台词艺术在话剧表演中体现浅析

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【摘要】话剧表演深受广大观众喜爱和关注，由于存在广泛的观众基础，话剧表演形式又呈现多样化的发展模式，更加能够满足广大观众的艺术需求。为了提高话剧演出的艺术效果，使话剧角色更为形象生动，更加有效地突出话剧中所要表现的人物情感，应该注意话剧演出时台词艺术的特殊效果，从而认识到台词艺术在话剧演出中的重要意义，让观众们更加有效地感受到话剧的特殊吸引力。

【关键词】台词艺术；话剧表演；重要性

台词在整个话剧表演过程中处于十分关键的地位，能够给观众讲述整个故事的始末缘由，能够表达角色的个性特点，也能够传达人物思想与情感，所以，台词艺术在整个戏剧表演中占有至关重要的地位与意义，文中重点介绍了台词艺术对话剧表演的重要意义，并剖析了台词艺术在话剧表演中的主要表现形式与特点，同时还指出了话剧表演中台词使用的技能和方式及将动作与台词艺术融合的具体措施。

一、台词艺术对话剧表演的重要性

话剧表演具有极高的感染力，表演时话剧台词更是一门语言艺术，需要演员通过自己的动作与语言、眼神、表情等将其表现出来。话剧表演的语言在有限的时间内通过话剧表演者的行动和动作迅速地表现出来，以此将故事中想要表达的感情与人物的性格特征、人物之间的矛盾关系有力地揭示出来。在话剧表演时，会涌现出大量的矛盾情节，处处都有矛盾，时时都有矛盾，并且这些矛盾都必须依据台词的表现力才能凸显出来。因此，充满艺术性的台词不仅能够使得话剧演员的表演展现出应有的演技，还能够时刻对观众的心灵进行一次深刻地震撼，这也是为什么话剧表演与其他表演形式不一样的原因。话剧表演想要取得成功，最基本的就是剧本的台词。在人们的日常生活中，口语已经成为了人们交流的最主要工具，但在戏剧中，在作者精心设计的环境中，为达到一定的艺术目的，戏剧的台词通常都是通过美术加工而产生的，这也是话剧表演的根本所在，强大的剧本台词能够对观众产生感染力，但是如果话剧表演的演员没有扎实的台词功底，就会对话剧表演的演出效果产生不良的影响，从而破坏演出的完整性[1]。所以，在戏剧演出的过程中，台词可以交代具体的剧情，可以刻画人物形象，可以揭示人物的政治思想，还可以把社会各种冲突和对立都表现出来，同时还具有强烈的艺术感染力，使戏剧演出显得更为完美、更加生动活泼、更加富有感情色彩，因此台词是话剧表演重要的工具。演员在进行话剧表演时，想要将自己表达的思想感情传递给观众，台词的好与坏就是很重要的因素。

二、台词在话剧表演中的表现形式与特征

在话剧表演的过程中台词承担着相当重要的角色，正确地使用话剧台词，可以使话剧表演者优化自己的演技，给自己的表演加分，并且在此过程中如果加强对话剧台词的分析，深刻地了解了台词在话剧表演中的表现形式与特征，就能够使得台词在话剧表演的过程中运用得更加恰当准确，从而更好地表现人物，升华自己的表演。台词艺术在话剧表演中的表现形式有三种，并且不同的表现形式想要表达的内容与思想也是天差地别。第一种表现形式是对白。对白便是在话剧表演过程中，不同演员之间的谈话内容，这也是话剧表演过程中最普遍的，最主要的一种台词形式，这种对白形式存在的意义就在于可以有效地开展情节，对话剧故事进行阐述，并且还能塑造不同的话剧人物形象。因此我们在面对对白处理时，要明确与对手之间的关系以及对手的人物性格特点，两者之间的矛盾点是什么。在表演中有了对手的刺激我们的表演会更加真实富有感染力。第二种表现形式为独白。这种表现形式能够将话剧人物内心的思想表现出来，使观众可以直观地、清晰地了解话剧人物的情绪特点。独白是话剧表演过程中话剧角色一个人说出来的台词，这种表现形式一般运用在想要将话剧角色内心的活动强烈地表现出来时。目前这种台词的表现形式也是运用得非常普遍，演员要想很好地完成个人独白也是需要对人物进行剖析和研究，对于人物台词进行处理和加工，才能更好地将台词展现出来。第三种表现形式为旁白。旁白主要是用来交代话剧表演过程中的剧情发展以及剧情的主题，旁白这种表现形式是在话剧表演过程中背着话剧人物说给观众听的语言，让观众对于人物、故事情节充分理解。除此之外，在对戏剧的台词进行分析的过程中，还不可以忽视潜台词这个特殊类型，因为台词的意思通俗易懂，而潜台词却不易被观众发掘，这就需要戏剧演员在熟练地背诵台词的过程中，仔细分析潜台词的言外音，因为潜台词是指话剧作家没有借助文字的形式，将更高层次的语言意义描写出来的内容，所以，戏剧演员对于潜台词的认识，对戏剧演出来说是十分关键的，而为了使观众们也可以认识潜台词，戏剧演员对于台词的处理中，要严格按照戏剧人物的节奏，在声调、语气、音量等方面加以处理，更加精确地将话剧人物说话时的目的以及内心的真实动机把握住，使得话剧表演的效果更加理想。话剧表演中不同台词的表现形式，在话剧表演时发挥着不同的作用，但是想要真正把握好台词，展现出台词艺术的魅力，就必须对话剧表演台词的基本特征进行归纳与总结。首先，在舞台上，人物为了达到一定的目的，所采取的手段反映在形体上叫做形体行动，反映在语言上就叫做语言行动。我们在处理台词的时候，首先要从人物的语言行动入手来体现人物的心理活动。语言行动是根据剧中人物所要达成的目的来决定，因此，在确定语言行动时，首先要寻找人物行动的目的，这就需要通过台词的字里行间对剧本所发生的事实事件、矛盾冲突及人物关系主题思想进行分析，才能够找到人物的总的目的和总的行动，以及每段台词具体的目的和行动，对戏剧语言进行艺术化处理。其次，台词具有口语化的特征。表演过程中，话剧表演者想要真正地将话剧人物的内心情感表达出来，对观众具有感染力，就必须借助话剧人物之口，因此在设计话剧台词时，应该适当地运用一些口语化生活化的台词，确保话剧台词通俗易懂，能够让广大观众直观地了解话剧人物，了解剧情走向，并且在观看话剧表演的过程中获得一定的思想熏陶。再次，台词具有性格化的特征。在话剧中不同的人物有不同的性格特征，想要在话剧表演过程中更好地塑造话剧人物的性格，就要凭借台词来呈现话剧人物的性格与特征，只有话剧台词具有性格化的特征，符合人物形象，才能使话剧人物的表演更加饱满，为话剧表演的效果以及话剧的剧情推动创造有利的条件。最后，台词具有诗性的特征。话剧的台词必须具有节奏感和韵律感，这样话剧表演者才能够借助台词的诗性特征来渲染表演气氛，塑造人物性格，使得话剧表演更加具有艺术情境。在话剧表演过程中，戏剧表演要把台词的艺术效果表现得淋漓尽致，就必须对台词进行深入分析与研究。首先，对话剧台词中的语言行为进行分析。戏剧演员在表演的过程中，首要的任务就是将话剧中的人物角色形象地刻画出来，要求戏剧演员对台词的含义有深刻的认识，理性地分析话剧的背景环境，分析出台词的内外目的和意图，更重要的是如何让台词在演员的身体和声音里，保证自己的表演能够与话剧作家的创作意图相一致，这都需要话剧演员在分析话剧台词时将话剧中的角色人物所追求的目标正确地寻找出来[2]。其次，话剧表演者要仔细地发掘话剧中的潜台词。通常情况下话剧中的台词都具有潜台词，虽然并没有在台词中直观地表现出来，但是潜台词的挖掘和分析对于人物创作有非常重要的作用，需要话剧演员认真地分析话剧台词，找到话剧中的潜台词，运用好自己的演技，让观众能够接收到这些潜在的信息。最后，话剧表演者必须重视话剧人物内心的独白。在话剧表演的过程中，展现话剧人物内心独白的方式有两种，分别是运用话剧中人物的逻辑思维来展现，或者采用人物的形象思维来展现，这就需要话剧表演者在表演时结合具体的情况，巧妙地选择话剧人物内心独白的表现形式。

三、选择合适的台词表达衔接的技巧

在话剧表演的过程中，话剧演员需要结合自己对话剧人物性格和情感的了解以及采用多种语言表达方式来衔接和处理台词，使得自己的表演更加流畅，从而使话剧表演的效果更加出彩。首先，话剧演员可以使用快接的技巧来衔接台词。话剧演员在表演过程中衔接其他演员的台词时，必须迅速而且要保证吐字清楚[3]，并且还能够让观众快速地理解台词想表达的含义，快接这种衔接技巧不仅能够使得话剧演员迅速地衔接上台词，而且还可以用于展现话剧中的激烈冲突。其次，也可以运用慢接这种衔接技巧。与快接相比，慢接是一种完全相反的衔接技巧，通常运用在想要表现剧中人物矛盾纠结的情形时，并且话剧演员在衔接台词时还会加入一些肢体动作，为观众们留下更多的想象空间。但有些演员试图通过动作、表情来辅助台词情感表达，不是本能地、自然产生地，会让台词的情感显得浅显造作，失去情感的真挚力量。故演员应该让思考和感受与说台词同步完成。

四、话剧表演中台词艺术与情感动作的融合对策

（一）在话剧表演中增强真实性

话剧作为艺术表演的一种形式，其内涵与表演形式都遵循一个原则，即艺术来源于生活，又高于生活。因此，想要增加话剧表演中的真实性，不仅要从话剧人物的服装、造型以及舞台布景等方面进行展现，更为重要的是通过话剧演员的台词与情感动作之间的相互融合将这种真实性表现出来。例如，在演绎《少年邓小平》这一剧目时，话剧演员在塑造邓母这个角色时，就必须以一个生活在现实中普通母亲的形象来加以刻画，这样不仅能够使得邓母这一角色塑造得更加立体，让观众对这个角色产生亲切感，还能真正地让广大观众对邓母这个角色产生共鸣，感染观众。因此，话剧演员在进行话剧表演的过程中，一定要注重展现表演的真实性，让台下的观众从内心实实在在地接受这一角色，从内心深处产生共鸣，才能够使话剧表演达到良好的艺术效果。这也就是说，一个优秀的演员要和生活实际联系在一起，让人物更真实有力，情感更真实有情，让表演真实感人。

（二）话剧演员要重视台词与情感动作之间的细节

如果说好的台词能够展现话剧表演的效果，那么注重细节则能够真正地提高话剧表演的质量。在话剧表演的过程中，将台词与情感动作之间的细节处理得当，才能够使得整个话剧表演的过程更有真实感[4]。人是感性动物，在表演过程中对细节层面进行仔细地打磨，能够让观众的心灵受到更大的震撼。可以这样说，台词与情感动作之间的细节处理，可以使得整个话剧表演升华到另一个层次。例如，在表演话剧《百姓书记》时，其中就有这样一个细节，话剧演员处理得十分恰当，这个细节就是当许久没回家的王伯祥回家后，父亲要喂儿子吃饭，在喂饭时父亲的手在发抖，这一细节既表达了父亲深深地思念自己的儿子，又体现了父亲理解儿子工作的不易，也使得父亲将自己心中的苦与乐交织的这种复杂感情真实地表现出来，而台下的观众就是从这样的细节中深刻地感受到内心情感的共鸣，从而使得整个话剧表演极具感染力。

五、结束语

综上所述，对于话剧表演这个具有吸引力的文艺表现形式来说，最关键的就是要贴近生活，表现真切的思想情感，但是想要取得这个效果，就需要从台词方面作出更加深入地剖析，话剧表演者需要利用各种台词技法，更加深入地塑造戏剧形象，使整个表演看起来更有真实感，也使观众能够从内心深处产生共鸣。因此，话剧演员必须要明确台词对整个话剧的重要性，同时还应该结合具体的话剧表演情况，灵活地运用各种台词，使得台词艺术的效果展现得更加淋漓尽致，从而使整个话剧表演效果更好。

参考文献：

[1]丁礼宁.台词在戏剧表演中的作用分析[J].戏剧之家,2021,(24):24-25.

[2]杨波.浅析话剧表演中情感动作与台词的融合[J].戏剧之家,2021,(19):24-25.

[3]王聚伍.戏剧表演艺术中台词的重要作用[J].戏剧之家,2018,(20):30.

[4]王聚伍.话剧表演艺术中台词技巧探究[J].戏剧之家,2018,(17):33.

作者:赵倩倩 单位:吉林艺术学院