声乐教学中演唱情感表达浅析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了声乐教学中演唱情感表达浅析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】在声乐教学中，最有效的教学方式便是通过音乐的优美旋律和不同的情感表达让学生体会到音乐的独到之处，进而对音乐产生兴趣。在进行声乐演唱教学时，教师应当用音乐的情感激发学生的学习兴趣，充分调动学生的热情并积极进行情感表达，因此，教师应当具有高超的情感表达能力。本文对高校声乐教学中演唱的情感表达进行探析。

【关键词】声乐教学；情感表达；演唱；探析

要想让自己演唱的音乐作品打动别人，就必须通过音乐本身的历史背景、思想内容、文化内涵以及情感让音乐包裹听众，通过优美的音乐词汇和高深的作曲技巧征服听众，使听众充分沉浸在对音乐的欣赏之中，因此，教师必须在音乐教学中训练学生的演唱技能和情感表达技能，使学生以演唱技巧为载体，准确把握音乐作品的内在情感并进行音乐表达，以情动人、以情感人，把情感表达融入音乐表演之中。

一、声乐作品演唱的现状

从目前学生在演唱过程中的情感表达现状来看，不少学生在情感表达上存在问题。这一问题主要体现在两个方面，一方面，作品当中具有特殊的情感内涵，但是学生无法准确地进行情感表达。另一方面，学生由于演唱技艺不成熟，往往通过代入自己的情感进行演唱的情感表达，却无法获得有效的表达效果。在进行情感表达时，演唱者不仅要善用自己的形象，还要通过大量的训练实现对气息、音量甚至肢体的全面控制，才能打动听众。笔者认为，学生之所以无法在音乐表演中正确表达情感，主要有以下几个方面的原因：

（一）过分注重声音技巧

在声乐教学中，为了让学生更好地进行音乐演唱，部分教师只注重对学生进行技巧传授，而忽视了学生其他方面的素质能力的培养。在这种声乐教学模式之下，学生在演唱中往往忽视了自己的演唱热情，无法放开手脚大胆演唱，而只是被音乐作品支配的木偶，而音乐之所以会被绝大多数人认可，是由于音乐表演的开放性，它允许表演者在表演过程中充分融入个人感情，进行富有情绪感染力的表达。这就要求演唱者不仅要有高超的演唱技巧，还得在演唱过程中将自己的情感表达出来。

（二）不了解作品，不深入生活

每一部艺术作品都是来源于现实生活，虽然艺术家在创作过程中会对现实生活的素材进行一些艺术加工，但艺术的素材和灵感都根源于生活。音乐作品作为一种艺术作品，大多是创作者根据自己对生活的观察，再结合自己的理念进行音乐创作和演绎的结果。一些教师和学生在进行声乐学习时忽视了这一点，在表演之前没有对声乐作品的创作背景、作者的情感经历进行充分了解，也没有把音乐表演与自己的生活经验相结合，这是学生的声乐表演水平无法得到提高的关键原因。

（三）缺乏专业的声乐教师

随着近几年来经济的发展和高校的扩招，高校各个专业的学生规模都急剧扩大，音乐专业的学生数量也在这一浪潮当中大幅度增加。但是，教师数量的增加并没有学生人数的增加同步，尤其是高水平的音乐教师数量增长缓慢，目前，音乐教师的总体数量偏少，无法满足学生的发展需求。并且，由于音乐学习的特殊性，教师在进行声乐教学时必须带领学生开展实践，对学生进行具有针对性的指导，而不是对学生进行普适性的教学，只有得到这样的专业指导，学生的不足才能迅速得到改进，优点得到充分发挥。而这又需要教师具有良好的音乐素养、学科素养和道德素养，而由于高校的扩招，部分学校并没有为音乐教师配置相关的音乐培训和教学技能培训，部分音乐教师的学科素养无法跟上时代发展变化节奏，无法为学生提供有针对性的教学指导。学习像是逆水行舟，不进则退，一旦教师长时间没有获得新知识，将会与行业发展脱节，也将无法随着学生的成长提高自己的教学水平。

（四）教育观念陈旧，忽视学生综合能力的培养

目前，一些高校教师的教学观念停滞不前，教学方式比较单一。在传统教学观念的指导下，高校声乐教师重视学生音乐素养的培养，却忽视了学生综合能力的培养，他们忘了学生最终要走向社会从事工作这一现实，也忘了多数高校音乐专业的学生最终的归宿并非成为音乐家。根据调查我们可以发现，有不少音乐专业的学生在现实的逼迫下选择的是与音乐毫不相关的职业，这样一来，如果学校只是单纯地教授学生音乐知识，远远不能满足学生的现实需要。为了让学生能够在未来走得更远、走得更好，教师必须改变教学方式，在进行专业素养教学的同时，加强对学生综合能力的培养，改变之前单一注重技术传授的教学方式，注重学生的情感表达能力的培养和对乐理知识的掌握程度，让声乐教学变成一门兼顾艺术与技术的学科。同时，在关注课堂教学的同时，教师还应该注重学生课外实践能力的培养，为学生提供丰富的舞台实践机会，让学生不惧怕舞台、热爱舞台，敢于展现自我。

二、提高高校声乐教学演唱情感表达能力的策略

（一）提高声乐教师的团队素养

虽然在如今的教育理念下，声乐教学的主体是学生，但这并不意味着教师将变得毫无地位，正所谓“天地君亲师”，教师永远是值得尊敬的，教师受尊敬的原因是他们为教育事业作出的贡献，教师是学生取得优异成绩的“引路人”，更是能够帮助学生的“指引者”，也是引领学生前行的“指南针”，所以，教育事业要获得长足发展，就必须注重对教师队伍素质的培养，特别是声乐教师团队的素养需要得到保证。高校要将提升教师素养、打造高质量声乐教师团队当作一项日常工作任务，为教师的高质量发展提供充足保障，通过多方位的协调发展，将教师的团队素养提升到令人满意的高度，才能获得家长、学生以及社会各界的好评。目前的教育理念以学生为中心，强调学生要发挥积极性，同时也强调教师要发挥指导作用，教师的指导作用会影响学生之后的身心发展以及学习兴趣。为了全面提高学生的专业素养和综合能力，我们要加强声乐教师的常态化培训，构建高水平的声乐教师团队。同时，在校园内要形成尊师重教的氛围，鼓励教师多听、多看、多学习优秀音乐院校的声乐教师的教学经验与教学方法，取他人之长补自己之短，为成为一名出色的声乐教师而不懈努力，真正做好引路人。由于声乐教学的特殊性，高校可以组织教师定期参加专业知识培训，合理制订教学计划，虽然教师是知识的传授者，但同时也是一名需要终身学习的“学习者”，“学无止境”永远是每一位教师的座右铭，教师只有积极主动学习乐理知识，树立终身学习意识，才能紧跟时代步伐，提高业务水平。此外，教师还应当参加相关的音乐比赛，学校可以根据本校的实际情况，在不影响正常教学工作的前提下，由高校领导组织教师参加一些与专业有关的比赛，通过在比赛中与其他选手一决高下，教师可以学习到其他选手身上的宝贵经验，不断丰富自己知识面的同时保持自己的舞台感觉，这对于帮助教师快速提高自身素养具有不可忽视的作用。

（二）知行合一，提高学生的音乐素养和实践能力

近年来，社会各界大力提倡“实践能力”，与之相关的“实践教育”一词频频出现在大家的视野中。因为学生学习知识最终是为了实践，而不是将知识“束之高阁”，声乐是一门实践性极强的学科，实践教育更为重要，声乐学科的实践教育主要通过舞台表演来完成，舞台表演是检测学生学习成果的重要手段。在进行声乐教学时，教师必须将舞台表演的重要性告知学生，并且还要对学生的每一次舞台展示进行评分，通过这种评分机制提高学生对舞台表演的重视。通过舞台表演，教师可以看出学生的真实表演水平，及时发现学生存在的一些问题和错误，并且及时进行纠偏，提高学生的舞台展现力和声乐素养。同时，学生在舞台表演中也能够看到其他同学的表演水平，包括一些专业成绩突出的学生的表演，通过对比，学生可以找到自己与成绩突出学生之间的差距，进而完善自己的专业素养。

（三）注重作品，深入了解

都说“知人论世”，只有知道作品所处的年代和作者的心境，才能更好理解作品的情感，也才能调动自己的情感与此相呼应。声乐教师必须注重自己对作品内容的理解，抒发出自己最真实的情感，这样，教师在表演作品时才更具说服力，也才能影响学生对作品的理解，因此，教师在实际教学过程中，应该充分挖掘作品的深层含义以及作品的时代特征，帮助学生深入理解作品。例如，在进行《歌唱祖国》这一声乐作品学习时，教师可以从歌曲的时代背景、歌曲背后的故事、作品蕴含的情感这几个方面对作品进行深入分析，带领学生在掌握乐理知识和歌唱技巧的同时，进行情感表达训练，只有这样，学生才能在演唱过程中注入自己的情感。

（四）技巧和情感相结合

只有技巧而没有情感的教学是苍白无力的，在进行教学活动之前，教师必须明白，声乐教学中的技巧和情感不是对立的，而是相互呼应的。一场声乐表演只有结合了技巧和情感，才能富有表现力。而许多教师的教学活动总是出现侧重一方面的情况，并且这种侧重十分严重，对此，教师急需改变之前的教学方式，在向学生进行歌唱技巧展示之后进行情感表达，让学生明白技巧只是表演的基础，情感才是表演的灵魂，只有真情实感的表演才能够感染他人，直击观众心灵深处。

三、结语

在娱乐行业越来越火的时代背景下，社会各界越来越重视音乐表演。但是，在如今的音乐行业中，少有能在演唱中兼顾情感与技术的演唱者，在这种社会环境下，高校声乐教学要更加重视情感表达，整合行业资源，创新教学手段，提升教师的专业素养，提高学生的情感表达能力，促进我国声乐教学质量提升。

参考文献：

[1]尹琳.浅析民族声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐,2016,36(24):9+13.

[2]叶青.浅谈艺术处理对民族声乐演唱中情感的作用[J].北方文学(中旬刊),2015,(4):125-125.

[3]宋佳.刍议声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].音乐时空,2016,(08):140+139.

作者:谭松 单位:贵州大学音乐学院