音乐艺术在现代服装艺术表演中实践

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了音乐艺术在现代服装艺术表演中实践范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

现代服装艺术表演本身就是一个结合了多种艺术的综合性艺术，其能够融入进视觉艺术、听觉艺术和时空艺术。服装艺术和音乐艺术是相互依托紧密联系的。作为服装艺术表演的重要组成部分之一，音乐艺术是对服装表演影响最大的艺术，其潜移默化的渲染能力，影响到现代服装艺术表演。在这样的情况下，相关创作者自然需要在现代服装艺术表演中，积极地融合应用音乐艺术，利用音乐艺术，对不同类型的服装内涵进行表达，加强观众对服装设计理念的了解，完美展示服装特色。

一、音乐艺术在现代服装艺术表演

中发挥的作用在现代服装艺术表演中，音乐艺术发挥的作用较为显著，其能让观众产生共鸣，主要体现在两个方面，第一，对表演者：结合音乐更加投入服装表演；第二，对观看者：伴随音乐更加带入整体表演，详情如下。

（一）对表演者：结合音乐更加投入服装表演

有机会在服装舞台表演的表演者一般都是经过非常专业的长期培训和培养的，这些人员需要表现十分突出才有表演的机会和资格，在一定程度上，这些表演者都拥有了极强的表演素质和专业素养。而音乐的融入，更会使其如虎添翼，更好地展示服装表演艺术。表演者本身就是现代服装艺术表演中的一员，其能够在理解音乐艺术时更加配合音乐，并应用音乐中存在和体现的情感。如在音乐的内容、情感、节奏完美契合于服装表演的情况下，服装艺术表演者就能够通过自己的所有感官，如眼睛、心灵、耳朵等，对自己的情绪、表情和表演节奏等进行调解，甚至可以直接在该过程中发挥出音乐的引导作用，让表演者直接带领整个表演情绪正常表演。

（二）对观看者：伴随音乐更加带入整体表演

从接受程度上来说，声音是一般人无法拒绝的存在，尤其是现场音乐，现场音乐更好地带动人的情感，而对人的直接带动感在很大程度上会影响到现场观众。没有音乐的纯粹的服装艺术表演，对观看者而言只能冲击视觉，哪怕可以吸引观众的注意力，也很难带动观众转换感情，进而也就无法收获良好的表演效果。而音乐的加入，可以在纯粹的服装艺术表演中加入听觉感官，配合视觉感官，可以在集中观众的注意力时，更加立体地带动观众的情绪。在目前国际性的服装艺术表演中，为了让表演更具现场感染力，多数表演者会播放音乐，并会根据实际的服装艺术表演情况更换音乐的风格，如流行风格的音乐、民族风格的音乐等。利用这些不同风格的音乐渲染氛围，带动观众情感，给予观众更好的视觉和听觉冲击。

二、音乐艺术融入现代服装艺术表演的现状

我国现代服装艺术表演的真正兴起是在20世纪90年代，其主要是以改革开放政策为依据，吸引国外服装厂入驻，而后再持续发展服装业。近年来，随着服装艺术表演专业人才的培养以及各专业人士的努力，我国已经基本对较为完善的行业体系和行业规模进行了建立，不仅获得了数量上的进步，在质量上也取得了质的飞跃。在专业人士的努力中，我国现代服装艺术表演更是逐渐踏上了国际舞台。而随着时代的发展，在服装艺术表演途中，更是有展现音乐艺术，不少专业人士为了促进服装艺术的发展，会在实际的服装艺术表演中播放不同风格的音乐，让音乐成为人和服装沟通的桥梁。但在这当中，虽然我国现代服装艺术表演有高度融合音乐艺术，并发挥音乐艺术的优势促进了服装艺术的传播发展，但两者的结合同样存在细节问题。较为普遍的就是在音乐现场表演的服装艺术表演中，歌唱演员和服装模特之间没有良好的走位配合、歌唱效果没有跟上现场氛围调动等。许多现代服装艺术表演的主办方在排练时，为了减少不必要的开支，往往会忽略音乐表演等辅助元素，这样的忽略不说发挥音乐艺术的作用，更是会影响到服装艺术表演的整体彩排，从而降低正常服装艺术表演的效果。除此之外，在现代服装艺术表演中，虽然有许多专业人士重视音乐艺术的融入和展示，但因为只是将其作为一个辅助元素，并没有深入地研究音乐艺术，以致在融合途中无法把握两者的契合点，而切入点的不正确使得音乐艺术和现代服装艺术表演无法深度融合，以致现场表演十分混乱。而这样一系列问题，都使得音乐艺术在现代服装艺术表演中得不到应用，更无法借助音乐艺术发展现代服装艺术。

三、现代服装艺术表演中所应用的音乐风格

（一）现代都市风

在目前，现代都市风是常用的音乐风格，其可以通过设置音乐，用不畏惧的态度进行展示，表示出活出自我的决心。在社会纷扰的体现下，强化感性认知，享受生活，寻求刺激和新鲜感，强调自由和绚丽。此风格的音乐通常都有着较快的节奏，能够对性感、火爆的特点进行展露；在光影、绚烂变换的风格下，体现出与传统音乐形式的不同之处，展现出其大胆狂野的特性。而适合此种风格音乐的服装，多数都应在百变的整体造型下，具有浮夸的特质。以此表现出此风格音乐下，服装的与众不同。

（二）职场风

职场风，职场风格的衣服特点比较明显，大众化、约束性较强，因而在应用此风格的服装时，需要播放出具有含蓄内敛特性的音乐。其次由于职场风格与白领风格比较接近，因而此类风格与社会时代的特点也比较符合。所播放的音乐，也需要尽量选择与社会时代相贴近的。职场风格的服装，需要具有硬朗的特征，样式和颜色要以简洁大方为主。

（三）清新田园风

田园风格是一种音乐风格，也是一种服装风格，两者都要具有对应的典型性。田园音乐可以给人一种清新、和谐恬静的感觉，在服装表现上，也更加倾向于表现出大自然的特色。因而所设置的服装，也应当是田园或者森林中的颜色，如大海的颜色、树木和花朵的颜色、河流和石头的颜色等。在款式上，也可以对田园中实物原本的样子进行借鉴，总体上，应该以休闲、宽松、清新、柔软为主，音乐也需要注意清新性、柔软性等。尽量利用此种风格的音乐和服装，从视觉和听觉等多种感官引导学生，使其可以走进田园，聆听大自然的声音。

（四）地方民俗风

我国是有多个民族的国家，不同的民族，服装也不同，而不同的服装所具有的特点也不同。此时，创作者们应该选择与音乐氛围相匹配的服装，体现出服装鲜明的特征，保持其浓厚特点。在实际的服装表演中，也需要对相关的民族服装进行展示，对该民族当地的乐器进行应用。如在对与新疆维吾尔族相关的服装进行展示时，就可以对新疆当地的多种乐器进行应用。以此对新疆的地方特色进行凸显。

（五）随性嬉皮士风

嬉皮士风是与现代都市风有着相同特点的风格，不同的是，嬉皮士风的音乐风格更加偏向于怪诞，特点为随性和幽默。和其他风格不同的是，嬉皮士风追求丑陋，整体给人夸张和随心所欲的感觉。独树一帜的风格，反倒让人耳目一新。而在展示此类风格的服装时，创作者需要对一些怪异的肢体动作进行设置，以此对音乐、服装所传递的感觉进行增强，赋予音乐和服装强烈的观赏性。

四、音乐艺术在现代服装艺术表演中的实践

在现代服装艺术表演中，音乐艺术的具体实践可以从四个方面进行，第一，自然景物描绘的音乐融入；第二，渲染气氛的音乐融入；第三，直抒胸臆的音乐融入；第四，音乐和表演相互配合，打造个人风格。通过不同艺术表演与音乐艺术进行融合，能够充分展现出表演的精髓，让观众能够深入其中，体会表演表达的寓意。详情如下。

（一）自然景物描绘的音乐融入

音乐具有许多功能，描绘和抒情属于其中之一，其可以展现出动静结合，可以营造良好的服装表演氛围，以此促进情景交融效果的形成。在此当中，创作者应该在现代服装艺术表演中，对合理的音乐进行选择，以此保证其渲染效果。画家们可以利用色彩和结构，对世间万物进行绘画展示，人们可以在视觉感官的冲击下，加强联想。但再美好的画面，都是缺乏动态美的。音乐则不同，创作者需要以音调、节奏、和声和力度等要素为基础，对世界中的声音进行模仿，以此在静态物象限制的突破中，对真实情境进行创设，灵动化描绘的物象。在创作音乐时，创作者需要用起多种方式和手法，要在暗示、模仿方式的应用下，对音乐的表演风格进行明确，对出场次序进行确定；要在音乐风格的选择中，通过对动态表演的融入，对祖国大好河山的乐曲进行展现。在目前现代服装艺术表演活动的开展中，创作者还需要以相关的内容为结合点，以音乐资料为基础，对音乐进行特色描绘，在各个风格中，对环境进行展示，通过环境铺垫，转换音乐场景，对环境下表演的基本特征和鲜明特点进行体现。在描绘性的音乐下，创作者们一般需要采用近似或者直接模仿的音乐方法，需要在对印象派绘画的特点进行模仿时，创设对应的情境，尽可能地引导表演者投入情境，感受情境。在应用模仿方式时，则需要对无固定音高的事物，如雷声、树叶的沙沙声等进行模仿，利用此对动态逼真的物象进行展示时，通过服装表演人员的走动，形成生动趣味的画面感。在此种音乐的应用中，表演者还需要注意服装表演风格的展示，需要对此种风格的主题特点进行展现。要在民族风格的服装表演中，对该区域的民族乐器进行使用，对具有民间音乐的音调进行播放。利用具象化的内容和动态音乐的展示，促进服装表演中动感的提升。

（二）渲染气氛的音乐融入

气氛是一种看不见也摸不着的物象，其通常都具有不可捕捉的特点，是能够对整体表演情绪进行表现的工具。在音乐表达中加入实体，可以结合抽象和具体等特征，使得表演形象更加鲜明具体。但是在此过程中，表演者不仅需要对整个表演的动态特点进行凸显，还需要突出其所展示的形象；要在丰满化舞台画面时，增加其立体感。在实际表演中，可以发现，有些商业演出往往喜欢配以欢庆的音乐，利用此类音乐来浓烈化表演氛围，刺激人们的感官。在此当中，表演者也需要了解不同音乐的不同作用，要渲染音乐氛围，利用此，对情感变化和戏剧冲突进行体现，带动人物的情绪和观众的兴趣。例如，在职业风格服装的展示中，表演者可以选择加入进能够渲染气氛的音乐，增加戏剧化效果。从听觉方向上，对整体表演给予支持；要在对带有夸张意味的音乐进行选择时，选择音色明亮、曲调开朗的乐曲。要保证音乐的旋律节奏与服装的个性相符，以此营造欢乐的氛围。若想要给予观众一种热烈欢腾的感觉，创作者就要对装饰性的复调和快速连续打击乐器的节奏进行播放，对整个表演的感情基调进行反映，以此让表演者们在热烈的音乐下，感受艺术。或者相关人员也可以选择大管、大提琴等低音乐器，采用长音节和慢节奏，放映具有悲凉意味的音乐，让学生们的情绪平稳起伏。

（三）直抒胸臆的音乐融入

音乐能够对一个人的情感和情绪的变化进行准确表达，以声波振动，对不同的感觉进行传递。在音乐艺术中，通过组合不同节奏的音乐和因素，对多样化的感情基调和画面意境进行组合，利用组合，对音乐中的多种情感进行展现，如悲伤、恐惧和喜悦等。对于心情微妙的变化，音乐可以通过变化，加强人对内心变动的感受；可以在服装表演中，通过改变色彩和律动，对心情微妙的变化进行展现。虽然说此种心情变化稍纵即逝，但有着极为强烈的情感，无法用语言文字清楚陈述，因而从古至今，都会利用音乐或者变幻的灯光色彩等，对情绪活动进行临摹，对能够反映人情绪变化的图像进行描绘，以此对各种情感和思想的特征进行体现。融合音乐和服装表演，可以发挥情感媒介的作用，可以在对设计师的个人情感进行展示时，以外在的形式、限定的场合，配合服装的色调和模特的表情等，对一个人的内心活动变化进行反映，对音乐和服装的特色进行呈现。

（四）音乐和表演相互配合，打造个人风格

在大型的服装艺术表演中，体现的风格往往都具有融合性的特点，这就说明，此种风格不仅仅不能随意更改，还能够对设计师的个人设计准则进行体现，从而使得正常表演都达到统一的标准。而此种标准，需要以音乐表演风格和服装艺术表演风格的结合为基础，要充分地展现服装中所包含的风格元素和色调，要刺激观众的感官，形成对应的感知。要在对服装类型服务的人群和风格进行准确定位后，对其在整个表演活动中所采用的综合性的演绎特点进行说明，促进对统一服装品牌下，不同类型服装的展示。创作者还需要积极地利用音乐，以音乐转场的方式，带动氛围，对音乐这一载体的积极意义进行体现。在编排音乐时，还需要对一遍服装艺术表演流程，在对不同风格服装的作用效能进行发挥后，实现服装转场和登场。服装设计师需要在服饰设计中，积极地融入进品牌文化内涵；在背景音乐中，要对与此品牌价值相关的音调和气氛进行融入。可以选择用原创歌曲、现有曲子的改编，来配合服装表演，以此塑造良好的表演效果。

五、结语

音乐艺术是一种辅助性的元素，在现代服装艺术表演中应用音乐艺术，可以在展示情感内涵的基础上，增强感染力，扩大传播范围。作为一种辅助元素，音乐艺术发挥的作用是非常大的，其可以对生动活泼的氛围进行营造，可以在多样化音乐和节奏的配合中，展示多种服饰风格。我国的服装艺术表演不仅一种形式，其融合了多个民族的基本风格。因而，在现代服装艺术表演中，要结合音乐艺术，利用此种结合，传递情感，丰富其中的文化，提升研究的高度，让中国服装艺术表演走向更大的舞台。

作者:闫薇 单位:太原理工大学轻纺工程学院