音乐在戏剧表演中艺术价值浅析

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戏剧是我国文化艺术殿堂中的一颗璀璨明珠，在民族文化中占据着重要地位。戏剧是多种艺术的结合体，而多种艺术又赋予了戏剧更高的艺术价值。戏剧不仅可以有效地传播社会正能量，还有利于我国精神文明社会的构建。音乐是戏剧艺术不可或缺的一部分，通过对音乐元素的有效利用，可以增强戏剧表演的感染力，实现与观众之间的精神交流，从而提高戏剧表演的艺术效果。同时，音乐对于戏剧表演的完成度以及观众的欣赏满意度也有重要的意义。此外，通过音乐的衬托，能够更好地展现戏剧氛围，给观众带来更好的情感体验。音乐，是一种有声而无形的力量，它推动着戏剧剧情的迅速前进。戏剧表演是语言艺术与行为艺术的结合体，演员要按剧本的规定及时、有效地完成舞台形象的塑造。这可不是一件简单的事情，它需要每一个环节都能默契合拍，需要传递出正确的情绪、情感、氛围，只有这样，才能带动观众的情绪，打开观众的想象力，烘托出现场的氛围，最终体现出戏剧表演的艺术价值。为此，通过探究音乐在戏剧表演中的艺术价值，希望能为相关从业人员提供一定的借鉴与参考。

一、音乐与戏剧表演概述

音乐主要通过旋律和情感来打动人心，带给听众良好的听觉体验，并在这个过程中促使听众放松身心，缓解压力，得到心灵上的慰藉，这不仅有助于听众的身心健康，也能够提升听众的审美能力。音乐给人以无限的想象空间且具有丰富的艺术表现力，所以能够成为多种艺术形式的伴侣，并通过与其他艺术形式的结合来引起听众的共鸣，极大地增强了艺术的表现力。音乐在戏剧表演中更扮演着重要的角色。戏剧可以通过话剧和歌剧等诸多形式表现出来，一个完整的舞台剧的呈现需要多种舞台艺术的有效融合，如音乐和歌唱等。戏剧表演故事的完美呈现也需要多种艺术要素的配合，而音乐就是非常关键的一项因素，再加上演员自身语言和动作的协调，才能最终将戏剧中的情感展现给观众。

二、音乐与戏剧表演的关系

戏剧表演是多种艺术特色的有机融合，其中涵盖了多种艺术要素，如音乐和诗歌等。在戏剧表演过程中使用到的音乐主要是为表演而服务，其蓝本也是围绕戏剧剧本展开的，两者之间是整体与部分的关系。戏剧表演主要是为观众呈现相应的故事情境，主体为演员，演员需要通过自身的语言、舞蹈和面部神情等将故事展现出来，让观众理解故事情节，并体会到故事所要表达的情感。为了营造良好的戏剧表演环境，需要用到音乐和绘画等元素，给予观众丰富的想象空间，使观众感受到戏剧表演的魅力[1]。在戏剧表演过程中，观众记忆最深刻的就是演员，演员表演的好坏，直接影响着观众的视觉体验。演员通过各种方式来诠释角色，以带给观众良好的视听享受，使观众能深切地体会到戏剧中所包含的艺术的价值。而音乐带给听众的感受是抽象的、无形的，它主要用来辅助戏剧表演，渲染强烈的情感氛围，增强表演的艺术效果。因此，在戏剧表演过程中要正确看待音乐的辅助作用，使其配合戏剧表演的展开。

三、戏剧表演对于音乐的需求

1戏剧的特征

戏剧表演是一门综合艺术。戏剧基于表演，充分调动了音乐与文学等各种艺术成分，进而形成了一个完整的场景，其主要作用是反映并传递创作者的思想与情感。对于戏剧艺术而言，表演是其核心要素之一，通过演员来对人物形象进行扮演是戏剧的主要特征。不管是音乐，还是绘画，全都是为表演而服务的。在实际进行戏剧表演的过程中，需要在特定的时间和空间内进行，这是规定情境的基本要求，一旦离开特定的时间和空间，戏剧表演就不成立。在戏剧表演的过程中，每一个事件都需要通过人物动作来推动，并且据此来串联起整部戏剧所包含的元素[2]。另外，语言也是一项不可或缺的元素，相较于音乐，语言在戏剧表演中的作用主要是表意，而音乐用来表情。

2音乐的特征

音乐是无形的，其存在于时间当中，“非概念化”的音乐是有长短变化的，并且还有结构，节奏就是其结构的本质因素，这一点与戏剧表演具有内在的统一性。音乐是一种直接的情感表达方式，音乐经过相应的加工，能够更有效地带动人们的情感，这也是音乐让观众产生情感共鸣的一种形式，因此，正好与戏剧所需相符合。此外，音乐具有一定的模糊性，这一点与戏剧创作目的所需特性一致。

3戏剧表演对音乐的特殊需求

戏剧表演对音乐的需求具有一定的特殊性：一方面为他律性的美学定义，在美学范畴内对音乐的界定具有自律性，这样就导致其不能满足戏剧表演的需要，而在戏剧表演中，音乐更主要的作用是体现客观实在性，是纯粹的音响之外的内容，是人类的情感，这就体现出了音乐在戏剧表演中的特殊性，而这一点也直接影响着音乐形式的变化以及音乐的整体发展；另一方面是“主题”先行的二度创作，音乐主要通过伴奏的方式融入戏剧表演中，是基于戏剧剧本进行的二次创作，具有明确的指向性，并且在创作的过程中，创作人员必须要对戏剧有正确的理解。

四、音乐对于戏剧表演的作用

戏剧本身的作用是思想感化与展示社会风貌，但同时也具有情感表达的诉求。在戏剧表演的过程中，作为戏剧主要元素之一的“语言”的首要作用就是表意，其次才是表情，而音乐就是一种关键的补充手段。这一点主要是因为戏剧表演中包含了大量的信息，所以对语言的表情能力产生了一定的局限。戏剧表演能够引导观众的潜意识，并且主要通过节奏的变化来达到这一目的。要想对节奏灵活地进行调整，单凭演员的表演是不够的，而音乐就是一种有效的引导方式。以《狼雨》为例，这部戏中有一个片段是人与狼的对峙，该片段中打击乐的使用为这场戏营造了一种紧张的氛围，并且音乐节奏随着情节的发展不断加快，有效地调节了观众的反应[3]。虽然戏中演员的对峙节奏是比较慢的，但通过音乐营造了惊险刺激的紧张局面。此外，戏剧的具体风格、样式超过上百种，而风格和样式的形成需要借助观众的戏剧常识和演员的表演，但无论是观众所具有的戏剧常识还是演员的表演，都具有一定的局限性，所以戏剧表演中就需要发挥音乐所特有的作用。

五、音乐在戏剧表演中的艺术价值

1激发想象力

在戏剧表演的过程中，需要借助多种艺术元素（如音乐和舞蹈等）来完成人物形象的塑造，进而发挥戏剧表演传递人文精神的作用。戏剧这种艺术形式是形神兼备的，观众能够直接看到演员美丽的造型、传神的神态以及灵活的肢体动作，并且能够直接听到演员优美的唱腔，而只有把这些方面协调、统一起来，戏剧才能给观众带来独特的审美体验。但戏剧表演难以激发观众的想象力，而音乐的融入可以有效地弥补这一不足。通过音乐的运用，引导观众进行想象，在故事情节的基础上，拓展其外延性，使戏剧表演更具感染力，充分展现戏剧表演的艺术风韵，使观众全身心地投入戏剧表演构建的故事情节当中[4]。此外，戏剧表演的感情虽然很充沛，但其带给观众的视觉体验是非常直观的，如果观众将注意力仅仅集中在眼前的表演场景中，只关注表面上浅显易懂的表演，是很难有效地展开想象的，这也是戏剧表演中的一大遗憾，然而，音乐刚好能弥补这一遗憾。音乐作为一种跨越种族和时间的特殊语言，以其独特的魅力打开观众对整个戏剧表演的想象力，并且使演员人物形象的塑造也更加丰富，可以与观众的精神状态实现良好的融合。例如，在《白毛女》的部分片段中，为了更好地塑造喜儿这一人物形象，在喜儿歌唱时使用音乐伴奏，轻松愉快的音乐可以让观众想象到喜儿是一个热爱生活的女孩；而封建反动势力的压迫导致了喜儿的不幸，为了凸显封建社会的黑暗，这一表演片段中所使用的音乐伴奏是沉闷而愤怒的。因此，在这部歌剧中，音乐伴奏发挥了重要的作用，它引发了观众联想，深化了表演主题，展现了良好的舞台效果。再如，《雷雨》这部戏剧中，开始和结尾的部分都应用了《B小调弥撒曲》这部音乐作品，再加上表演与大风琴的配合，很容易激发观众的想象力，从而使戏剧表演的内容更加丰富。

2带动情绪变化

情绪是人脑受到刺激后对外界事物作出的一种短时间内的强烈反应，是人类个体的一种心理活动，是一种认知互动或者主观感受。音乐虽然是由人类创作的，但又反过来对人的心灵产生强烈的影响。通过音乐，可以有效诱发观众的情绪反应，音乐的刺激作用会影响到观众的情绪调节与主观体验。戏剧需要通过演员的表演来向观众展现整个剧本的主题，是向观众展示各种故事情节，尤其是一些新剧本，而观众对剧本是未知的、充满期待的，因此，戏剧表演需要利用音乐来带动观众的整体情绪，使观众沉浸到故事情节当中。例如，在《暗恋桃花源》这部现代话剧中，各个演员之间具有较大的年龄跨度，并且整体剧情比较丰富，包含了人世间的各种悲喜，不仅有生老病死，还有生离死别，整部话剧带给人的情绪起伏较大，而要想让观众深刻地体会到其中的各种情绪变化，就需要演员的表演与音乐的共同作用，只有这样，才能有效地带动观众的情绪，让观众与戏剧表演者产生情感共鸣[5]。

3推动情节发展

戏剧表演通过音乐节奏的变化，可以在一定程度上引导观众的潜意识，并有效地把控情节的发展。如果故事情节发展比较缓慢，那么观众也会有比较舒缓的情感体验。戏剧中不同故事情节的发展，会带给观众不同的情感体验，而这一点仅仅依靠演员是难以做到的，必须要有音乐的配合。另外，由于舞台表演空间与道具的有限性，不能完全满足戏剧表演中故事情节的发展需求，而表演过程中具有较强表现力的音乐的加入，可以有效地解决这一问题，进而完美地呈现故事情节，取得良好的艺术效果[6]。以《智取威虎山》为例，相关故事情节发生在林海雪原，环境比较恶劣，通过舞美难以达到很好的效果，难以营造出身处雪原的感觉并且也很难展现人物所面临的危险，对此，在戏剧表演的过程中可以使用紧凑的音乐节奏，再加上哨音和打击乐的配合来增强舞台效果，从而营造出一种非常凶险、紧张的氛围。因此，音乐伴奏的使用，有效地推动了故事情节的发展，增强了戏剧表演的舞台感染力，呈现了完美的舞台效果。

4强化情感体验

戏剧表演的过程中，故事情节的展现可以引起观众的情感共鸣，实现展示社会风貌以及思想教化的目的，通过不断呈现不同的故事脉络来提升观众的思想。同时，音乐的作用也不能忽视，其不仅能增强舞台艺术效果、渲染强烈的情感，还能为观众带来完美的视觉体验，达到对观众进行情感教育的目的，并提升戏剧表演的艺术感染力。另外，音乐在戏剧表演中的运用，还能使观众产生剧情之外的思考，从而拓展戏剧表演的艺术价值。例如，在《雪狼湖》中，这个故事主要框架为男女主角的绝美恋情，情节复杂，主要通过演员的造型和神态等要素来塑造角色，而在整个表演过程中，都不能缺少音乐这一元素的灵活运用，轻松愉悦的音乐旋律，可以使观众感受到两人刚开始步入爱河的甜蜜，而压抑、沉重的音乐旋律，则能让观众深切地感受到两人生离死别的痛苦。因此，音乐伴奏能够有效地增强戏剧表演的张力，为观众带来强烈的情感体验，营造丰富的戏剧表演氛围。综上所述，戏剧表演能够为观众创设出比较直观的舞台形象，使故事情节通俗易懂，但这也使观众的想象空间受到局限，不利于拓展舞台表演的外延性，而音乐的运用可以有效地弥补这一不足。通过对伴奏音乐的灵活运用，可以有效地增强观众的想象空间，提高艺术感染力，推动故事情节的发展，从而为观众呈现出具有较高艺术水平的戏剧表演作品。因此，应加强对伴奏音乐在戏剧表演过程中运用的研究，以进一步强化戏剧表演的艺术效果。

参考文献

[1]刘媛媛.浅析音乐在戏剧表演中的艺术价值[J].当代戏剧,2018(05):75-76.

[2]温雅欣.音乐与戏剧表演的关系及其在戏剧表演中的艺术价值分析[J].戏剧之家,2018(17):25-26.

[3]阿米娜·阿不拉.音乐在戏剧表演中的艺术价值[J].环球市场信息导报,2017(02):123.

[4]朱通.戏剧表演中音乐的作用探讨[J].黄河之声,2017(04):91.

[5]王佳惠.浅析人文素养视野下戏剧音乐的艺术教育作用[J].视界观,2020(23):2.

[6]孙冬炜.浅谈音乐在戏剧中的重要性[J].营销界(理论与实践),2020(06):1.

作者:惠亚荣 杨欢 单位:西安外事学院