芭蕾基训课中钢琴伴奏能力提升探析

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摘要：芭蕾基训课程教学中采用钢琴伴奏，能够灵活选用音乐，快速调整音乐的速度、力度，结合钢伴教师的二度创作，不仅使伴奏音乐更加丰富多元，还能有效提高芭蕾基训课的教学效率。因此，本文结合芭蕾基训课程中使用钢琴伴奏的重要性这一观点，通过演奏技巧、即兴伴奏、音乐编配、曲目储备四个方面的论述，阐述了芭蕾基训课中钢琴伴奏能力的提升措施，希望对芭蕾基训与钢琴伴奏的有效结合与高效教学具有一定的借鉴意义。

关键词：芭蕾基训；钢琴伴奏；有效结合；能力提升

音乐与舞蹈的结合能够带给人高雅的艺术体验，在音乐中倾听肢体语言，在舞蹈中感受音乐律动，两者相互融合，缺一不可。芭蕾基训课是舞蹈专业的基础课程，伴奏方式与音乐的选择至关重要，从学生训练角度讲，采用钢琴伴奏也是最优化的方式，学生通过钢伴音乐能够实现分动作，分部分等细化训练，并在钢琴伴奏的带领下，准确掌握节奏律动，逐渐加深对音乐情感的理解，实现音乐内涵的想象，使动作与音乐完美结合。

一、芭蕾基训课中钢琴伴奏的重要性

（一）提升学生的音乐修养

钢琴伴奏把握着整个舞蹈动作的脉络，像一名音乐指挥，除了准确诠释音乐，还影响着动作训练的每一个环节。首先，学生在学习动作或进行动作分解练习时，可由慢至快，结合钢伴音乐更准确地掌握节奏，突破技术要点。其次，钢伴教师往往能够结合动作训练的要点来调整音乐的变化，使学生在动作训练中，体会旋律的走向，伴奏织体的变化，调式的色彩，音乐的结构，通过时间的积累，逐步形成良好的节奏感，和音乐感知力，这对于舞蹈的学习过程有着积极的促进作用。最后，钢伴教师在课堂中有辅助课堂教学的责任，授课过程中，钢伴教师可与舞蹈教师协调教学，根据学生情况，结合专业知识给予学生音乐指导，来辅助学生理解音乐，并结合学生的审美观点，进行合理的鉴赏，在此基础上结合肢体语言来传递情感。例如：划圈、单腿蹲、大跳等技术动作的节奏特点通过图示分析讲授并进行模唱，对该动作的音乐速度范围，及音乐风格进行阐述，并选取丰富的曲目来进行训练，以此方式展开课堂教学，能够快速提升学生的音乐修养，为芭蕾训练奠定良好的音乐基础。

（二）提高教学效率

钢琴伴奏音乐在芭蕾基训课中具有特殊性，它是基于舞蹈动作特点进行选择的。芭蕾和钢琴属于不同的艺术形式，芭蕾运用肢体语言以动态的形式进行情感展现，是视觉艺术；钢琴是旋律和节奏的融合，是一种静态形式的情感流露，属于听觉艺术。在实际芭蕾基训课中，钢琴伴奏音乐的选择显得非常的重要，它能将视觉和听觉艺术进行有效地结合，是课堂教学的重要手段，具有一定的引导和辅助作用。芭蕾基训教师在教学时通过与钢伴教师的配合，最大程度地发挥钢伴音乐的作用，提高课堂的教学效率。音乐作为舞蹈教师教学的重要助手，舞蹈教师在教学过程中应时刻提醒学生认真聆听音乐的旋律和节奏，发挥音乐对动作训练的指导性，还能够根据钢伴音乐的变化快速指出学生肢体动作中不足的地方，帮助学生快速领会并掌握动作要领。钢伴教师对舞蹈动作训练的技术要领，肌肉变化，训练要点有所了解，能够从音乐角度对学生的技术动作提出建议。另外，舞蹈与钢琴伴奏的完美配合，还需要课前和课后舞蹈教师与钢伴教师之间的沟通与总结，才能更好地选择合适的音乐，提高教学效率。

二、芭蕾基训课中钢琴伴奏能力的提升

（一）准确弹奏音乐的能力

首先，钢伴教师要准确把握音高、速度、力度、音色、踏板等。在教学过程中，曲目的处理是以舞蹈动作为基准的，无论采用哪种方式弹奏都需要对音高、速度、力度、踏板、情感等基本音乐元素有所把控，使其控制在合理的表现范围内。例如弹伴奏时需要踩踏板，如果踩的时机不对或踩的力度不合适，则容易造成与舞蹈动作的不和谐。其次，应灵活掌握节奏，节奏不是书本上的刻板谱例，是钢伴教师根据课堂要求所进行的整体把握，是根据舞蹈情绪而进行的自然律动，要想形成良好的节奏感，与平时的积累和练习不同风格的作品是分不开的。最后，应提高快速视奏的能力。芭蕾基训教学的音乐内容是丰富多变的，这就要求钢伴教师不仅要重复弹奏熟悉的乐谱，对于新乐谱，也必须在短时间内快速了解其内容、风格、调式、体裁等，能快速形成相应的伴奏音型与和声分析，并正确弹奏。

（二）良好的即兴伴奏能力

为芭蕾基训进行钢琴伴奏不同于声乐、器乐的钢琴伴奏，普通声乐、器乐的钢伴是根据乐谱演奏的，而芭蕾基训课上有时则需要钢伴教师根据舞蹈动作即兴弹奏，需要钢伴教师具备即兴演奏的能力，对伴奏者的要求更高，处理难度更大。在芭蕾基训课中之所以要强调即兴伴奏，是因为授课老师的教学过程是灵活多变的，钢伴教师必须适应这种变化，才能更好地提高钢琴伴奏音乐的上课效果。但是，在实际教学过程中，有些钢伴教师弹奏技巧不够成熟，不能灵活地运用各种伴奏音型，当面对芭蕾教学进程和训练动作变化时，无法进行有效的配合，没有达到预期的教学效果。目前，现有的芭蕾基训课钢伴资料比较少，如果钢伴教师过于依赖于现成的伴奏资料，导致课堂教学伴奏音乐大量重复，则容易造成学生的审美和听觉疲劳，不利于课堂教学。培养良好的即兴伴奏能力，需要具备扎实的理论基础。首先，应当熟练弹奏24个大小调音阶、琶音，牢记调号，并形成固定的调式概念，能够在每个调上熟练弹奏不同的音乐。其次，加强伴奏音型的积累。结合芭蕾动作的音乐特点，总结出常用伴奏音型，例如擦地，常用2/4拍，中速，旋律流畅优美，则适用和弦分解式伴奏；如大跳，常见2/4拍，中速，节奏沉稳具有进行曲特点，则适用柱式和弦伴奏。钢伴教师应具备根据不同动作的音乐特点即兴调整伴奏音型的能力。最后，能够准确快速弹出和声功能的进行，根据旋律的变化，能快速找到对应和声功能的级数，使其与旋律协调呼应。在训练即兴伴奏能力时，还要注意和声的使用是否单一，是否缺少创造性和色彩性的变化，导致伴奏音响的乏味和平庸；和声织体和伴奏音型上，是否过于简单，导致伴奏音乐的空洞，整体感缺失。总之，钢伴教师的即兴伴奏能力应当基于芭蕾舞蹈动作的特性进行训练，结合旋律、和声、曲式结构等音乐思维实现高效练习。

（三）良好的音乐编配能力

具备良好的音乐编配能力对于钢琴伴奏教师来说也是非常重要的，从了解芭蕾舞伴奏音乐的特点开始，到熟练掌握并编配合理的音乐是循序渐进的过程。芭蕾基训的技术动作是有规律的，对于手和头部的练习、划圈、下腰、蹲、擦地、中跳等动作，怎样选择对应的伴奏音乐，以及用怎样的节奏节拍去弹奏，需要钢伴教师做到心中有数；例如对于手、头、蹲的练习，在进行伴奏时，要结合分解和弦、琶音，用缓慢、抒情的状态进行表达；对于技巧性小踢腿动作，在进行弹奏时，将左手和弦呈分解跳跃的状态，弹奏出活泼、欢快的情绪；对于中跳、大跳的动作，在以柱式和弦为主导的特点中，弹奏出力量感；在出现强拍的时候，尽量突出圆舞曲的感觉，弹奏出强有力的第一拍来带动学生的舞蹈热情。另外，在和弦编配过程中，离不开和声理论知识的学习，如果理论掌握不扎实，弹奏出的音乐往往不和谐。因此，对于钢伴教师来说，常用的基础和声知识和曲式结构知识是必须掌握的。同时，还应加强钢琴键盘和声演奏的训练，增强对音响色彩的感知力，要熟练掌握芭蕾舞经典作品的常用钢伴形式，分析作品的和声功能和调式色彩变化，再结合课堂上舞蹈动作的表现来调整音乐的编配。

（四）不同风格曲目的储备

芭蕾基训钢伴教师需要了解多种类型的音乐风格，积累大量的音乐作品，才能够在芭蕾基训课堂上进行创新与突破，适应灵活多变的芭蕾技术动作，课下还应多接触不同时期、不同风格的作品，例如古典时期作品、浪漫主义时期作品、爵士风格作品、民族风格改编作品等，在训练弹奏的过程中，通过听觉的感官认识，分析音乐特点，总结并形成理论性认知，为即兴创作奠定良好的理论与实践基础，再结合自身的审美体验，最终运用到钢伴过程中，为钢伴音乐提供更多元的可能性。

三、结语

综上所述，在芭蕾基训教学过程中，采用钢琴伴奏可以有效提高教学效率，提高学生的训练效率，增强学生的艺术表现力。因此，学生能够准确把握舞蹈作品的情感内涵，离不开钢伴音乐的指引。对于钢伴教师来说，钢伴能力的提升是集音乐理论、演奏技巧、作品积累等综合能力的体现，优秀的钢伴教师能更好地发挥芭蕾基训课程中音乐的作用，能使钢伴音乐更好地为芭蕾基训服务，为芭蕾基训课堂增添活力。

参考文献：

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作者:闰梅 单位:西安体育学院