舞台服装与背景音乐融合发展探究

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舞台服装是舞台表演中不可或缺的一项重要构成元素，它实现了服装艺术与表演艺术的有效融合，为舞台表演增添了更多美好观感。舞台服装主要由服装色彩、造型款式和表演者组成，其中造型款式是区分表演类别的关键因素，不同类型的表演舞台需要搭配与表演内容相契合的服装造型；服装色彩是体现舞台风格的视觉因素，色彩能够带给观众最为直观的视觉感受，舞台表演一般需要选择最能展示出其风格艺术的服装色彩；表演者则是展示舞台服装，将舞台服装设计艺术与表演艺术融合于一体的重要因素，以此充分发挥出舞台服装的真正作用。另外，背景音乐在舞台表演中的重要性同样不能忽视，它不仅有助于营造舞台表演所需要的艺术环境氛围，还能够调动表演者和观众的思想情绪，使大家沉浸于舞台表演艺术中，同时让观众深入感悟到表演者、舞台设计者想要传递的艺术情感。舞台服装与背景音乐在舞台表演中具有紧密的联系性和相互影响作用，背景音乐的选择与舞台服装风格需要具有一定的相似性和契合度，若是选择不当，容易造成听觉与视觉的内在矛盾，使观众情绪与舞台表演产生脱离，进而削弱舞台表演的艺术效果和观赏体验。背景音乐带来的艺术表现力和意境感与舞台服装带来的视觉效果相融合，既可以从视觉与听觉多个方面展现出舞台表演的内在韵味和表演者想要传递的内涵，还能够极大地拓展观众的想象力范围，引导观众对表演内容产生出更深层次的联想与感悟。《舞台服装设计与技术》一书对戏剧人物造型设计及技术中的舞台服装有着较为详细的介绍，目的是唤起读者对此专业的兴趣，拥有一把接近和解读舞台服装的钥匙，内容包括舞台表演服装的功能、设计要素与法则、风格样式、设计程序、结构特性、材料与色彩等系统知识。它不仅能作为专业学习者的教材，也是自学者及专业爱好者了解此学科的指南。在每个章节之后均有相应的思考题及实践训练内容，对舞台服装和舞台背景音乐有着深度的解读，本书认为舞台服装主要有以下几方面特点。

一、舞台服装

舞台服装是表演者塑造角色形象与展现艺术风格的重要技巧之一，它可以通过服装色彩、造型样式、装饰配饰等要素，生动地体现出人物角色的性格气质、身份特点，表演者的情感状态以及整场演出的艺术色彩氛围，因此，舞台服装与艺术化妆一样都是舞台表演活动中必不可少的造型元素。舞台服装主要包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技等演出中演员的服装造型，以及话剧、舞剧、戏曲、歌剧、小品等剧场表演中的戏曲人物服装造型。大部分舞台服装造型设计都来源于生活中的服饰，但是在服装色彩、款式结构方面更为夸张和多样，旨在服务于舞台表演所需的服装造型要求。（一）舞台服装色彩特征舞台服装的色彩选择及设计，是在遵循色彩学基本原理的基础上结合自身的艺术风格特点，形成的一种极具特殊性的色彩选择原则。首先，舞台服装色彩要以人物形象为基准，根据不同人物的性格底色和款式需求来选择，以增强舞台表演的整体融合性。其次，舞台服装在表演过程中会随着穿着的人不断运动而产生各种流动效果，所以在舞台服装色彩选择时，需要结合色彩的平面效果与立体效果进行综合考虑，并且要注意不同角度下的色彩视觉平衡。最后，舞台服装色彩设计展示出独特艺术个性的同时，也需要兼顾大众审美共性，在符合普通服装色彩功能要素的基础上再进行艺术创意设计，并且舞台服装色彩的种类不宜过于丰富，以避免舞台服装造型显得过于俗气和色彩混乱。

（二）舞台服装设计特点

舞台性。舞台性是舞台服装最为基础和重要的特性，主要指在不同灯光色彩、舞台亮度和表演角度下，舞台服装将会呈现出不同的视觉效果。例如舞台灯光过亮将会降低服装色彩的显色度，在红色彩灯照射下绿色服装变为蓝色等。所以一定要充分考虑到表演舞台的整体布局，在此基础上设计出与之相契合的舞台服装造型。艺术性。艺术性是舞台服装的重要特质，主要包含民族艺术特性、人物艺术特性、风格艺术特性等。民族艺术特性的舞台服装是基于演出剧目的民族主题进行设计，结合少数民族服饰特点设计，例如傣族服饰有短袖、紧身等特点；蒙古族服饰有长袍、毛领等特点。人物艺术特性的舞台服装主要是基于演出剧目的人物性格进行设计，根据不同的人物性格及其身份特点设计。例如书生、学者这类人物的舞台服装大多样式简单、色彩素静；富家子弟这类人物的舞台服装则样式华贵、色彩鲜艳。时代性。随着不同时代舞台表演艺术的不断发展，舞台服装设计也要根据不同时代的服装特点进行创新设计，以充分展现出不同的时代感。例如涉及古代历史题材的舞台表演，其服装应当具有古代服饰传统、保守、礼制分明的特点；主题风格较为现代的舞台表演，可以选择紧身、鲜艳、设计感强，并且具有现代开放气质的舞台服装。

二、背景音乐

背景音乐是在舞台表演场景切换和表演情节发展过程起到烘托气氛、调动情感作用的听觉艺术表演工具，它不单单具有辅助性功能，还可以与表演视觉艺术相互融合，渲染舞台表演情感、推进表演效果，最终使整场表演的艺术观赏氛围得以升华。对于表演者而言，背景音乐可以帮助他们很好地把握表演节奏，促使整个表演过程更为顺畅。对于观众而言，背景音乐可以调动他们的思想情绪并引起情感共鸣，使其更加沉浸于舞台表演当中。

（一）背景音乐在舞台表演中的运用

一是深化舞台表演主题。舞台表演在完成主题确立、舞台构建和内容设计等一系列视觉艺术创作过程后，需要根据舞台表演的主题风格和表演内容来设计一款与之相符合的背景音乐，才能够将气氛营造得恰到好处，使整场表演的主题氛围更加浓厚和鲜活。二是激发表演者的演绎情绪。在舞台表演过程中，背景音乐的节奏与旋律能够直接影响表演者的思想情绪，很多时候表演者会因为过度沉浸于背景音乐而做出一些下意识的表演动作，由此可见，背景音乐有助于强化表演者的表演状态，促使表演动作与整体的表演内容及情节发展实现良好融合，碰撞出更加美轮美奂的表演效果。三是引起观众的情感共鸣。背景音乐可以从听觉效果方面提高观众对舞台表演的专注度，在不同的表演场景和情节发展过程中，配合恰当的背景音乐作为气氛铺垫和情感递进，可以让观众的心理情绪随着舞台表演的变化而跌宕起伏，进而与表演者产生情感共鸣，切实体会到舞台表演想要传递的艺术内容和思想内涵。

三、舞台服装与背景音乐的关系

在舞台表演中，背景音乐与舞台服装之间存在着一种密切相关又相互影响的联系，可以看作是音乐艺术与服装艺术的联合，服务舞台、服务表演则是两者的共同目的。

（一）舞台服装对背景音乐的影响

舞台服装设计是一个多元化、专业化的艺术，舞台表演所使用的服装款式及风格通常极为丰富和多变，这就决定了背景音乐的选择不能过于固化和单调，而是应该基于舞台服装的设计主题来选择，同时需要按照不同场景下的舞台服装切换来适时调节音乐的旋律和节奏。例如针对设计感鲜明、时代感突出的舞台服装，应该选择较为高昂、激烈的背景音乐；具有民族服装特点和民族气质风情的舞台服装，可以选择少数民族歌曲作为背景音乐.

（二）背景音乐对舞台服装的影响

舞台服装和背景音乐在表演当中需要相互呼应，背景音乐应当起到衬托服装特色的作用，舞台服装的全面展示也离不开背景音乐优美旋律的配合，现代舞台表演艺术中服装的视觉呈现效果与背景音乐的协调搭配密切相关。在背景音乐的烘托下，舞台服装可以展现出更加绚丽的服装艺术美感，并且能够与表演内容、舞台设计充分融合，起到突出表演主题、增强视觉效果等积极作用。

（三）舞台服装与背景音乐的融合

舞台表演整体设计应当特别注重舞台服装与背景音乐的搭配与融合，不能将两者生硬地拼凑到一起，而是需要进行有机的、系统的和艺术的融合。一方面背景音乐应该根据舞台表演内容和舞台服装设计主题来进行选择或创作，使背景音乐可以通过其节奏和旋律加深对表演形象的刻画，增补舞台服装表达中的一些不足之处。另一方面，舞台服装的色彩选择与设计不仅要考虑到整场表演的主题风格，同时其颜色底蕴应该与背景音乐的音乐气质相贴合，以提升舞台服装与背景音乐的融合度。总体来看，在舞台表演艺术中舞台服装与背景音乐的有效融合，可以很好地烘托舞台艺术氛围，使表演者塑造的人物形象更加立体和鲜活，从而能为广大观众带来更加优质的视听美感，加深他们对于舞台表演艺术主题的理解，进一步促进观众对舞台表演场景效果和内容组成的全面认知，极大地利于现代舞台表演艺术的良好发展。

作者:陈爱云 单位:石家庄理工职业学院