钢琴表演艺术中放松技巧运用

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钢琴有乐器之王的称号，受到世界各国人们的喜爱，在舞台表演中广泛应用。钢琴表演者不仅要具备高超的表现技巧，而且需要有较强的身体和心理素质，保持放松的心态。放松技巧是钢琴表演艺术中重要的技巧，只有在演奏过程中保持放松积极的状态，才能将钢琴演奏完美地表演出来。因此，钢琴表演者要熟练掌握放松技巧，并且灵活地运用到表演中，有效提高钢琴表演效果。本文阐述放松技巧在钢琴表演艺术中的重要性以及具体应用。

一、放松技巧概述

在钢琴表演时，表演者要想达到放松状态，不仅要协调好身体的各个部位，还要调整好心理状态，有意识、有技巧地调整演奏状态，从而提高钢琴表演的艺术水平。掌握钢琴表演艺术中的放松技巧，对于表演者演奏出优秀作品有着重要的促进作用。表演者要正确理解放松和体会放松。钢琴表演艺术中的放松属于动态放松，正确的放松状态实际上是另一种积极的休息状态。在实际表演中，如果表演者采用的放松方法正确，身体各部位就会积极休息，肌肉可以在用力与不用力之间有节奏地切换，整个身体都处于舒服状态。在钢琴表演中，表演者容易出现肌肉紧张，甚至过度紧张的状况，这是一种普遍存在的现象。放松状态是相对的，表演者保持放松状态，需要指尖、肩关节、腕关节都处于放松状态。但是放松并不是不用力，而是实现肌肉在用力和不用力之间的完美切换。钢琴表演中的放松技巧需要通过表演者做出一系列规范的动作，实现与弹奏动作相关的肌肉紧张，而与弹奏动作无关的肌肉放松。

二、放松技巧对钢琴表演艺术的影响

放松可分为静态放松和动态放松两种形式，钢琴演奏中的放松，实际上属于动态放松。放松是钢琴演奏中掌握弹奏方法的基础，只有学会放松，掌握放松技巧，钢琴演奏才能得心应手，弹奏出优美的旋律，表演出更加优秀的作品。[1]因此，放松技巧对钢琴表演艺术有着重要影响。第一，钢琴弹奏需要表演者的多个器官和感官的协调与配合，而放松是做好协调配合工作的重要因素。在钢琴练习中，很多人会感到肩颈僵硬、手腕酸痛。出现这些状况的原因是学习者在练习过程中没有做到积极放松，肌肉力量应用不太合理。这样弹奏会导致音乐效果缺乏流动性，而且还有可能给肩肘部位造成伤害。此外，一些学习者在练习时非常紧张，触键后没有及时放松，也会对演奏作品造成影响。手指触键后应当马上放松，恢复手臂肌肉的放松状态，手指仍要停留在琴键上，这样才能弹奏出明亮的声音。所以，在日常训练中需要掌握放松技巧，学会积极放松，始终保持正确的弹奏姿势，进而演奏出流动又透彻的音乐。第二，钢琴演奏中，影响表演者放松的因素比较多，除了个人主观因素外，场地、环境等都会给表演者造成不同程度的影响。演奏过程中，表演者不仅要确保作品的完整度，而且要合理把控演奏速度。具体演奏时，表演者要熟练掌握演奏的作品，及时调整自己的呼吸，坐定后可以通过调节座椅等方式找到放松舒适的状态，在进行正式演奏时，掌握好演奏作品的音域等，进而将演奏作品完整地表演出来。此外，钢琴演奏与日常训练不同，表演者的感官会更加敏感，肌肉也会紧张，弹奏的速度要比平时训练快一些，一些经验少的表演者难以控制弹奏速度，影响最后的演奏效果。因此，表演者要在开始演奏时就把控好演奏速度，充分应用放松技巧，将演奏作品完美地演奏出来。

三、钢琴表演中的放松技巧

钢琴表演艺术中的放松技巧可以分为心理放松和生理放松，下面主要介绍这两种放松技巧。

（一）心理放松技巧

钢琴表演艺术对表演者的要求非常高，需要表演者以音乐为中心，在演奏中达到忘我状态。在演奏过程中，表演者要认真聆听每一段旋律，集中精神，全身心地投入演奏和聆听，逐渐进入放松状态，从整体上把握音乐走向。随着钢琴表演的发展，人们越来越注重表演者的心理问题。在演奏过程中，表演者需要通过感知和想象，对音乐进行二次创作，并且及时反馈自己的心理活动。[2]表演者要克服紧张情绪，心理保持放松状态，科学评判音乐作品，这样才能演奏出更优秀的作品。古往今来，优秀的钢琴表演艺术家都有着丰富的想象力和充沛的情感，并且在演奏中能够很好地控制情感。因此，钢琴表演艺术中，表演者要在内心演练中不断完善演奏动作，经过重复训练形成心理反射，将经过再创造的音乐真实地演奏出来。再加上合理地控制音色、速度等音乐要素，将自己的表演流畅地表现出来，使得钢琴演奏行为更加自然。这些都是表演者心理调整所要注意的。在钢琴表演过程中，不可避免地会出现紧张情绪，但是只有表演者客观看待这些心理问题，合理地运用心理放松技巧，才能把钢琴音乐作品完美地弹奏出来，提高钢琴表演的效果和水平。

（二）生理放松技巧

第一，手指关节放松技巧。在表演钢琴时，手指是表演者运用的主要肢体。如果弹奏时表演者非常紧张，他的手指力度就会出现变化，对演奏效果会产生一定影响。为了有效缓解指关节的紧张感，避免肢体动作僵硬，表演者需要掌握指关节的放松技巧。首先，表演者要认识到热身的重要性，在正式表演开始前，表演者需要进行手指热身，即在钢琴上简单演奏一下，找到手指与钢琴最舒服的接触面等，然后再开始表演。其次，表演者要知道具体指关节在弹奏时的用途。通常情况下，钢琴弹奏时手指中的三个关节都会有所涉及，实际运用时一二指关节的使用频率最高，合理运用指关节才能弹奏出美妙的音乐。[3]所以，表演者要加强指关节的锻炼，适当做一些贴键动作，不仅能够放松指关节，提高关节的灵活性，还能促使手指爆发力的提升。在进行指关节放松训练时，表演者切记不可操之过急，需要循序渐进地加大训练难度，直至达到训练标准。第二，力量运用的放松技巧。在钢琴表演艺术中，表演者能够弹奏出美妙动听的旋律，实际上是有律动地触动琴键而发出的声音。而有律动的触键动作是表演者身体有规律地收缩和放松以及协调力量的结果。在钢琴表演中，表演者要合理运用力量方面的放松技巧，既不可完全放松，也不可乱用蛮力，需要控制好紧张和放松程度，尽可能地达到收放自如。钢琴演奏力量主要体现在触键上，通过协调触键动作完成钢琴表演。如果表演者过于紧张，身体部分肌肉僵硬，不仅会浪费力量，还会造成音色的“散”与“虚”。因此，为了科学有效地运用身体力量，避免力量被浪费，表演者必须协调好身体的各个部位。首先，在演奏前，表演者从手指到手臂都要做好准备，既不要紧绷，也不要松懈，整个手臂自然下落，把手臂力量更好地传到键盘上，将琴键弹到最低处。手指应当自然地立在琴键上，呈现一种自然下落的状态。这样触键发出的声音就会饱满而明亮，实现钢琴音色的通透感。[4]其次，表演者要合理控制放松程度，既要保持自然的状态，又要避免出现松懈的情况。如果对力量运用不当，力量不能通过手指传递到琴键上，那么弹奏出的声音就算不上优质的声音。因此，在钢琴表演中，表演者还要控制好触键速度，尽可能地使音值平均，提高手臂和手腕的灵活性，进一步提高声音的灵性。

四、钢琴表演艺术中放松技巧的具体应用

（一）表演前放松技巧的应用

据相关调查显示，大多数表演者在正式表演之前都会紧张，但是不同的人，紧张程度不同。紧张主要体现在肌肉僵硬、精力不集中、演奏失误等方面。即使具有扎实的理论基础和演奏技能，在实际表演中也会出现一些低级错误，这些主要与表演者的心态有关。由于自信心不足，难以用放松的心态去面对演出。表演者的心理状态、外部环境等因素都会影响表演者的演奏效果。针对这一情况，表演者可以运用自我暗示法，时刻告诉自己“我能行”“我可以”，有效消除不良因素的影响，以放松的心态进行表演。在钢琴表演中，只有增强自信心，才能以平和放松的心态进行演奏，才能将音乐表现力更好地发挥出来。因此，表演者需要高度认同自身所掌握的理论技巧，树立良好的自信心，进而轻松自然地进行演奏。此外，表演者还可以通过散步、听音乐等方式消除外界因素的干扰，为正式表演做好准备。

（二）表演中放松技巧的应用

钢琴表演过程中，表演者要集中注意力，调整好自己的姿势，精神饱满地进行弹奏。表演者不仅要从整体上把握音乐作品，还要时刻保持清醒的头脑，有效控制表演动作，将音乐作品的内涵完美地表达出来，实现理想的表演效果，做到真正意义上的放松。[5]其一，表演者要熟知演奏作品的内涵。在演奏音乐作品之前，表演者需要深入了解作者背景资料和创作背景，掌握音乐的风格和中心思想，明确演奏时要表达的内容。熟练掌握音乐结构和演奏过程，做好气息调整，为放松演奏奠定良好的基础。其二，表演者要科学把控音乐节奏。节奏是音乐作品的生命，没有节奏的音乐也就没有了生命。所以，表演者要想在表演过程中表现出充分放松的状态，必须细致分析音乐节奏，明确音乐节奏的特征，用自己的理解去把控音乐节奏，享受内心与音乐的契合。同时，表演者要熟练掌握演奏技巧，并且通过系统分析，将演奏技巧内化，充分掌握每个手指触键的感受，从而有效把控每个手指触键的力度和速度，为演奏放松打好基础。其三，表演者要重视实践锻炼。实践是检验真理的唯一标准，同时也是检验表演者演奏技巧的重要方式。因此，钢琴表演者要强化日常训练，正确处理好力量和触键之间的关系，在实践表演中时刻保持清醒的头脑，保证演奏效果，使得身体和心理始终处于放松状态，避免反复训练而出现疲劳状态。经过系统化的实践锻炼后，表演者能够将学到的理论内容灵活应用到实践中，进而提高演奏效果。[6]其四，表演者要用心聆听自己的演奏韵律。在钢琴表演过程中，如果表演者能够在身心放松的状态下用心倾听自己的钢琴演奏，不仅能够运用弹奏技巧及时弥补自身演奏技术的不足，还能获取更加有效的演奏技巧，达到真正的自然和放松。在倾听过程中，表演者要认真倾听音乐的每个音符，产生情感的共鸣，进一步提高钢琴表演水平。

（三）表演后放松技巧的应用

钢琴表演过程中，每个音符都是转瞬即逝的。如果演奏中出现错误或遗漏，是无法逆转的，相应的演奏的成功与否也是不可更改的。因此，表演者会存在巨大的心理压力。在一些大型的钢琴表演中，表演者出现紧张的情况是不可避免的，也是普遍存在的。在紧张和压力的双重作用下，表演者在演奏过程中难免会出现疏漏或失误。因此，表演者在钢琴表演结束后，会独自到一个安静的场所，使自己的心理和身体处在完全放松的状态下，再次演奏一遍，收获到新的感悟。[7]等到自身状况恢复正常之后，表演者可以通过音频、视频资料等，观看一遍自己的表演，通过回忆和体验，从中找出自己演奏中的问题和疏漏，并且进行整合和分析，明确自身表演时的优点和不足，在日常训练中积极改进不足，提高自己的心理素质和身体素质，为下一次表演稳定发挥奠定良好的基础。

五、结语

综上所述，钢琴学习是一个循序渐进的过程，不管是初学者还是演奏家，都应当在表演过程中保持放松的心态，全身心地投入到音乐演奏中。放松在钢琴演奏中会对演奏效果产生直接的影响，由此可见放松技巧是十分重要的。放松技巧可分为心理放松技巧和生理放松技巧两种。在钢琴表演中，表演者的紧张状态是不可避免的。要想提高钢琴演奏效果，表演者需要经过长时间的磨练，积累丰富的表演经验，将所学理论知识灵活地运用到实践中，同时熟练掌握并运用放松技巧，具备良好的心理素质，这样才能在钢琴表演中尽情发挥，塑造出良好的音乐形象。

参考文献：

[1]吴晓君.探究钢琴表演中心理素质的调控与培养[J].时代报告(奔流),2021(09):152-153.

[2]刘艳林.试论心理素质在钢琴表演中的重要性及培养[J].艺术品鉴,2018(35):125-126.

[3]戚鸣.“自然的紧张”——论钢琴演奏的放松理论[J].北方音乐,2018,38(03):52+61.

[4]董婷婷.钢琴表演中的心理调节[J].黄河之声,2017(18):90.

[5]李晓.关于钢琴演奏的紧张与放松问题探讨[J].北方音乐,2015,35(05):69.

[6]侯乐,张舒贻.浅谈钢琴演奏中的放松技巧[J].黄河之声,2018(04):27.

[7]黄潇霄.轻盈与放松——论李斯特音乐会练习曲《轻盈》[J].当代音乐,2018(02):131-133.

作者:梁晖 单位:长春光华学院