离并不是一个问题。目前日本当代艺术的创作环境仍不尽如人意，当然也需要艺术家包括我自己多去努力。

Q：您能否给中国的青年艺术家提点建议?

A：当代艺术是面向未来的创作，所以要有创造力。年青一代不要视野太狭窄，要想办法打开自己的视野。尤其是亚洲的青年一代，还要兼顾国际、和区域的两个方面，因此亚洲的年青艺术家要加强彼此间的交流，交流是此了解的开端，也是未来和平的基础。此外年青一代刚刚从事创作，有很长的路要走，所以也应该要有一个长期的发展目标。

我们在文献保存方面是一个典范

提问：赵力(艺术财经杂志总监，中央美术学院教授)

回答：高仓功(草间弥生工作室(株)代表取缔役)

您是什么时候加入工作室的?目前工作室有多少人?主要工作是什么?

我原来也是搞美术的，大学期间学习的专业是摄影。大学毕业的时候，正好草间弥生需要懂美术的摄影师为她的作品进行拍摄，所以就通过别人的介绍开始为草间弥生工作。后来就留下来了，从拍照片和整理资料起步，

直做到现在，算起来已经是22个年头了。现在正是成立了草间弥生工作室，是个正式注册的公司，我现存是工作室的负责人，负责工作室的整体运营和全部管理工作。

目前正式人员有8个人，基本是美术学院的毕业生。工作室所在地有三层的楼面空间。一层具有一定的仓储功能，因为草间弥生的作品有些大型的作品，这样比较适宜搬运。楼面空间之间有室内楼梯，也有专属的电梯，人员行动和物品运输都比较方便。

工作室的首要任务是为草间弥生的创作进行服务，这与一般艺术家工作室的职能没有什么区别，但是由于草间弥生的创作非常丰富，各种形式的创作都有，最近的作品也越来越大，而且草间弥生作为艺术家来说也非常特殊，所以我们在这方面的工作量非常大，其次是库房管理的工作，正如刚才所说的，草间弥生最近的艺术创作和艺术展览活动越来越多，而且作品呈现不同的材质和不同的形式，所以对于她作品的库房管理也越来越具有挑战性，加上她目前在国际上的声誉，所以我们的库房管理的责任也越来越大：还有就是资料整理工作和媒体工作，最近预约采访草间弥生的媒体也越来越多，出版的画册、杂志也越来越多，我们要为媒体或出版单位提供何种资料，发表与出版之后我们还要进行归档整理，所以这方面的工作也是我们常态性的工作。以上的各项工作占到了工作室工作量的70％，其余的30％则是各种的杂务。工作室为艺术家提供的服务内容有哪些?如何与媒体进行合作?

服务于艺术家的工作主要分为两个部分，一个就是准备好优越的创作环境并提供给艺术家，让她好好工作，在这方面我们会根据艺术家的短期工作计划，调整工作室的创作环境，因此要预先了解艺术家的想法，事先和艺术家进行沟通，并把工作做在前头；另个就是各种杂务，譬如说画材、物料等等，也就是艺术家创作所需要的一切东西的采办，这些很零碎，但工作起来一定要有条不紊，我们的工作定要事无巨细而有秩序。

工作室与媒体的合作一直非常密切，我们自己的宣传有套计划，然后根据计划按部就班地执行。其它的媒体合作，一般都是媒体主动找我们。这部分的合作，首先是要预约，然后工作室要了解媒体的性质和采访计划并进行筛选，最后还要看草间弥生是否愿意接受媒体采访，所以工作室和媒体的合作态度是慎重的，同时我们非常重视和媒体的合作，譬如这次的采访就是如此。草间弥生也非常重视本次的采访，并特意安排的采访时间。

工作室负责作品的销售吗?负责展览的安排吗?

工作室虽然是公司性质，但是我们不负责草间弥生的作品销售事务。草间弥生作品的销售直是和画廊、经纪公司合作来做的，包括作品价格的部分。

草间弥生以前的展览一般都是由美术馆来策划的，之前工作室也并没有主动去策划她的展览。但是最近草间弥生的展览活动很多，除了欧美的展览外，亚洲地区的热情也很高。譬如中国方面也有这样的提议，上周草间弥生的个展在台湾地区的台北、高雄开始巡展，韩国方面也刚刚做过个展。将来每个美术馆都有举办草间弥生个展的计划的话，这样的工作有点重复和麻烦，所以工作室正在考虑草间弥生亚洲巡回展的整体策划方案。但是目前如果有展览计划，还是可以和工作室来谈的，有时候我们也会邀请草、司弥生的画廊参与相关的工作。

草间弥生的作品收藏情况如何?工作室和私人收藏家的关系怎样?

目前草间弥生的作品收藏涉及面比较广泛，主要有公共收藏和私人收藏两个方面，但又有所不同。公共收藏主要是美术馆的收藏，主要收藏草间弥生的大作品，私人收藏从地域的角度而言也比较广泛，但主要是收藏她的小作品，尤其是绘画和雕塑的作品。从作品收藏数量而言，除日本之外，纽约MoMA的收藏量最大。MoMA收藏有草间弥生早期的作品，98年后的新作品也有不少，形成了较为完整的收藏系列。目前收藏草间弥生作品的美术馆已经达到了100多家，总收藏量大约在400－500件。

我们重视与私人收藏家的关系，最主要的联系是展览借展。草间弥生的私人收藏家通常愿意出借展品来支持我们的展览活动，但是长期借展则存在着一定难度。通常碰到这样的事情，还是要草间弥生出面。草间弥生会写一封热情洋溢的信来说明展览的重要性，而收藏家通常也会受到感染而变得积极起来的。

有关草间弥生的最完整、最权威的出版物是哪本书?

草间弥生有很多出版物，其中最全面的图册是2005年出版的《草间弥生：永远の现在》，收录了很多历史性的作品。最新的画册有，2009年高古轩的展览图册，2009年PAG的展览图册，2008年伦敦Vlctoria Miro Gallerv的图册，这些画册收录了草间弥生最新的创作。

工作室是如何进行库房管理的?工作室对于资料整理的工作怎样展开?

工作室的库房管理每天都有变化，主要的原因是艺术家的创作每天都提出了新的需求，我们必须想方设法去适应这种变化。现在我们的库房管理主要依托于电脑查询系统，我们的管理软件是比较先进的，而且我们也不断去完善它。此外库房管理还需要依靠人工，这就需要加强人员的培训和责任心，目的是提高他们的专业水准，并能持久地保持专业素质。

在这方面应该先谈到草间弥生自己对工作室的贡献。在没有电脑之前，草间弥生自己就非常注意做好文献的工作，她非常仔细地保存了大量她早期的文献资料，譬如她在纽约做行为艺术时期的文献资料，现存基本保存下来了，作为艺术家而言这一点非常难得，可以说她非常有远见的。正是由于她的高标准，所以工作室对于资料整理的工作一直非常重视。现在我们有非常成系统的档案，分门别类地保存着这些文献，在这方面我们的确可以说是个典范。

随着草间弥生作品的市场走俏，有没有出现伪作的问题?工作室有什么对策?

在市场上有草间弥生的伪作，实际上10年前就在日本的拍卖市场上已经出现了她的伪作，当时工作室出面要求撤拍。伪作的情况近年来屡有出现。

对于作品的真伪鉴定，日本一般是由经纪作品的画廊来承担相应的工作的。草间弥生的画廊原先想通过艺术家出具的鉴定书来进行这样的工作的，现在则是由画廊和工作室合作建立一个有关草间弥生的作品数据库。也就是说，画廊在销售一张作品的同时，还附带上张登录卡，以便通过网络进行登录查询。假的作品就没有这样的登录卡。登录卡用高科技的卡码技术来保证它的唯一性和真实性。

作品数据库的情况如何?工作室对艺术衍生品的态度是什么?

草间弥生作品数据库的工作，实际上可以追溯到20年前。虽然如此，但是还是有大量老作品因为没有登录卡而被排斥在数据库之外。我们现在在这方面的工作就是通过仔细的甄别，辨别作品的真伪，然后进行数据库的补登和发卡工作。这样的情况，一方面增加了我们平时的工作量，一方面也就在不断完善数据库的作品资料。现在进入数据库的作品数量已经达到了800件左右，但还远远不够，因为我们预计最终这个数据库的数据容量应该达到1万件左右。

艺术衍生品的问题主要涉及艺术授权。目前草间弥生拥有80％以上的作品版权，20％左右的作品版权已经由草间弥生授权给了公司，公司按合同规定的分成比例支付给艺术家版权费。草间弥生非常支持这件事情，因为草间弥生的艺术观念就是无限扩张，因此她不断创作作品，她也乐意制作版画和艺术衍生品，这样的项目越多越符合她的艺术理念。草间弥生健康情况如何?近期有去中国的计划吗?

第3篇：美术馆工作计划范文

一、基本情况

自2017年5月我市先后获批为自治区、全国城市双修试点城市以来，市委、政府高度重视，将城市双修工作作为我市经济社会发展的一项重要任务，以改善生态环境质量、加快城市基础设施、提高公共服务水平为重点，以解决“城市病”为目标，大力推进各项工作。

（一）启动城市双修试点工作。制定了《xx市城市双修工作实施方案》，召开城市双修动员部署会，全面启动我市城市双修试点工作。梳理出“生态修复、城市修补”两大领域10个方面的重点建设任务；2017年8月14日，全区城市双修工作现场推进会在我市召开，全区城市双修工作全面启动。

（二）编修规划指导城市双修工作。编制了《xx市“生态修复、城市修补”总体规划》，指导城市双修试点工作；完成了《xx市市县融合发展规划》《xx市城市特色风貌研究》等专项规划及《xx高铁站站前广场设计及周边区域用地规划》《xx市中央大道水系及滨河北路水系湖泊连通与整治规划》等重要地区、重要地段和重要地块的城市设计；建立并更新了城市双修重点项目库。

（三）城市双修重点建设项目顺利推进。截至2018年7月，xx市市辖区城市双修工作确定的136项城市双修重点项目（城市修补项目125项、生态修复项目11项）开工x项，开工率x%，竣工x项，竣工率x%，累计完成投资x万元。黄河xx过境段水生态修复项目建设，构建了生态防护与景观相结合的森林生态廊道；xx区第四排水沟农田排水灌溉水和排污水分离工程，成为水体治理的典范，基本解决了排水沟脏乱差、臭气熏天以及对基本农田的侵蚀问题；阳光大麦地文化创意园、xx娱岛艺术文旅小镇有效盘活闲置厂房，修补文化旅游服务功能；xx市中医院迁建，xx七中、十一小、十二小建设，增加城市新区公共服务设施；新建迎宾广场、高铁商圈站前广场、高铁商圈公园水系等项目拓展市区公共空间。

二、存在的问题

（一）两县重视程度不够。我市城市双修试点工作存在上紧下松的情况，县区对城市双修工作的积极性不高，力度不大，氛围不浓。xx、海原县均没有按照《xx市城市双修工作实施方案》(卫政办发[2017]122号)的安排，对辖区内生态环境和城市建设方面存在的问题进行评估，未编制城市双修工作的专项规划，没有建立明确的重点建设项目库，城市双修工作的目标任务、具体措施和责任时限均不明确，还没有形成全面推动双修工作的合力。

（二）城市服务设施不完善。近年来，我市比较重视城市规划的引领作用，但一些规划的预见性、前瞻性还不够，老城区与新城区城市功能不能很好的互补和衔接，部分城市服务设施不完善。一是我市2022年要承办自治区第十六届运动会，但至今尚未建设大型综合体育场；同时，缺乏影剧院、美术馆等大型服务场馆，博物馆虽已建成6年，但至今尚未投入使用。二是缺少文旅一体的大型商业综合体、五星级酒店、医养结合的养老产业，以及旅游标示、旅游公交和游客服务中心，不能满足xx作为旅游城市的服务功能。三是xx区老城区因居住人口密集，公共活动空间狭小，交通拥堵，缺乏停车泊位，给排水、供暖、供电等基础设施老化严重，超负荷运转。四是xx区新城区由于居住人口相对稀疏，公共空间资源利用率较低，医疗、文化和商业公共服务设施匮乏。

（三）项目资金筹措方式单一。实施城市双修试点项目的投资量大，国家和自治区层面对城市双修工作无专项资金和补助政策，我市实施的重点项目大部分靠政府投资和国企投入，民间资本投入缺乏。

（四）公众参与度不高。一是社会公众对城市规划建设管理方面的参与意识不强；二是宣传力度还不大，没有形成接收群众建议的专门渠道，无法及时将工作重点聚焦于群众最关心、最重视、需求最迫切的方面，工作中出现城市发展存在的问题找的不准，工作举措针对性不强的问题。

三、对策与建议

（一）提高认识，加强督查考核力度。一是xx、海原县要高度重视城市双修工作，将其列入重要议事日程，统筹谋划，尽快编制城市双修专项规划，在实施方案中明确工作目标和任务，建立城市双修重点建设项目库，合理安排建设时序和资金，落实责任部门和责任人。建立政府主导、部门协同、上下联动的推进措施，与市级工作领导小组形成合力，确保城市双修工作有序推进、取得实效。二是市级工作领导小组要加强对城市双修工作的督办考核，将此项工作纳入领导干部年度考核工作体系。领导小组办公室要会同市委、政府督查室，定期不定期对各县（区）、各部门工作进展进行检查督办，督查结果与年度目标任务考核挂钩，对工作开展积极、成效显著的予以通报表扬，对工作开展不力、工作存在重大失误的，对责任单位责任人进行问责。

（二）补齐短板，完善城市服务功能。一是坚持城市规划的引领作用，依据宁夏城镇体系规划、宁夏空间规划等上位规划，科学编制xx市空间规划、xx市“一带两廊”发展规划、柔远片区控制性详细规划、xx市城市双修专项规划，以及重要地段、重要地块的城市设计，为城市建设提供规划保障。二是合理布局建设新城区的商业公共服务、医疗、教育和文体设施，加快市体育场、影剧院、美术馆等大型综合场馆的规划建设，积极创造条件，尽快完成市博物馆布展工作，有效发挥已建成场馆的作用。三是通过招商引资，吸引一些有实力有能力的大型企业，建设文旅一体的大型商业综合体和五星级酒店，提升新城区的人气和人口吸引力；进一步完善城市旅游基础设施，合理布局建设游客服务中心和A级以上旅游厕所，在主要路口、重要地段设置旅游标识，凸显旅游特色，开通旅游公交线路，提升旅游城市形象。四是结合全区开展的城市建成区违法建设专项治理五年行动和老旧小区改造，加大力度拆除老城区沿街占压道路红线的破旧房屋和违建，拆除老旧小区煤房，破硬复绿，打通断头路，进一步拓宽老城区城市公共空间，缓解交通压力；加大老城区给排水、供暖、供电等基础设施的改造力度，逐步推进地下综合管廊建设，同时加强无障碍设施建设，利用学校操场、医院和街头的公共绿地建设地下停车场，加快电动车充电设施建设，严格新建小区配套设施标准，进一步提升城市基础设施的承载能力。

第4篇：美术馆工作计划范文

那是1994年。这间小房子很快拆掉了，陈文令干脆就在大树下露天做起作品。厦门的四季都是阳光明媚的好天气，大树的浓荫足够遮挡风雨，他在树下一呆就是好几年。

苦熬几年，陈文令终于有了点名气，能每月拿出100块钱雇两个助手，工作室也搬到厦门大学，有了屋顶和墙，还挖了个小的地下室。2001年，他的第一个展览就是在这个工作室的外面的海滩上，100多件小红人散布在沙滩和租来的几条船上。由此，陈文令一炮走红。

进京

2004年，陈文令参加红门画廊的艺术家驻地访学，在画廊提供的位于索家村的简陋的工作室里住下。那时一些艺术家已经聚集在索家村，村子一片荒凉，冬天很冷，晚上没暖气，陈文令住了3个月落了个风湿病。但不管处境怎样，这里的人文环境和艺术氛围却让他很着迷。北京的艺术区好比一片荒野，不管什么样的种子撒在这里都可能生根发芽，尤其对于生存能力强的陈文令来说，这里既有丰富的信息，还有成功的曙光。就是在索家村短短的3个月，让陈文令感到他真正的归属应该是在北京。

回头说说索家村的历史，最早在那片儿租房子改建画室的是一位设计师，他在附近费家村改了一个房子“香格里拉”，还邀请了不少策展人在此做艺术活动，邱志杰、黄笃、张朝晖、赵树林、舒阳等等，都在此操练过。稍后，以张晓刚为代表的“川军”画家等租了另两排仓库，改建了画室，曾浩、俸正杰、杨千、任小林、何森、杨劲松等艺术家聚到了一起。那阵红门画廊经营比较红火，率先开创中国访问艺术家项目，沈敬东、徐文涛、陈宇飞、孙佰钧、杨黎明、梁越等曾经住过红门提供的工作室，后来其中8个人留了下来继续在费家村、索家村长租，一年房价都在几万块钱。第一期建好抢租一空，开发商提价又建第二期，再次抢租一空，到了第三期还是全部租出去。最红火的时候，费家村、索家村有艺术家近200个。

2005年，陈文令带着几万块钱，两车集装箱的作品来到索家村。第一个北京的工作室花了他4万块钱，面积将近400平方。他入住当天就一边装修房子，一边开始干活创作了。不久之后他又把自己在厦门的10个助手带来开始流水线的大生产。

索家村生涯给陈文令带来不少好运气，第一次参加巴西圣保罗双年展就是源于在这里收到策展人黄笃的邀请，到2005年艺术市场热起来时，经常有机构来订购作品，到2006年，陈文令就脱贫了。有江湖传闻，说陈文令是骑着自行车进村开着豪华车离开的，其实这不完全对，在北京的成功是因为在厦门积淀的基础和永不言败的动力。

2005年6月，索家村遭遇了第一次强拆风波，已入住百余名国内外艺术家们通过国内外报纸、网络等媒体呼吁社会关注，闹出了不少动静，保住了大部分房子。陈文令撑到第二年，一狠心离开了。当然他离开索家村也是因为发展的需要，索家村的空间300平米，早就满足不了他大工厂的需求了。2006年，陈文令跟着一拨索家村搬出来的艺术家一起，又挪窝到了酒厂艺术区。

搬了又搬

酒厂是在有37年历史的朝阳区酿酒厂的原址上改造而成，自2005年就有艺术家开始入住了。相比不稳定的索家村，酒厂是朝阳区经过市级、区级认定的艺术区，整个区域建筑质量明显高了不少。因为在厦门露天干活的美好回忆，陈文令一直喜欢有太阳光线通透的工作室，就一年10万块钱租了个带大玻璃顶的二层小楼。

计划赶不上变化，2006年艺术市场全面爆发，陈文令作品供不应求，搬进酒厂后几个月工作室就迅猛扩张，几百平米不够用了。再加上许多画廊开始进驻酒厂艺术区，商业气氛浓得艺术家们不得清净。陈文令干脆说搬就搬，在崔各庄乡房村又租了2，000多平米，一气儿搞个大的。

艺术家都经历了这样一条路，刚来北京人生地疏的时候就要扎堆，朋友多了好办事儿，也让自己更有认知度。等有了名气，扎堆就成了负担，偏僻清静又便宜的地方就成了搬家首选。

房，村名听起来有点儿不雅，早在400多年前，是专供皇家食用马奶的养马场。在民国初年，房村分成了奶西村、奶东村。到2000年左右，村里电工通过关系拿到53亩地，把地分给河南的10个二房东，二房东又把地租给艺术家自建住房和工作室，因为原本村里基础建设不行，大多数在这里的艺术家还自建了化粪池和水管道。

陈文令去的时候，当地农民是拍着胸脯给的承诺，但最后的结果却是他工作室经历中最不愉快的一段。2，000多平米地方租金一年50多万，还另外花了十几万加盖俩大棚。工作室高度不够，村里又限制超高建筑，陈文令就想了一招——往下挖。他搞来了俩挖掘机，往地下挖了两米深的大坑，用来做大型雕塑。还盖了600平米的生活区做员工宿舍，让工人和助手们近30号人吃住，规模快赶上县镇企业了。在房两年，厂子附近一带都形成了生态体系，陈文令的作品也达到了最高产的阶段，他打算就这么一直呆下去了。

2009年赶上朝阳区土地储备的关键一年。在城乡一体化发展的框架内，建设农民新村成为朝阳区各个城郊村的主要方向，东郊各村都期待能在新一轮的城市建设过程中迎来发展机遇。京城东扩带来的就是东郊艺术区的朝不保夕。2009年年底，还在台北的陈文令接到助手的长途电话，告知房工作室20天内要拆迁。“我当时就有些懵了。”果然之后第20天当晚，工作室突然停水停电。陈文令当即买来发电机，随后调了一部车专门运送饮用水，还要召集工人要在院子里打井，当然因为北京有地下水管制的法规，此事未遂。他想跟对抗，不甘受这种欺负。

房艺术区事态闹到最严重的时候，推土机半夜直接开到艺术家门口推到院墙。陈文令还不算损失最惨的，但他在乎的不是打了水漂的租金和那点儿装修赔偿，而是打打闹闹直接影响了未来的工作计划。实在折腾不动之后，陈文令再次搬迁到孙河。同时离开房的一些手头拮据的艺术家则只能默默离开北京，从艺术圈销声匿迹了。

能屈能伸

第5篇：美术馆工作计划范文

两人相识于汶川地震那年。震后一位青岛的艺术家号召艺术界朋友捐出自己的作品拍卖筹款，邢振跟随搞艺术的父亲前往，认识了冠华，当时他捐出的是自己的影像作品。后来因为工作关系，邢振需要有人为她做一些3D设计，找到了冠华。

冠华的工作室从来都是各路朋友们聚会的小据点，邢振渐渐也成了常客。位于青岛美术馆对面的工作室是一个德式小花园，种满各种植物，一年四季都美。但对冠华而言，有聊得来的知己更重要。那年身边朋友的生活或多或少都在发生变化，有人出国留学，有人结婚生子了，有人为买房贷款，有乐队解散，有艺术家从商，有即将毕业的在理想和现实间挣扎……冠华的艺术创作也遇到了瓶颈，缺乏灵感来源。

其实当时冠华已经有了更为强烈的念头：去远离城市的地方实现自给自足的生活，最终形成一个社区，有共识的朋友都可以过来住，在社区内解决生活、养老等系列问题。于是在工作室里，他开始实验设想的生存之道，包括造纸、取火种、动力发电等;而邢振则忙着学习养鸡、种菜、做豆腐、做手工皂、做鞋。

最终找到的房子位于崂山汉河村清凉涧旁的一个山顶上。名字听上去很美，但邢振第一次看到房子时还是忍不住皱了眉头：墙蹋了一半，烟囱里长着一棵树，地面坑坑洼洼的，屋顶稀疏能透进光。好在这房子可以让他实践学来的建筑知识，于是和另外两个朋友就这样住了进来，开始着手改造房屋，那是2009年。

他们边建边学，建造过程中用到了很多材料，比如木头、铁、泥巴、草等，冠华还在房屋的墙壁里面填充了1.5万个废弃饮料瓶。

邢振仍继续自己的工作，每周过来一到两次。慢慢地，房顶修好了，地面踏平了，墙也重新刮了，房后的荒地一点点被开垦出来，种上了应季的蔬菜，院里养了鸡，当网线从山下拉上来时，这里更增添了一丝熟悉的感觉，可以上网看电影、听音乐、打游戏了。2012年2月，邢振辞去了工作，正式搬进山上小屋。

山中生活

工作计划有条不紊地进行着：地基可移动式建筑、中水处理和循环、自制风力发电机、自制太阳灶、发电自行车、自制手工皂、手工制鞋、自然留种、手工造纸、自制三七灰土、手工豆腐、自制酱油和海盐、自制可水洗卫生巾、建造尿粪分集式生态厕所等。

这时他们的房前屋后已经有了十几种果树，蔬菜完全能自给自足。秋天是丰收的季节，萝卜、白菜、土豆足够过冬吃。冬天还有个小棚种菠菜和油菜，这样早春的蔬菜也有了。邢振还用圆白菜和豇豆做泡菜，把扁豆角晒成干。山上的桑树发芽，她打算养些茧，抽丝做衣服。他们一个月下山一到两次，主要是买米面以及其它一些生活必需品。

邢振主要负责手工方面的制作。用水困难是生活中最大的烦恼，要从几里之外的地方提水回来，加上今年雨水少，每次只能打回半桶，浇地都不够用。

他们尽可能地打造一个生态的环境。技能学习是他们所一直倡导的，也是希望能竭力推广的一件事。他们请人上山来分享各种技能学习，承诺以公益分享课的形式将技能再推广出去，现在正在拍摄短片《生存之道》。冠华还希望能在五年内编撰涵盖从建筑、能源、农业到油、盐、酱、醋、糖等日用品简明制造工艺的技术开源读本，起名《生活必需品自给自足手册》。

山中的生活并不寂寞，几乎每天都有朋友来访，周末的时候更多一些。这些朋友有认识的，也有从网络上看到他们的故事自己找过来的，五花八门，各种职业都有，也不乏志愿者。闲余时光，邢振习惯上网和朋友们聊天或者看电影，冠华则专心致志打游戏。他们并不排斥科技，家中有风力发电机、脚踏发电机、太阳能板，也有逆变器、洗衣机。他们不倡导苦行僧的生活，不反对城市化，希望让人们可以在城市与“家园”之间自由选择，希望科技与自然能更融洽地结合在一起。

“自给自足实验室”已经存在了五年，“这不是我们两个人的生活。”他们一直强调，所做一切只是为了实验生活的另一种可能性，是为了之后庞大的“家园计划”：根据兴趣爱好、、饮食习惯等理念类聚的无国籍人类社群。例如艺术家社区、基督教社区、禅修社区、素食社区等。为此俩人正在寻找更大的土地，也希望能有更多有共识的朋友加入。

“社交恐惧症”的啤酒生活 我们是同类

刘芳和卡尔相识于湖北。当时刘芳在读医学院，卡尔在二汽公司工作。在朋友举办的聚会上卡尔记住了这个特别的女孩――男主人以拥抱来迎接每一位女性客人，而只有刘芳微笑躲闪着拒绝了。

之后又在朋友聚会上见过几次，但刘芳对卡尔并没有特别的印象，只觉得他并不是外向活泼的性格，这点倒和自己很像。直到过生日意外收到了他的礼物：一副白手套。卡尔笑着对她说，“No touching”，刘芳也笑了，知道卡尔是懂她的。

毕业后刘芳回到山东，日子紧张而平淡。两年后，她接到了卡尔的电话，原来他去台湾学了两年中文，然后到了大连工作。休息的时候他来山东旅游，刘芳带她浏览了当地名胜，也带他见了自己的家人。没到一个月后卡尔又来了，带着满满的求婚诚意。

竟有这么好喝的啤酒

两人决定去老挝度蜜月。在毫不起眼的路边摊，一杯啤酒彻底颠覆了刘芳对啤酒的认识，她对卡尔说，如果我们能做出哪怕只比瓶装的要好喝一点点的啤酒，那也很好啊。

回到大连，两人四处寻找好喝的啤酒。然而就算高档场所售卖的也只是外国生产的瓶装或罐装酒，和在老挝喝过的比起来口感差了很多。再次去欧洲，他们特地挑选了以手工啤酒出名的比利时，尝到了各种口味的啤酒，这次刘芳的想法有了改变：要做就做最好喝的！

这时卡尔的工作调到了北京。他们住在798附近，卡尔自己在家里设计了一套酿酒设备，一些外国朋友也给了他们建议。一边工作一边酿酒是件辛苦的事，卡尔每天三点就要起床，到了七、八点差不多做完酿酒的工作再去上班，下班之后还要忙到几乎一点。

他们认识了住在周围的艺术家朋友，经常请他们过来喝手工啤酒，没想到大家都很喜欢，还请他们带去画展开幕式上给客人品尝。家里太小，已摆不开日渐增多的设备，他们决定找间大点的房子。

因为租金都不便宜，卡尔直接告诉中介，我们要看你们最破的一家――就是现在豆角胡同的院子。推开院门，刘芳发现真的很破：没有门也没有窗户，院里可能有人放过火，烧得乱七八糟，有的地方杂草过膝。到处都是厚厚的灰尘，而且没有水和电。不过两人对视之后发出了会心微笑：这就是我们想找的地方。

他们一切都自己动手，经过了整整七个月辛勤劳动后，两人搬进了小院。

不得不开店了

终于可以开始酿造啤酒了。第一桶啤酒酿好，卡尔给朋友打电话请他过来品尝。朋友问可不可以带人，卡尔回答没问题，没想到晚上来了六十多个外国人，挤了满满一院子。原来他邀请朋友的邮件被一再转发，大家都很兴奋北京终于也有了自酿啤酒，好奇想尝尝是什么味道。

“回想起来那个时候酿的啤酒还有许多瑕疵，但大家都很包容，我们得到的都是夸奖和鼓励。”品尝过后，大家纷纷愉快地付钱，这是让刘芳没有想到的。之后媒体的关注与报道，让两人意识到：是时候开一家自己的啤酒店了！

两人决定每周四、五、六营业。北京有了自酿啤酒的消息迅速在老外的圈子里传开，大家都乐于带朋友来品尝。那时候刘芳最主要的工作是接电话给客人指路，因为太不好找。不过地点的偏僻丝毫没有影响到生意，从开始营业，小院常常是挤得满满的，还有人在院外等候。

大跃啤酒现在已经有了五十多个品种，固定的有十几种，其它的随着季节不同而交替出现。研发新品种的过程充满了乐趣，两人也收获了满满的成就感。去年他们又在工体北门附近开了一家占地近五百平米的啤酒吧，在员工们看来，两人都是有“酒脾气”的人，对啤酒的态度认真而执着，如果有人带了外面的瓶装啤酒要掺起来喝，或是要求在啤酒里加冰，都是他们不能容忍的，因为这会破坏鲜酿啤酒的口感和温度。现在卡尔依然喜欢在凌晨三点的时候起床酿酒，因为这时够安静，他可以专心工作。

歌词做信物 第一次听他

2001年，陈曦报考北京电影学院的录音系，就在这里，她遇到了未来的爱人――同班同学董冬冬。不过第一次见面董冬冬留给她的印象，是有着一头乌黑油亮长发的“女生”，“考试时我前面有一个背影，一头很长的秀发，上面压着黑色的棒球帽。我当时很好奇这个女生长什么样。”

开学的军训让董冬冬对陈曦一见钟情。在陈曦眼里，那年的董冬冬只是一个普通同学，虽然有时会轻描淡写地问自己要不要一起去海洋馆、去公园，但在被拒绝后也没什么反应。他从来不像其它男生一样展开猛烈攻势，只觉得他挺腼腆，喜欢独来独往。那个时候的她宁可花更多时间在看书上，此外还要在美食与减肥之间纠结，无暇顾及爱情是否已经降临。直到有天晚上，董冬冬递给陈曦一张CD，告诉她那里面是自己的作品，请她听一下。

听完CD陈曦两眼一亮，她清楚地听到了董冬冬的才华，“当时就想，我要和他在一起。从那天起，我们再也没有分开过。”回忆起来，陈曦觉得自己那么幸运，“如果当时听那碟的人不是我，那我就错过他了，那该是多么大的遗憾。”

那张CD中是董冬冬自己创作的音乐作品，有悲伤的，有欢快的，有表达爱情的，还有他自己弹唱的，借助音乐，他向这个心中爱恋已久的女孩全方位地展示了自己。

每一份爱的礼物

从毕业后开始创办工作室至今，两人一路走来几乎并未遇到什么挫折坎坷，不用推销自己，也不用刻意应酬。董冬冬从大学起就与一些导演合作，为影视剧编曲，每件作品的反响都不错。

今年春晚之后，《时间都去哪儿了》一举成名，也让更多人知道了陈曦、董冬冬这对80后小夫妻。其实这首歌五年前就已写成，当时是为宋丹丹主演的一部战争片写的片尾曲。虽然已熟知剧情，但直到要交稿的前一天，陈曦都对如何写这首歌毫无头绪。在和妈妈去庆祝生日吃饭的时候，妈妈远远举着菜单、眯着眼睛看的一幕触动了陈曦，那个印象中一直能干优雅的妈妈已经在老去，自己以前却没意识到。回到家不到一个小时，她便写出了这首词。2013年冯小刚拍摄《私人定制》时找到董冬冬，希望在片中用到这首歌。

在一起的十二年中，俩人一个作词一个作曲，从未与其它人合作过。董冬冬喜欢这样的合作，而且相信陈曦的能力，“她写生活直白平实、接地气;写战争戏、兄弟情更擅长。而且词基本全押韵，特别好写歌。”然而陈曦开始写词，不过是为了配合董冬冬为影视剧作曲， “这就是一份爱的礼物，是我想给予他的一部分。” 爱情的写照

在一起已经整整十二年，但两人还是形影不离，无话不谈。都不是喜欢应酬的人，除了工作，就宅在家里静静地做自己的事。有时候感觉更像是一个人，有着充分默契。