传统曲艺表演艺术审美特征浅谈

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内容摘要：我国“十四五”规划中明确提出：“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。”其中曲艺作为最能展现人民生活、最能反映人民思想、最接地气的艺术表现形式之一，不仅承载着中华优秀传统文化的传播重任，也指引着“以人民为中心”的艺术创作的发展方向。文章从曲艺的艺术特征和审美特征两个方面对曲艺表演进行分析，从曲艺的说唱特点和曲调创新两方面来突显艺术要素，从作品的民族性、娱乐性、综合性、演员个性等方面来分析其审美特质，以期为新时期我国曲艺传承提供思想支持。

关键词：曲艺表演；艺术特征；审美特征

曲艺作为我国传统的、优秀的、民族民间艺术，历史悠久，源远流长。据《中国曲艺发展简史》[1]一记载，曲艺在中华大地的历史可以追溯到两千多年前。最早的中国曲艺是一种口头表演艺术，依靠口口相传。随着历史不断推进，后期融合了演唱和表演等艺术形式，经过长期的演变形成了今天以说唱为主要展现方式、以表演来叙述完整故事的艺术形式。曲艺表演者在表演过程中，利用语言的艺术来塑造不同性格的人物形象，依靠具体的人物特点来传达作品的思想情感。因此，曲艺表演的核心是表演者生动的表演过程，将枯燥的文字通过生动的形象立体化表达，从而大大提升曲艺表演的活力和创造力，吸引观众和为观众服务。笔者认为，想要更好地去探究曲艺的魅力，需要从艺术和审美视角去分析其特征，寻求曲艺艺术的审美极致表达。

一、曲艺的艺术特征

（一）以灵活生动、引人入胜的说唱为根本

“说”是曲艺艺术中最基本的表达形式。因为只有说的明白，才能听得清楚。说是富有感情的描摹，是集聚力量的唱和。每一句“带劲儿”的道白，都是警醒人心的震撼。“说”要能清楚地展现故事内容，包括地点、环境、人物关系、心理活动等，要能够倾注感情，能够让听者动容。表演者在“说”时，要充分理解“书词”的含义，要知晓内容的表达如何能够浅显易通地让听众理解，一些特有的词汇要充分解释，尤其是影响故事进展的要素。“唱”是曲艺表演中最丰富、最能感染观众的表现手法。因为动听的唱腔，是吸引观众共鸣的最好的方式。在面对长篇叙事或抒情书词时，唱是表演者根据故事情节和人物感情而传达的情感共鸣[2]。情到浓时，引吭高歌，时而深沉婉转，时而铿锵有力，让听众在互动中回味无穷，余音绕梁。在曲艺表演者的说唱过程中，往往是以人物为核心，通过剧情中角色的语言来抒发情感，并将作者的评议融入其中，从而达到警醒世人、针砭时弊的作用，同时增加舞台的艺术效果。其具体表现有以下三个方面。一是以角色摹拟为叙事出发点。曲艺表演中，表演者往往需要依靠模仿来展现一个活灵活现的人物角色，让观众能够切实感受到故事中主角的舞台再现，从而丰富舞台表演，并展示出曲艺艺术的魅力。比如以“说”为主的相声表演，相声演员总是习惯用模仿的手段来呈现人物，从而使人物惟妙惟肖、生动逼真。这也正是相声表演的一个重要特点。二是以情感表达为叙事共情点。情感代入是所有表演艺术中演员最希望与观众互动中实现的方面。但曲艺表演有更加鲜明的个性化特点，因为曲艺的说唱形式相对其他艺术来说比较单一。因此，曲艺表演为了能够吸引观众注意，达到与观众产生情感共鸣、艺术舞台的表演效果，除了在说唱时清晰展现人物外，情感的变化也非常重要，要用情感人，以情动人，最终实现与观众的情感融合相通，以增强曲艺作品的感染力。三是以评说议论为叙事升华点。在曲艺表演说唱过程中，评说议论是最显著的特点之一。曲艺的脚本完全来源于生活，即使一些内容具有演绎的效果，但依然是真实生活的反映。表演者要带观众走入故事情节中，与角色面对面，还要依靠角色的说，夹叙夹议地引导观众产生情感态度，从感染到参与，达到舞台艺术效果的高度呈现。叙事评论能够让观众清楚故事背后想要真正表达的深层次含义，演员会在表演中说、议、评轮番进行，用艺术手段来刻画人物和展开剧情。不过，评议要有度，不能让观众产生反感，要做到恰到好处，不偏不倚，既入木三分，又恰如其分，要起到“画龙点睛”而非“画蛇添足”的效果。以说唱为基础，以人物摹拟、情感代入和评说议论为手段，曲艺艺术表现出与其他艺术形式不同的特点，更具魅力。

（二）以灵活多变、不断发展的曲调为基础

曲艺与其他艺术形式一样，都会随着社会的进步而发展，这也符合事物的根本发展规律。但相较于流行文化的创新，曲艺的发展更具平稳性，更多还是保留原汁原味的古老内容。变化最多的是表现形式的变化，去适应当下观众的审美情趣和接受习惯。很多改编、创新的作品也都在传统曲调基础上，通过模式的改造而形成一个全新的内容，来满足时代的进步需求。首先，基本曲调形式保持相对稳定状态。基本曲调是曲艺种类形成之后，所拥有的具有独特性、能代表自身特点的标签形式。比如东北二人转，虽然不同戏目所传递的内容不尽相同，但基本的唱腔、旋律和节奏是相差无几的。创作者在编排新的剧本时，依然要遵照该曲种的基本曲调，不能脱离其内在的基本形式，否则演员无法尽善尽美地展示，观众也会觉得脱离根本，南辕北辙。所以说，保持一个曲种基本曲调的稳定，不仅能够保留该曲种的本真，也是区别其他曲艺形式的独特性所在。其次，在稳定的基础上要随时代发展不断创新。社会的进步也带来人们审美需求的变化，传统艺术中很多表述方式都很可能在当下的文化流行中显得过时。因此，创新发展，适应潮流，是保证传统曲艺存活的必由之路。曲艺曲调的基本节奏和旋律是相对稳定的，但在反映实际生活时，就要视时空的不同而展现出不同的变化。在曲艺表演中，表演者要根据作品的特点、观众的特点和舞台呈现的美感而随时变化曲调的表达。即使同一位表演者，也会在不同场合下，变化不同的形式来迎合现场观众的口味[3]。人民精神生活的需求异常丰富，艺术作品的展现既要保留自身的独有味道，也要照顾到人民群众的审美要求，不能不变，也不能大变，要在稳定中寻求创新。

二、曲艺的审美特征

（一）曲艺表演要具有地域风情的民族特色

我国曲艺的种类基本是按照地域划分，很多曲种的名字都带有地名，比如京韵大鼓（图1）、苏州评弹、青海平弦（图2）等。这些曲艺种类具有极强的地域风情和浓浓的民族特点，很多内容都是来自民间的百姓生活，是一种艺术表达和生活场景紧密结合的艺术集成[4]。民族特性是曲艺表演中深深扎根的基础，是所有作品创作的灵魂所在，是曲艺艺术表演中的首要审美特征。我们常说“艺术要源于生活”，恰恰生活就是各族人民民族性的体现。我国有400余种曲艺品种，分布在大江南北，祖国各地。其形式不同，流派不同，唱法不同，表演风格不同。各家有各家之所长，可谓百花齐放，百鸟争鸣。比如北方曲种中的山东快书和天津快板（图3），就是一种豪迈大气、朗朗上口的表现形式。而南方的评弹、琴书则是温婉动人，娓娓道来。如此强烈的地域特色，与各地区生活状态和文化继承是分不开的。我国的曲艺作品在创作和表演中既要有地域性特征，还要民族特色，符合国家现当代的审美情趣，符合东方文化的审美原则，符合中国人民的审美观点。在作品中既要展现生活本质，也要注意写实与虚拟相结合，要能够给观众以启发，还要让观众能够感受到艺术的冲击。

（二）曲艺表演要具有通俗易懂的娱乐特质

曲艺表演的目的是服务百姓生活，为人民群众的精神世界提供食粮。因此，曲艺作品的创作是要与人民紧密联系在一起的，是符合民族和民间性的大众艺术。在具体的艺术创作过程中，艺术家要走进人民生活，去体验和感受人民的所思所想，要保证作品中的创作元素符合人民的诉求、人民的精神意愿，从而确保创作出来的作品是与人民生活相关，符合群众的话语体系和娱乐趣味。曲艺表演艺术家要时刻牢记作品是为人民创作的，是人民群众思想的寄托，是人民群众审美的共情。所以，曲艺艺术作品的表现形式一定要通俗易通，要让人民群众能够快速理解和接受，如此才能提升对观众的吸引力，达到思想上的共鸣。当然，除了要深入生活，还要具有价值标准，符合社会进步的主流价值取向，也不能一味地迎合少数群众要求而创作低俗的作品。好的作品要有代表性和集体性，是代表大多数人的审美价值的，是能够得到大众认可和喜爱的。只有代表多数群体，曲艺创作的生命才能够传承和延续。

（三）曲艺演员要具有多才多艺的个性特点

曲艺表演的核心是演员本身的个性化展示。很多情况下演员的特点决定了一个作品的成败。所以说，曲艺表演是演员能力与文学、音乐等艺术的巧妙结合，是一种特殊的融合性艺术。其中，音乐是烘托气氛的语言，无论是伴奏中的前奏还是主音，都是为表演者的语言表达服务。这自然就能够看出，演员的口才是曲艺表演中的重点。表演中是由演员来讲述故事，塑造人物，与观众互动，表达情感。演员是表演的核心，在表演中具有非常大的自主权。演员的个性和表演水平直接决定演出的效果。一场独具特色的表演不仅要通俗易通，还要注意结合演员的自身特点。比如，会模仿、会使用方言的演员，其表演内容就会显得丰富和多样，甚至会受到广泛的欢迎。又如，个性好的演员懂得如何与观众互动，了解观众的参与是舞台效果的一部分，要时刻能够抓住观众的注意力，让观众的欣赏过程和演员的创作过程同步，达到效果的完美释放。

（四）曲艺表演要具有饱满丰富的情感要素

曲艺表演中要有满足观众诉求、通俗易懂的内容，还要把情感要素融入到创作中去，要传达国家、社会、集体的情感智慧。让表演者能够积极调到自身的情感彰显，也让观赏者能够感同身受的获得情感营养。首先，在曲艺作品的创作过程中，要时刻关注到作品思想内涵的表达，要将情感的内在逻辑融入到作品的内涵之中。设计的主题和创作的作品要具有思想的广度和深度，要能够引发观众的思考，而不能只是让观众一听一乐，过后无法领悟到任何思想的力量。只有富含思想性，娱乐性的作品才可能会传播和发展。其次，在曲艺作品的创作过程中，情感的表达要做好层次化布局，要保证情感逐步深入、缓慢释放，直达人心。每一个故事的起承转合、每一个人物的精心塑造、每一个包袱的巧妙设计、每一个互动的恰到好处，都是情感的一层递进，都是作品的一次升华。最后，表演者自身要情感充沛，但也要会控制现场。不能一味强调互动、激情，也要有细腻情感的把控，情到浓时，方有滋味。每一次表演，演员都要根据现场的时空情绪来重整人物性格，打造层次化的人物情感世界。完美的情感控制、点到为止的力度把握，理智和感性的交融，这是作品情感要素的质量保证。

（五）曲艺表演要集聚多元展现的综合特性

我国的曲艺表演之所以受到广大人民群众的喜欢，除了因为其喜闻乐见的大众表现形式，多元丰富的自身魅力也是其取得成功的要素之一。我国的曲艺种类多元，表现手段多元、人物形象多元、展现方式多元。不同种类的曲种，既有自身的特点，还融合了不同艺术表现形式的长处[5]。比如相声（图4），除了传统的说、学、逗、唱的基本功，还融合戏曲的精华、鼓书的韵律、快板的特色等。尽管相声舞台一般是二人表演，但一人分饰多角的情况非常普遍。所以说，曲艺表演的审美特征中，多元艺术的融会贯通、综合展现，是曲艺演出在艺术展现时的特殊要求。结语探寻曲艺的艺术和审美特征，是曲艺研究者和创作者进一步认识和把握曲艺魅力的过程。对曲艺表演特点的研究，不仅有助于曲艺文化的传承，还有助于推动中国文化的传播。尤其是将博大精深的曲艺艺术按照新时期文化特点，遵照党和人民的文化理念，大胆创新、精益进取。曲艺的艺术价值和审美价值，势必将在新时期中国文化建设中发挥巨大的作用。

参考文献：

[1]秦珂华.《中国曲艺发展简史》评介[J].曲艺，2019（6）：72-73.

[2]陈世海，袁丽红.谈曲艺对中华美学精神的艺术呈现[J].中国文艺评论，2019（3）：48-53.

[3]鲍震培.中华曲艺如何再创时代新经典[J].中国文艺评论，2020（7）：38-47.

[4]程远兵.中国曲艺表演的艺术魅力和审美特征[J].剧作家，2020（2）：126.

[5]张唯锦.曲艺表演艺术的审美分析[J].艺术品鉴，2020（24）：182-183.

作者:冶英生 单位:青海省文化馆社会教育部