舞蹈基础训练与芭蕾结合探讨

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【摘要】芭蕾舞是现在非常受欢迎的艺术表演形式，它作为基础教育中的一环，因为能够培养舞蹈者的艺术素养和个人气质，越来越受到家长的重视。在平时的舞蹈基本功底训练中，如何将芭蕾和古典美学相结合，是一个需要思考的问题。本文通过分析芭蕾舞和古典美学的特点，提出一些两者相结合的方法。

【关键词】基础教学；芭蕾舞；古典美学；结合

基训课是舞蹈训练中的重要课程，对于学生以后的舞蹈发展具有非常重要的作用。这门课程是老师精心挑选的，根据自己的授课规律和授课方式，对学生的体能、关节进行各项开发、训练。这样做的目的是为了让学生能够在跳舞的过程中更好地舒展身体，开发身体的柔韧性。除了舞蹈课程基础训练外，还有一门课程也非常重要，那就是“美的艺术”。美是世界上所有民族的共同追求，古典美学和芭蕾舞之所以能够流传至今，很大一部分原因就是它们所蕴含的美。将古典美的艺术融入舞蹈中，两者才能够焕发出新的生机与活力。

1.芭蕾舞的特点

芭蕾舞产生于意大利文艺复兴时期，发展于17世纪后半叶的法国，在不断的表演和发展中，芭蕾舞变得越来越受欢迎。1688年，比尤尔神父出版了第一本芭蕾舞训练书籍《对古今舞剧的看法》，在这本书中，他详尽地讨论了芭蕾舞的表演形式和话剧之间的表现差异。除此之外，他还颇有见地地提出了芭蕾舞蹈演员应具备的身体素质。1701年，乌尔费利耶在《舞蹈：舞蹈记录的艺术》中讨论了芭蕾舞蹈的训练内容，由此奠定了芭蕾舞的训练原型。芭蕾舞不仅动作上优美，还有生理上的承受力，要想展现芭蕾舞的美感，就必须做到表现手段和美的艺术进行结合。芭蕾舞的基本功训练包括多种形式，常见的训练内容为：劈叉、绷脚、腿背、背肌、外开等内容。例如，芭蕾舞的发力点在于脚部力量，著名的《天鹅湖》就是其中的代表，反复练习脚背力量也是为以后高难度的训练打下基础。除了脚部力量外，还有腿部力量。芭蕾舞表演的时间长、体能消耗大，高难度的动作除了要求脚部力量外，还要求腿部力量。芭蕾不仅是艺术的表达，更是身体协调的展现方式。

2.古典美学的特点

对古典美学影响最大的就是宗教，谢林（德国哲学家）在其著作《艺术哲学》中，对美的定义是“宇宙作为绝对的艺术作品建在上帝中，并建在永恒的美中”。现在古典美学变得边缘化，但是古典美学的影响却依旧存在，如今在很多领域，都还能够看到古典美学的身影，如拉丁舞、芭蕾舞等。古典美学是古代美学的主导形态，古希腊的柏拉图、德国古典哲学的创始人康德、实用主义哲学创始人皮尔士等都是古典美学集大成者。中国的古典美学不同于西方，自古以来，我国就是以伦理为主，很多艺术的表现方式中都可以看到忠、孝、节、义等优秀传统观点，孔子在《武》中对美是这么评价“尽美矣，为尽善也”，《韶》中则是“尽美矣，又尽善也”。在强调美的同时还要和伦理相结合。中国儒家传统文化更是强调美、德是构成一个人的基本要素，中国古典美学在芭蕾舞的教学课程中非常重要。芭蕾舞本身就是古典舞的表现形式，它需要结合音乐、喜剧、舞蹈等多种方式，服饰特殊，舞蹈鞋特殊，又有着各种学派。在进行古典舞训练时，先以腰为中心，然后对拧、倾、俯等动作进行各种训练，达到与韵律的和谐，在中国古典舞中更是注重对传统文化的传承，在进行古典美学的培养时，课程内容是丰富多彩的，学生能够有更大的兴趣去钻研。古典舞对于美学的追求是从两个方面着手的，第一个是对于“圆”和“倾”的追求，在古典舞的审美基础上必须注意，肢体中呈现出来的“圆”，它不仅属于一个基本的体态，最重要的是可以体现出我国古代天圆地方的相关理念，所以其中包含古代观念中对于肢体表现的古典舞，这也是人们能够欣赏而来的审美。同时在进行古典舞动作连接过程中所呈现出来的倾所秉承的是动静结合与刚柔并济的理念，这样古典舞的美就能进一步展现出来。第二个是意境美，我国在长期发展过程中沉淀出诸多优秀文化艺术，而古代人们对舞蹈的价值评价中只是注重意境之美并没有考虑到肢体动作的美，古典舞在传统舞蹈中作为基础的组成部分也继承了这样的一种审美原则，所以拥有了意境之美的特点。

3.芭蕾与古典美学的结合方法

3.1动作与技巧的互相结合

在当前的芭蕾舞训练中，除了和国外的一些戏剧相融合外，更多的是和中国的传统古典美学相融合。在我国的历史文化长河中，保存下来的优秀文化非常多，如京剧、壁画、古典文集等，可以说如今的芭蕾舞更是博采众家之长，对舞蹈不断进行创新，使芭蕾舞蹈凸显民族味道。古典舞蹈和芭蕾舞进行融合的时候，还有很多需要注意的地方，由于我国的古典舞表现方式多为精、气、神、手、眼、身、法、步，所以要想中西结合并不是一件易事。在训练过程中不仅要注意动作技巧，授课老师也可以对授课内容进行拓展开发，把西方芭蕾舞和中国古典舞的相似内容方面进行融合，还要对体能加强训练，使身体柔韧性达到最佳。

3.2动作与节奏的互相结合

在芭蕾舞的表演过程中，需要和舞台、音乐等进行结合，在舞蹈的表演中必须注意到节奏，比如《罗密欧与朱丽叶》，必须恰到好处地融合音乐，这样才能打动观众，使观众产生共鸣。在我国表演古典舞蹈时，也要随着节奏进行表演，动作的快、慢、缓、急都是节奏的体现。教师在平时的基础训练课程中，要有意识地对学生进行节奏培养，比如打拍子，让学生养成对节奏的记忆。分拍的训练方式能够加强学生的理解程度，还可以锻炼学生的肌肉和关节，培养学生在古典音乐方面的品位，从而在以后的舞蹈表演过程中取得更好的成绩。

3.3心理因素与生理因素的互相结合

在高强度的训练下，除了需要具备过人的身体素质外，还要有强大的心理承受力，要想学好芭蕾，需要平时的认真苦练，需要教师的不断教导。在平时的基础训练中，要注意呼吸的方式（抬头挺胸、收腹提臀）、减压的方法，更集中注意力，想象着把自己代入表演环境中，这样才能够领悟每个动作进而完成得更加流畅。有了良好的心理承受能力和健康的减压方法，才能够使观众感受到芭蕾舞和古典美的完美结合。通过以上方法的训练，让学生对美的规律进行主动发掘和自觉掌握，只有掌握后才能在舞蹈中将情感和动作两者进行有效交融，展现出芭蕾舞和古典美的和谐。

4.现代芭蕾的艺术追求

艺术是展现人们思想的一扇窗户，也是推进社会发展的动力，文艺复兴推动了中古时代向近代的进发。到了20世纪，苏联又出现了很多锐意改革的舞蹈演员，他们作为那个时代的翘楚和思想代表，挑战传统权威，开创现代舞蹈被很多人接受。21世纪，人们对于芭蕾的追求越来越丰富，除了需要融合传统文化外，还要融合古典文化，既要既往还要开来，用艺术来展现自己对美的追求，以及对生命的热爱、对自然的敬畏。

5.结语

如今人们对于文化的追求越来越高，芭蕾舞的表演艺术形式也要和古典美结合起来。芭蕾舞蹈随着社会的发展而发展，古典美虽然越来越淡出了人们的视野，但是它的核心精神被追求自由的人们传承下来。我国的经典传统文化也经过大浪淘沙，留给我们现代人很多宝贵财富。在现在世界文明相互交融的年代，面对各种文化的冲击，我们需要有一个批判精神，对西方文化取其精华，对我国的传统文化也要批判性地继承。文化是一个民族的力量，是一个国家的灵魂，是人民的精神家园。文化兴则国运兴，文化强则国运强，文化在现在的综合国力竞争中的地位越来越重要。在以后的芭蕾基础训练中，要注意对学生基本功的培养和古典文化的熏陶，让基础训练课程变得更加有趣，让课程内容更有深度和有民族特色，这不仅需要舞蹈教师的努力，更需要学生的配合。

【参考文献】

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作者:朱雅茹 单位:淮阴师范学院