钢琴艺术在声乐表演中运用

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【摘要】与普通的钢琴演奏相比，钢琴艺术指导有着更为全面的艺术性，对演奏者的要求较高，应用在声乐表演中还需要展现出丰富的情感和独特的音乐风格。艺术指导是声乐表演中非常重要的一部分，会对表演者是否能够准确表演出音乐作品的内涵产生直接影响，并且会对音乐作品是否能够顺利演绎产生影响。在声乐表演中，钢琴艺术指导与表演者之间的默契配合能够提升表演效果，呈现出作品内涵，并且将作品中的情感传递给欣赏音乐的人。笔者主要从钢琴艺术指导的概念、其在声乐表演中的应用价值以及实际运用措施三个方面进行分析。

【关键词】钢琴艺术指导；声乐表演；运用

声乐表演的效果不仅对表演者的专业水平有着较高的要求，对于钢琴艺术指导所能够提供的补充、辅助以及提升的作用同样重要。随着声乐艺术的持续性发展，钢琴艺术指导已经逐渐发展成为独立的学科，钢琴艺术指导和表演者之间的默契配合，使得声乐作品的内涵和情感能够更好地表达出来，发挥出钢琴艺术指导的积极作用。借助钢琴艺术的多方面优势特点及辅助作用角度进行深度探究，构建完善的表演方案，可以进一步丰富声乐表演模式，提升声乐表演艺术表现效果及发展水平。因此，可对钢琴艺术指导在声乐表演中的应用进行分析，提高其实际运用的合理性与有效性。

一、简述钢琴艺术指导

钢琴艺术指导，是指利用钢琴伴奏指导相应艺术活动的一种行为。钢琴艺术指导可以详细划分为很多种，本文主要对声乐表演中的钢琴艺术指导进行分析，即以伴奏者的角色与表演者配合演出，提升表演者的水平，并且促使表演者从深层次上理解声乐作品，对表演者加以指导，使其顺利完成演出，进而提升表演者专业能力的一种行为。对其进行更详细的分析，钢琴艺术指导与表演者通过合作的形式，协调好琴声和歌声，保证表演者能够发挥出自己真实的水平，体现出声乐艺术作品创作的过程，其地位与作用等同于演唱。[1]此外，笔者认为钢琴艺术指导也是对钢琴作品深层次的理解，对声乐表演者有着不可忽视的作用，两者的默契配合，才能体现出声乐作品的艺术魅力。

二、钢琴艺术指导在声乐表演中的应用价值

首先，在声乐表演的排练中有着重要的价值。声乐表演是舞台表演活动的时空艺术，是一次性艺术，具有不可逆性特点。声乐表演想要取得较好的效果，被听众接受，不能缺少表演前的排练。舞台演出和排练所有区别，表演者在两个不同的时空中所产生的感受也不同。表演者只有重视排练，将排练的效果作为是否能够成功表演的重要参考因素，才能保证表演成功。如果忽视排练，排练不认真，声乐表演也就难以达到良好的效果。即便表演者非常重视排练，并且在排练时非常认真，但是在实际表演时也不一定能够达到预期的效果。因为表演的空间环境与排练的空间环境有很大的差异，表演时灯光汇聚、观众云集，表演者比较容易紧张。因此，在排练中，需要通过钢琴艺术指导使表演者了解哪里是最佳位置、哪里能够保证时刻都可以听见钢琴声；同时，钢琴艺术指导也需要随时都能够听见表演者的声音，确保二者良性互动。[2]其次，在声乐表演中有着不可忽视的价值。如前文所述，排练和演出的环境不同，表演者的心境也会发生变化，表演的效果也就会出现差异，即便是经验丰富的表演者，也有可能在舞台演出过程中出现失误等情况。表演者在舞台表演过程中，钢琴艺术指导会提前告知，出现紧急情况时钢琴的旋律也会继续，表演者的情绪稳定之后需要尽快恢复表演状态。在表演中，有的表演者乐感不好，尤其是在面对听众时会比较紧张，这样音准就会受到影响，出现升调或降调的情况，此时钢琴艺术指导需要随机应变，而不是墨守成规，在原谱的基础上弹奏高或者低的新旋律，以此掩盖跑调的问题。钢琴艺术指导还需要在表演过程中缓解自己的紧张情绪，利用肢体语言或者眼神提醒表演者。由此可见，钢琴艺术指导在声乐作品的表演中有着不可忽视的作用，需要相关人员结合实际情况，合理运用钢琴艺术指导，提升表演水平和效果。

三、钢琴艺术指导在声乐表演中的实际运用

（一）衬托演唱

钢琴独奏活动主要体现出表演者的自我风格，且以此为主，而钢琴艺术指导更加重视与表演者之间的配合。在表演声乐作品的过程中，表演者现场发挥会受到很多因素的干扰，容易影响表演效果，因此需要接受钢琴艺术指导的指导，二者密切配合。在伴奏过程中，需要保证音乐线条的流畅性，并且为表演者提供充足的空间。尤其是声乐作品的情节发展到高潮部分时，艺术指导需要突出其主旋律，营造与作品表达情感相符的氛围，使倾听者、欣赏者感同身受，使表演深入听众的心里。[3]

（二）烘托情绪

表演者在表演时所传递的情感源于自己的感受，通常会借助音色和肢体语言来抒发情感。在表演者需要变化自己的情绪时，高水平的钢琴艺术指导可以在情感上给予支撑。例如，声乐作品前奏的表演中，可以通过钢琴艺术指导营造出合适的氛围，为表演者做好铺垫；间奏部分的指导能够为表演者提供充足的时间，使其调整好自身的情绪；尾声，也是声乐作品的高潮，在这个阶段使用钢琴艺术指导，可以有效地进行“推波助澜”，使表演者以更加饱满的情绪状态完成表演，提升表演对听众的感染力，提高表演效果。

（三）增加表现力

提升声乐表演质量和效果，是钢琴艺术指导的隐藏性能，能够保证表演成功。通过声乐作品前奏的表演，可以在一定程度上提示表演者，有利于表演者能够快速进入状态。钢琴伴奏者的速度以及节奏也是声乐作品的动力源泉，是灵魂，能够形象地表现出声乐作品中的情感变化。[4]在诠释声乐作品时，想要完美展示其内涵，就需要掌握好声乐作品的节奏，将听众带入声乐作品的节奏中。间奏一般是声乐作品的转折点，且调性也会随之发生变化，推动作品的情绪达到高潮状态。在声乐作品的表演中，钢琴艺术指导需要根据作品本身的调性特点进行详细安排，当调性发生改变时，需要及时提供正确的和弦、高音，避免表演者的音准发生错误；如果在间奏部分之后直接进入声乐作品的高潮部分，钢琴艺术指导就需要在情感上做好相关准备，进入尾声部分后逐渐爆发情感，且与表演者之间保持默契配合，争取最大限度地提升声乐作品的张力。

（四）自然连接歌曲各部分

在声乐表演中，前奏和间奏都有着极为重要的地位，只有将这两处处理好，才能充分表达出声乐作品中所包含的情感。前奏的主要作用是确定声乐作品的情绪以及速度，能够烘托出声乐作品特有的气氛，有利于表演者快速进入表演状态。间奏普遍在声乐作品的中间位置，主要作用是过渡，能够将作品的前、后两个部分有效衔接起来，使其整合为一个整体，体现出作品在不同节奏状态下的速度，并且能够体现出不同部分的情感变化，使得声乐作品各部分的衔接自然、流畅。[5]可见，在声乐作品的表演中，只有科学且合理地将前奏和间奏衔接起来，才能更好地展示完整的声乐作品。此外，表演者自身的专业能力和素质必须过硬，注意声乐作品不同部分的衔接。表演者需要在前奏和间奏的表演过程中找出存在的共同发声点，才能使表演更加自然、流畅，这也是声乐表演的关键点。因此，在表演之前，表演者需要熟悉声乐作品，提前开始练习，保证在表演时能够将前奏部分与声乐作品进行完美融合，还要注意体现出声乐作品所具有的自然性，对钢琴艺术指导不能过度依赖，在衔接节奏与声乐作品的过程中保证协调性，这样才能取得较为理想的表演效果。

（五）合理处理尾声

尾声是声乐演唱部分结束之后的伴奏部分，尾声的主要作用是对声乐作品中的情感加以延续，强化作品的感染力。因此，在声乐作品的表演中，尾声同样不容忽视。尾声在整个声乐作品的结尾处，能够有效延续作品的情感，高质量的尾声处理能够给予听众良好的听觉体验，加深听众对声乐作品的印象。[6]因此，大多数的声乐表演者都非常重视尾声的处理。高质量的尾声处理不仅能够使声乐作品的结构更加完善，还能够体现出声乐作品在完整性上的美感。运用钢琴艺术指导处理尾声时，多数情况下都是在演唱结束之后逐渐呈现出来，带给听众听觉上的享受、回味无穷。尾声处理时还需要考虑声乐作品的特点，采取合适的方式进行处理，包括逐渐减慢、加快以及原速等。不同的处理方法会带给听众不同的感受，呈现出来的艺术效果也会有所差别。在具体的声乐表演活动中，根据作品具体的内容、风格、想要表达的情感等因素，选择最为合适的钢琴艺术指导方式，使其与表演互相配合，得到良好的表演效果。

（六）增强指导作用

声乐表演作为一门集脑力、体力及想象力于一体的综合性艺术表现形式，对于表演者的要求较高。在具体表演过程中需要以良好的引导作为基础条件，以此提升声乐表演效果。钢琴艺术的融入对于声乐表演有着极强的指导作用，可以通过多角度全面提升声乐表演效果，使其在相互协调的前提条件下提升声乐表演效果。根据具体情况进行分析和探究，钢琴艺术对于声乐表演带来的指导作用主要体现在多个方面。其一，钢琴艺术模式的完善、融入，对于声乐表演者的基本艺术风格及节奏控制等方面有着较强辅助作用。声乐表演大部分情况下以现场表演形式为主，难免会出现一些失误，如表演者情绪方面造成的节奏控制不佳等问题。对于此类问题，可以充分借助钢琴艺术的支撑作用，改善表演者的情绪问题，使其以良好的节奏控制模式及艺术表现风格完成声乐表演目标。其二，钢琴艺术对于声乐表演带来的积极指导作用体现在对于作品的解读方面。艺术类表演需要相关表演者以突出的感受能力作为核心基础，可以直观体会声乐艺术的根本内涵。在钢琴元素的辅助作用下，声乐表演者可以进一步感受及了解其中的根本内涵与核心思想，全面体会声乐作品中所要展现的核心内容，以此促进强化声乐表现力及合奏效果。其三，钢琴艺术在声乐表演中的完善运用可以在一定程度上纠正和改善表演者的不足。声乐表演本身对于表演者的基本风格、语气及语感等有着较高的要求。但是受多方面因素影响，部分声乐表演者在实际表演过程中可能会存在语气及语感欠缺的问题，充分利用钢琴艺术表现形式完善声乐表演，可以进一步改善这一问题，帮助表演者及时纠正语气及语感方面的不足。其四，钢琴艺术与声乐表演艺术相结合的过程中，可以进一步凸显声乐表演的协调性特点。因为在大部分情况下，主要以相互促进的作用作为基础条件与重要核心。无论是钢琴艺术或是声乐表演艺术，均可在对方的辅助作用下得以完善表现，互相促进，提升整体表演效果，从而体现其中的协调性及合理性特点。因此，钢琴艺术与声乐艺术的完善结合模式，具有十分深远的艺术价值及相互协调效果。

四、总结

声乐艺术的发展使得钢琴艺术指导的实际运用价值也在不断提升，不再只是单纯的伴奏。声乐艺术的综合性极为突出，不仅需要创作者花费时间和精力进行创作，还需要表演者全心地演唱、付出，二者密切合作，才能取得良好的表演效果。钢琴艺术指导不是声乐作品表演的陪衬，而是表演者的良师益友。无论是钢琴艺术指导，还是表演者，想要真正呈现出声乐作品的艺术效果，都需要发挥自身的功能，处理好彼此之间的关系，领悟作品的真谛，这样才能完美地呈现声乐作品。

参考文献：

[1]杨卓尔.钢琴艺术指导和声乐演唱中的互相影响与意义[J].艺术大观,2021,(26):29-30.

[2]韩笑.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性分析[J].青春岁月,2021,(16):76-77.

[3]朱彦蓉.钢琴艺术指导与声乐演唱的关系及配合[J].北方音乐,2017,37(17):55-56.

[4]陆澹丹.钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性[J].当代音乐,2021,(06):131-133.

[5]许珺.钢琴艺术指导在声乐表演中的作用与地位体会[J].艺术品鉴,2019,(03):147-150.

[6]史宏强.钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义[J].中国民族博览,2020,(08):119-120.

作者:张钰鹤 单位:沈阳师范大学音乐学院