芭蕾基础训练对舞蹈意义浅析

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摘要：芭蕾舞作为一种重要的舞蹈表现形式，其本身对舞者的专业能力、专业技巧要求很高，并且作为芭蕾舞的表演者，其往往需要具备柔软的肢体姿态；同时，也需要具备良好的气质和形象，这些都是芭蕾舞基础训练的必然结果。所以对芭蕾舞舞蹈演员来说，具备良好的基本功方能展现出自己良好的舞台气质。为此，首先，针对芭蕾基础训练对舞蹈表演的意义进行阐述，使得读者能够更好了解芭蕾基础训练的重要性。其次，则从芭蕾基础训练本身的方法入手，通过全面客观的分析和介绍，表明了芭蕾舞基础训练在舞蹈表演过程中所起到的重要作用，为芭蕾舞表演者如何做好芭蕾基础训练工作，未来成为一名合格的舞者提供了参考与帮助。

关键词：芭蕾；基础训练；舞蹈；意义；方法；影响

一、引言

芭蕾基训，是舞蹈表演和舞蹈训练过程当中的基础训练，所以要想更好地掌握基训的所有要求和重点，就必须要针对每一个基础训练的动作进行掌握，力争做好每一个基础动作，才能使得舞蹈表演者的身体素质、舞蹈功底符合芭蕾舞表演的要求，同时，也为日后不断提高自身的表演能力和舞蹈学习提供帮助。可以说芭蕾舞基训是帮助芭蕾舞舞者做好舞蹈基础的关键，未来在舞蹈学习和训练的过程中，也应该尽可能将芭蕾舞基训作为出发点，加强对芭蕾基训的重视，才能切实提高舞者的表演能力与专业技巧。

二、芭蕾基训对舞蹈表演的意义

（一）有利于塑造舞者良好的外形与气质

在芭蕾舞表演的过程中，舞蹈表演的效果最终取决于舞蹈表演者本身的能力，所以通过加强对舞蹈表演者的基础训练，可以帮助舞者形成良好的外形与气质条件。在大多数的舞蹈教学过程中，作为舞蹈的学习者其往往需要掌握舞蹈表演过程中的一些技巧，但是对一些难度较大的动作，相关的指导者则应该及时给予相应的技术指导。同时，对基础的芭蕾舞表演者来说，掌握基本功尤为必要，也就是说在日常学习和训练过程中通过加强芭蕾基础训练，从而使得舞蹈表演者能够具备更好的气质形象，身姿更加优美，所以呈现出的舞蹈表演也就会更加具有灵动感以及舞台表现力。在芭蕾舞表演的过程中，芭蕾舞舞蹈演员所呈现出的气质和外形一定是自信、阳光、优雅、挺拔的，只有这样才能切实提高芭蕾舞表演的可观性，进而增强观众的认同感。

（二）提高了舞蹈表现的流畅性以及舞者的柔韧性

因为加强了舞蹈基础训练，所以对舞者个人来说增强了自身肢体的柔韧性，而这在舞蹈表现过程中的直接效果就是提高了舞蹈表演的流畅感。一般看来，芭蕾舞基训主要包括了四个方面，即开绷直立。这也是针对芭蕾舞基础训练而言，切实提高芭蕾舞舞者动作柔韧性的关键。在舞蹈表现的过程中，舞者的身体柔韧效果是基础也是核心，因为僵硬的肢体动作不仅仅会使得舞蹈表演很难看，更重要的是无法通过优雅的姿势将芭蕾舞表演本身的特点呈现出来，这就与芭蕾舞本身的发展以及最初的要求背道而驰。在芭蕾舞的表现过程中，之所以需要舞者具备优雅的姿态，是因为优雅姿态是芭蕾舞情感得以彰显的关键。良好的舞台表现，都是舞者身心融合才能表现出的情感。所以，内容的呈现才是舞蹈表现的灵魂，无论是从舞蹈表现的内容方面还是舞姿方面，都需要表演者具备柔韧的身体表现，僵硬的身体只会使得舞者在舞蹈表演过程中感到表达的吃力，更不能够通过肢体将自身的情感以及对舞蹈动作的理解表现出来。所以，芭蕾基训本身不仅仅是舞者所必须要重视的基本功，更是切实提高舞蹈表现力的关键。

（三）增强了舞蹈表演的感觉与效果

在舞蹈表演过程中，往往会格外强调舞感，所以舞感在芭蕾舞表演过程中所占据的位置是至关重要的。作为舞蹈表演者在针对作品内容进行诠释，针对情感进行表达的时候，需要的是自身有足够的舞感，这样才能给予作品更多的灵动性以及生命力。通过全面发挥想象力，进而更好感悟到作品所营造的独特意境。所以在芭蕾基训的过程中，一定要从开绷直立四个方面加强对舞蹈表演者舞感的培养，通过切实掌握人物和内容的准确性，进而更好的对舞蹈作品内涵进行理解和把握。舞感并不是单纯接受基础训练就能够具备的，其在舞蹈表现过程中需要舞者针对芭蕾基训的每一个细小的动作有所了解，同时，还要做到心中有数，这样才能逐步升华成一种独特的情感体现。

三、芭蕾基训对提高舞蹈表演者水平的影响

必要的芭蕾基训，可以切实提高舞者的整体表演水平，因为强化芭蕾基训的相关动作，一方面，可以有效提高舞者的体能，使得舞者在面临困难的时候能够具备较强的抗压能力和抗压意识。另一方面，还可以有效提高舞者的动作表现技巧。所以芭蕾基训对舞者的日常训练工作开展是十分严格的，并且只有切实坚持训练，才能真正地掌握其标准，了解其规律性，同时，也为舞者开展相应的表演工作奠定了更为坚实的基础。芭蕾基训在很大程度上来看，既是一门学科，同样也是一门艺术。芭蕾表演过程中动作的美与丑、舞蹈表现着自身的肢体技能、素质高低、表现力强弱等等，都和芭蕾训练之间有着非常密切地关联。所以在芭蕾舞的日常基础训练和教学的过程当中，理应注重芭蕾基础训练工作的开展，这样才能更好地锻炼舞者的身体姿态，形成优雅的美感，同时也能够更好地锻炼舞者每一个关节的灵活性，增强了舞者身体肌肉的控制力，进而使得动作的呈现更加协调，表现力更加的同时具有更为丰富的节奏感。所以，未来应该不断加强芭蕾基训工作的开展，其不仅可以使得舞者的自然形体更加具有表现力，同时也可以提高动作的规范性与表现力。芭蕾舞的表演需要舞者在背后付出更多的努力，所以其往往会面临的困难也许多，芭蕾舞基训也体现在对舞者的自我控制能力以及跳跃能力的体现上，良好的自我控制能力会保证舞蹈动作规范有力。并且芭蕾基训本身对舞者腿部力量的要求更高，其需要的是舞者脚部到膝盖部位始终处于发力的状态，这样才能满足日后的跳跃动作要求。为此，芭蕾基训本身不仅仅是对舞者体力的要求，更是对艺术表现力的重要保障。

四、芭蕾基训对舞蹈表演过程中舞者身体姿态的影响

（一）身高体重方面的影响

通过开展芭蕾集训，其对舞蹈演员来说往往也会产生一定程度的影响，表现在其身体方面，主要表现为身高以及体重层面的变化，因为芭蕾基训当中，强调的是开、绷、直、立四个方面的内容，很明显，所谓绷，主要表现为绷脚，为此这也就需要舞者将身体的各个关节和肌肉处于一种绷直的状态，并且努力形成一种从内向外延伸的感觉。长期下去，这样的训练方式往往可以使得舞蹈表演者自身的肌肉线条变得更加纤长，从体型来看也会逐步呈现出匀称的状态，为此对体型改善是非常有效的。另外，芭蕾基训强度以及负荷并不是非常大，所以这也就表明了芭蕾基训本身对舞蹈表演者体型方面的改善并不是非常显著。

（二）身体姿态的影响

根据相关的研究成果可以看出，在当前我国社会不断发展，科技水平不断提升的背景下，人们沉迷于低头玩手机或者是因为工作性质引起的颈椎疾病等，都会在一定程度上对身体造成不良隐患。为此，芭蕾基训就可以切实改善这种身体姿态，通过将舞者的头部保持一种自然直立的状态，使得学习者不要向前探头，同时也不要缩下巴，长此以往，就会有很明显的头部改善情况。另外，因为芭蕾基训还在强调脚部、膝盖部位、髋关节的外开，所以也可以在一定程度上使得舞蹈表演者的肌肉得到一定程度的舒展与放松，长期下去会有效改变抠肩的情况。从腿部情况的改善角度来看，由于芭蕾基训针对舞者的中小腿以及大腿部位都进行了相应的训练，为此膝关节可以有效伸直，双腿内部的肌肉也可以向着内部靠拢，为此通过长时间的芭蕾基训，往往可以在很大程度上改善下肢左右倾斜的情况。例如，芭蕾基训当中所强调的“直”，实际上也表现为要求舞者后背的肌肉处于一种延伸且直立的状态，为此，在芭蕾基训的过程中，舞者往往上肢也处于静止状态，那么这个时候就会要求舞者的背部和地面之间保持一种垂直的关系和状态。长此以往，这样的训练会使得舞者的躯干前后倾斜状况有明显的改善。

五、芭蕾基训的具体内容与方法

（一）“开”的方面

在芭蕾舞的表演过程中，最为吸引观众的就是表演者两条具有灵动感以及动作性的腿。所以在芭蕾基训过程中，针对腿部的训练也是非常重要的，而最主要的腿部训练方式就是“开”，即舞者在舞台表演过程中，两条腿髋关节要实现外旋，所以这种优雅的姿势也就形成了芭蕾舞表演的基本姿势和形态。通过外开训练还可以帮助舞者具备更加挺拔的身姿以及更加优美的身形线条，既有效增强了下肢的力量感，也能凸显出舞者本身所具有的优雅气质以及独特美感，可以说外开是芭蕾舞表演和训练过程中最为基础的舞蹈姿势，也是后续舞蹈表演者想要完成其他高难度动作的基础和前提。

（二）“绷”的方面

芭蕾舞表演者在进行表演过程中，全身的肌肉都应该处于一种相对紧绷的状态，而最需要紧绷的部位则是芭蕾舞表演者的脚部。脚作为芭蕾舞舞蹈表演者完成整套动作的基础，以及身体整体的支撑点，要想更好完成舞蹈动作，就必须做好绷脚练习。没有基础的站姿，就不可能展现出优美的舞蹈动作。所以只有真正将脚部收紧，才能使得舞者的脚部、脚踝部位、膝盖部位均实现发力，三者的共同结合才能更好展现出想要实现的效果。

（三）“直”的方面

在芭蕾舞者的日常表演过程中，最为基本的要求就是需要满足身材的美观性以及良好的气质和素质，所以，如何对更好地培养舞者具备挺拔的身姿实际上也是芭蕾基训过程中的重点。通过芭蕾基训，可以帮助舞者塑造出笔直的身体，在日后的舞蹈学习以及训练过程中也会起到很重要的保障作用。在舞蹈展现过程中，挺拔的身姿给人的感觉往往是一种积极向上、乐观自信的感觉，所以这种姿势加上舞者自身饱满的热情，会带给观众一种神清气爽的感觉。另外，在芭蕾基训过程中，直立的姿势不仅仅是舞者自身的身体需要，更多的时候也是因为绷直的脚背、膝盖之间就会形成一条相对笔直的直线，对芭蕾舞舞蹈表演者来说，面对繁多的舞蹈动作、快速转变的身体形态，这样的笔直身姿对舞者自身的安全也是一种必要的保护。

（四）“立”的方面

“立”和“直”之间，实际上是一种相辅相成的关系，也就是说要想更好实现直立的效果，就必须要满足站立的基本要求。“立”，强调的是重心稳定，这样才能为舞者的精神状态展现提供必要的基础和前提。同时，舞者的精神气质也往往在站立的过程中有所体现。为此，要想更好诠释“立”，就必须要针对腰椎进行控制，这样才能使得身体中可以活动的范围在腰椎和颈椎之间，形成良好的把控力同时，也将更好帮助舞者身体实现活跃与紧绷的结合，进而展现出更为良好的身体状态与舞台表现感。并且，“立”还要求舞蹈表演者能够在直的基础之上，实现一种油然而生的上升感，也就是说需要具备一定的延伸感，使得在表演过程中能够呈现出一种脖子自然向上延伸的感觉，进而寻找到顶天立地的状态。另外，通过对舞者的腰椎以及颈椎进行控制，使得身体处于一种收紧状态，未来自然而然也就形成了立的目标。

（五）动作的整合方面

在芭蕾舞基础舞蹈动作的表现方面，其方法主要包括单一动作呈现方式以及组合训练呈现方式两种。首先，单一动作训练主要是要求将具体的动作进行分解，然后通过反复的练习，从而形成动作展现的稳定性，进而符合肌肉的记忆要求，也是芭蕾舞基训的基础。这对初步接触芭蕾舞表演的舞者来说，这样的方式更加有利于其简单入门，同时也可以使得其对芭蕾舞的相关知识有所了解，从最初的单一舞蹈动作再到后期的组合，融入舞者本身对芭蕾舞的兴趣，秉承循序渐进的原则，必然会逐步进入组合训练的阶段，进而为后期芭蕾舞表演过程中的高难度表演奠定了稳固的基础。其次，组合训练是在传统的单一动作基础之上开展和进行的，属于一种具有结构变化特点的训练方式，组合训练强调的是由易到难，从简到繁，由慢到快的训练规律，所以如果可以有效按照这样的原则将单一的动作进行贯穿，那么就会形成具有流畅性的舞蹈动作，更加吸引观众的同时容易引起观众层面的共鸣。所以组合训练更加有利于调动舞者训练的积极性，通过芭蕾基训过后，可以更好为后期的舞台表现奠定基础，从而使得动作更加具有规范性，有利于展现出动作的舒展性和美感。当然，在这些基础动作的基础之上，从美学上升的角度来看，还提出了准、轻、美、稳的基本原则和要求。所谓准，就是要求在芭蕾基训的过程中确保舞者能够准确完成每一个动作，并且保证每一个动作都是规范的，运动的路线都是准确到位的。所谓轻，则是要求舞蹈表演者的动作轻盈，跳跃的过程要时刻注意身体的收紧与把控，使得观众在欣赏的过程当中真正感受到舞者的动作轻盈，尤其在落地的时候一定要做到脚掌、脚趾和脚跟处于一种连贯的状态。所谓美，则要求芭蕾舞表演者时刻注重舞蹈的观赏性，明确其作为一种视觉艺术的重要价值，从舞蹈的神韵、内涵、美感等多个角度入手。所谓稳，则要求舞蹈动作一定要稳健，舞者对身体的控制力一定要有所提高。这样才能形成扎实的基本功，未来才能够形成更多高质量、高水平的优雅动作。

六、结语

芭蕾基训工作的开展，可以说是所有舞蹈表现过程中所必须要具备的基础工作，也是打造一名优秀舞者所必须要具备的条件。芭蕾基训是一切舞蹈表演行为的前提，所以这就需要积极做好芭蕾基训的每一个动作，针对舞蹈表现进行铺垫。同时，芭蕾基训的作用就在于其可以使得舞者具备更为稳固和良好的舞蹈表现基础，同时有利于帮助舞者塑造出良好的肢体形态，打造更佳的气质状态。为此，如何做到解放肢体，获得相应的芭蕾舞表演技巧以及构成规范的动作形态，都是未来芭蕾基训工作开展的重点，同时也是未来芭蕾舞舞者在培养过程中所必须要关注的重中之重。

作者:秦思源 单位:成都体育学院