徽派版画艺术在包装设计中的应用

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摘要：徽派版画是国家级非物质文化遗产，因其独特的艺术特色和深厚的文化内涵而备受国内各界关注。本文通过解构徽派版画的形式元素和审美内涵，结合包装设计，从印痕、图案和色彩三个方面切入，将在徽派版画艺术元素与现在包装设计的结合，真正实现徽派版画"传统文化的现代表达"，使其更好地融入现代生活。

关键词：徽派版画；包装设计；设计应用

一、徽派版画艺术渊源

安徽的民间美术异源异常丰富，民间艺术承载着安徽地区的民俗民风，是文化历史长期积淀的产物，因而具有很强的原生态性审美特征，且代代相传版画是一种极具民俗基础的艺术形式。徽派版画历史悠久，其兴起于当时商品经济的发展有着密切联系。在明代万历年间中，兴起于古徽州，最早徽派版画源于刻书，之后影响扩散全国，形成影响明清两代、跨地域的著名版画流派。版画艺术形式与其他绘画类别不同，主要以印刷物质媒介，通过转印性，达到一种创作物化的一种独特绘画题材。版画根据版的材料不同，不同的工具、不同的技法塑造出的版画语言，形成独特的绘画艺术效果。徽派版画是承载着徽文化艺术的文化内涵和精神意义与其他版画艺术最大的区别在于，徽派版画和安徽当地的新安画派、安徽三雕等其他艺术形式之间相互交融，在艺术形式、艺术观念上不断借鉴、探索创新。在鼎盛时期，人才辈出，大批有丁云鹏、吴廷羽等文人画家也加入到版画创作的队伍中，共同构成了徽派版画最辉煌的黄金时期。当代徽派版画家大家周芜先生在《徽派版画史论集》里对徽派版画特色有如下总结：“……它具有传统徽派版画的基本特色，诸如注重线描，突出人物，构图饱满，不留空白，注意装饰效果，一笔不苟，讲究诗情画意，情景交融等，都是共同的。……我以为徽派版画细密纤巧，富丽精工，典雅静穆，有文人书卷气，也有民间雅拙味，可以作文人的案头读物，也可以为村妇书童所理解，真是雅俗共赏。”①可见，徽派版画具有雅俗共赏的审美属性。作为安徽独特的独特民俗视觉符号，融入了独特的审美观念、生活习俗等，也构成了深层地域文化心理结构。表现了安徽地区丰富的文化内涵和悠久的文历史。因此徽派版画以独特的方式成了安徽乃全国的一种文化品牌，表现了劳动人民只会的结晶和伟大的创造力。随着市场经济的冲击与社会的进步，以手工艺为主的徽派版画逐渐淡出人们的生活，当下社会对于非遗的保护和认识往往将徽派版画仅仅当成是一份优秀的民族文化遗产，关注它仅仅是猎奇的心理。传统非遗保护途径下基本上还是基于传统市场媒介为载体，应用范围拓展得不是很广泛，与新时代的媒体、媒介结合得也不够紧密。目前现有的非遗保护已经不能满足徽派版画的发展，因此，如何立足当下，实现徽派版画贴近生活、融入生活显得极具意义。借助现代设计而使得古老的传统艺术更具有现代的内涵，能使得我们中华民族的传统文化得到发扬光大。

二、徽派版画的设计美学

徽派版画作为一种古老画种，艺术魅力独特，它主要以刀为笔，以白描手法造型，形成千变万化的印痕效果。由于版画的转印性、印痕的肌理性、色彩的对比性，丰富的刀味都使徽派版画的层次感丰富，内涵深刻，极富文人意趣。徽派版画与现代设计两种艺术方式的结合有很多种嫁接途径。徽派版画在其诞生后曾经广泛的运用于书籍制作，传统徽派版画艺术的表现形式、传播方式、传统徽派版画是一种文化符号，通过对徽派版画对现代设计的探究，有很多艺术的启发；同时传统徽派版画的设计思维对设计有很多启发，创作过程中图案的点、线、面元素也可以被现代设计提炼并具体运用。徽派版画的颜色上表现出色彩的单一性在色彩和图案组成上展现出独特的设计美学，其纹样的内容是经过民间漫长岁月的积累，有着极为丰富的群众审美基础，具有极强的艺术形式美感。除了图案丰富、题材广泛、形式多样，徽派版画其背后的深厚的美学思想、雅俗共赏的审美意境上都给我们今天的设计很多启发，在新的时代，对于非遗的传承保护有了更高的要求，针对徽派版画的艺术风格、特色和视觉语言等方面进行深入研究和归纳。徽派版画作为非物质文化遗产，在当代社会的发展需要一个新的载体，徽派版画与现代包装设计两者的结合理论上设计上嫁接路径在继承中国文化传统民族特色基础创造符合时代审美的作品带有传统文化元素的设计，成为符合时代审美的新趋向，是一种连接传统与时代的一种载体，传播安徽文化的重要方式。徽派版画对于设计的启发，文化趋同更体现出民族性、多元性的重要性，蕴含着安徽当时深刻文化内涵，体现风俗习惯、情感和审美。徽派版画与设计艺术的结合，也赋予了徽派版画在新时代具备更多的创造力、感染力。将在徽派版画艺术元素与现在包装设计的结合，真正实现徽派版画“传统文化的现代表达”，使其更好地融入现代生活。

三、现代设计趋势下的徽派版画艺术价值挖掘与创新

（一）徽派版画印痕肌理性对现代包装设计的启发

徽派版画,以其特有的文化形式展现着自己独有的魅力,深深植根于人民生活,时至今日一直是人们所热爱的文化宝藏。徽派版画艺术特点中最具有艺术魅力的便是印痕肌理性的独特表现。在现代汉语词典中关于印痕的解释是事物经过后的痕迹。在艺术创作中，工匠通过多种手段来传达文化信息，传递美。版画事一种以“版”为媒介的间接性艺术与，根据不同制版的材料，版画的痕迹的特点也各不相同。徽派版画印痕性的出现和木刻版画以刀有关。与中国传统艺术形式中以线造型一样，只是版画画面中的线条并不是像毛笔所绘的线条流畅、连绵不绝。整个画面的意境依靠的是极富刀感的线条，遒劲有力版画家在创作过程中用刀在版上做各种基础处理，有凹版、凸版等多种形式。在转印过程中也会给版画的肌理性带来影响。丰富的肌理性会让人产生丰富的视觉联想，印痕性、转印性使得厚薄和肌理、刀痕成为徽派版画拥有了别具一格的独特情趣。有着其他艺术形式无法比拟的印痕肌理之美。从手工画的印痕当中我们也可以得到启示，在现代设计语言当中加以运用，印痕成为现代设计的新亮点。这些印痕被赋予了新的时代意味。黑白版画的肌理感比传统色彩丰富的年间版画的肌理感更加具有视觉冲击力。徽派版画画面中的肌理感不仅是一种简单的视觉原色，更成为徽派版画刻工承载情感，传达艺术情思的一种重要载体。在电脑设计机械化的垄断下，徽派版画天然去雕饰、不可复制的自然肌理无疑是现代设计宝贵的民族财富。在现代包装设计中，肌理感的运用是非常重要的一个设计基本要素，它的存在不仅是为一种装饰，更是一种视觉语言，它为拓展平面设计的创造提供了更多的可能性。肌理主要是通过不同的纹理变化来表达一种形式美。设计师在实际包装设计过程中，根据产品的市场定位、受众人群选择适合的肌理和设计理念结合一起，可以营造丰富形式美感的设计语言。当设计师在对肌理素材进行多种形式的加工创作时，也大大刺激了设计师的创作力，通过联想、隐喻等常用设计手法可以真正实现肌理性对于设计产品内涵的营造。民族精神的复苏、包装情感化的需要以及消费层次形式等方面进行分析论证,对可持续发展的包装设计理念开展探索,进而概括性地指出手作痕迹理念对现代包装设计产生的深远影响。

（二）徽派版画色彩对现代包装设计的启发

版画的色彩语言相对于传统绘画艺术语言，色彩语言没有那么丰富，但是在情感的传递和表达上其色彩语言一点也不逊色。黑白两色的对比运用是木刻徽派版画的灵魂。通过黑色和白色巧妙搭配来展现独特艺术效果。强烈的黑白对比易于塑造见解、明快的视觉形象同时也通过强烈的对比形式能表达这些艺术形式背后作者强烈的情感。因此，徽派版画的色彩也成为最能打动人心的视觉因素，营造出简单质朴的形象，是其他画种所无法比拟的一种独特的艺术手法。中国人对单色色彩的倾向选择体现在中国水墨画上，墨分五彩；体现在中国古代建筑最典型的是白墙灰瓦的徽州。黑、与白是色彩的两极我们要清楚认识这种色彩观的背后是中国强大的哲学体系。“五音乱耳，五色乱目”“知其白，守其黑”，徽派版画中的留白和中国传统水墨的用色特点非常相似，中国人的审美崇尚朴素之美。虽然颜色简单但整体搭配不会显得单调，反而能营造出深远的意境的之美在包装设计汇总运用这样的中国传统民间喜闻乐见的颜色，能凸显出中国的传统文化底蕴和民族审美特点，能够使得徽派版画的特性与包装设计完美交融在一起。将图案和色彩共同运用到设计中，使得设计新颖独特，更真实的生动地反映望江人历史和民间风俗。

（三）徽派版画图案对于现代包装设计的启发

图案最早由图腾演变过来，“图”与“案”都具备独立含义。徽派版画作为劳动人民智慧的结晶，图案的选择具有丰富的表意性。都表现了劳动人民追求幸福生活，驱邪祈福的美好愿望，这种中国传统吉祥图案的表达，形式含蓄而优美，具有丰富的文化内涵。这些图案的形成是中国上千年来人民审美文化的结晶。民族性审美背后根植于我们肥沃的文化土壤，而设计中的文化性也是弥散于设计师的成长过程中。徽派版画图案的形式类型主要分为具象类型和抽象类型两大类。最早处理图案时大都以自然事物为原型，运用概括和变形的手法对自然物象进行加工。图案作为与人类生活联系紧密的另一种精神载体，其外延当然也应是“一切人造物”。体现出徽派版画独特设计思想特征独特的审美特征，图案都是来源于社会生产及生活。人们在劳动和生活中进行提炼并巧妙地、自然而然地运用在版画艺术上，很大程度上取决于构图和布局，在抽象版抽象为主的表现形式上，加上了地域文化特色，有主观意象的表现。古徽州的能工巧匠们通过这些图案，将自己对于生活的期望，自己丰富的情感创造性的表达出来，图案千变万化，具有形式美感，意蕴着望江地区大量的人文性。其次图案注重形式美感的体现，形式美法则的运用是以点、线、面。在构成方式上包括二方连续图案、点状图案构成和单独图案装饰。因此，传统民俗图案背后独特的文化意境更是影响现代设计转换表达需要的精髓，不同的图案表达了不同的象征意义，这必须在传统文化的理解范畴中。徽派版画图案组织非常强调多层次点、线、面构成的和谐与统一，表现简练概括，具有一种拙趣之美。从文化特质和艺术特征两方面结合现代视觉传达设计的表现手法，在现代的包装设计中，可以以徽派版画传统纹样图案以及图案的结构组织形式为切入点。将安徽非物质文化遗产艺术形式以一种活态保护的方式得以延伸和发展，才能使传统艺术形式更具有文化性和创造性。从视觉艺术的角度探寻新的艺术语言和传达方法可以为非遗的生存和发展开拓更广阔的空间。

四、结语

本文从徽派版画活态保护角度，探索徽派版画作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。解构徽派版画的形式元素和审美内涵，重构应用到当下的包装设计领域，真正实现继承中的开发和创新。在满足大众文化消费需求的基础上，以个性的立场、发展的眼光和时代的精神诠释徽派版画，符合徽派版画内在需求和保护文化多样性社会趋势。一方面，随着理论研究的不断深入,为徽派版画的创意性保护提供了更科学的理论指导和方法；另一方面，设计实践活动的展开,更为徽派版画保护提供了鲜活的经验和路径。对于促进徽派版画传承与发扬有着积极作用，同时也为安徽其他非物质遗产在现代化社会的传承提供新思路。在传承发扬过程中笔者认为，当下我们不能简单盲目的追求徽派版画经济利益，而应更加注重设计的文化内涵，以现代的审美观点去探索对现代设计的启示和意义等。真正实现现代设计中“取其形、延其意”。

注释：

①周芜.徽派版画史论集[M].合肥.安徽人民出版社，1984.12.

参考文献：

〔1〕李曙光.黑白画技法[M].北京:北京工艺美术出版社，1993.7.

〔2〕丁军力.黑色在徽派版画作品中的艺术功能.美与时代（下半月），2009,（09）.

〔3〕张天星.徽派版画艺术[M].苏州:苏州大学出版社，2006.7.

作者:徐青 何磊 单位:合肥师范学院