服装时尚与包装艺术共性研究

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1服装的时尚艺术遵循艺术起源和发展的共同规律

关于艺术发展的规律，文艺复兴以来的部分艺术史学家认为，某种类别的艺术发生和发展有如生命的发展一样，经历了童年草创期—壮年繁荣期—老年衰老期这几个阶段。黑格尔的否定之否定规律，揭示了艺术发展的运动性，黑格尔认为艺术发展经历了象征型—古典型—浪漫型的过程；第一阶段是以金字塔、印度、墨西哥的圣庙建筑为代表的象征型艺术，第二个阶段是以希腊艺术为代表的古典型，第三个阶段浪漫型是从中世纪到19世纪初。这样的过程是从物质溢于精神，到物质与精神的统一，再到精神溢于物质的运动性历程。我们不难发现，在服装艺术的发展历史中，服装的时尚艺术和艺术发展的基本规律在时间和空间上具有一致性。服装的时尚艺术和其他艺术一样在发展过程中受到诸多因素的影响，而艺术的民族性是影响艺术发生和发展的关键因素之一。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，世界性是民族性的一种表征，正如黑格尔所说，“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”。旗袍是中国传统服装艺术的重要代表，它也同样为其他国家和民族的人们所赞美。“少数民族风貌”曾经在20世纪60年代的西方盛行，而民族主题则是现代服装艺术设计的重要课题。

2服装的时尚艺术拥有艺术创作的基本特性

艺术创造的主体是艺术家，在他所特有的思想情感、个人气质、生活经验和审美理想规定的范围内，对世界有较为深刻地体验和认识，掌握一定的艺术表现技能，具有强烈的艺术创作灵感和冲动。作为服装艺术的创作主体，19世纪中期查尔斯•弗雷德里克•沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）时代以后主要是优秀的服装设计师，或者是以服装艺术为创作对象的艺术家，广义而言，是历史上的一切服装艺术设计行为的发生者，他们同样具有敏锐的又观察力，善于发掘艺术灵感，并采用符合美学规律的适当的服装设计语言表达服装的时尚艺术美好。艺术创作活动是指艺术家将生活中得来的诸多表象素材作材料，围绕一定的主题倾向，运用已掌握的艺术创作本领（主要表现在已形成的艺术心理定势和创作才能上），进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意向，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。现代服装设计活动也具有以上特点，特别是用于商品领域的时装设计，已经成为一项系统化的创新和实践过程。任何一个艺术家都要受到一定的家庭背景、社会制度和社会生活的影响与熏陶，受到民族文化以及世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶，并逐渐成长起来。艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等，因为受到这些因素的影响而烙下深深的印记，这些均导致艺术有流派和思潮之分。服装艺术也有流派的不同，即便是同一个艺术家或者设计师之手，其艺术创作也可能因为艺术家本人的转变而发生流派的变化。著名服装设计师伊夫•圣•洛朗（YVESSAINTLAURENT）的艺术创作在流派上就有前期和后期之分，其在20世纪60年代的前卫可能受到其少年得志但又于50年代末不得的结果。由于服装与其他艺术的共通性，服装的时尚艺术发展与艺术思潮密不可分，尤其是当时的主流艺术和在社会上产生较大反响或冲击的艺术派别和艺术思潮对于服装艺术具有深远的影响。从17世纪的巴洛克风格服装（BAROQUESTYLE），18世纪的罗可可风格服装（ROCOCOSTYLE），到19世纪末20世纪初的“新样式”风格服装，社会主体艺术流派对服装的影响是深刻而全面的。而艺术界在20世纪出现的立体主义、未来主义、超现实主义、波普艺术、超现实主义等诸多艺术流派和思潮对于服装艺术设计均具有极大影响和互动。艺术思潮的涌现为服装提升其精神层面的涵义提供了契机，因追随于体现艺术流派的观念和形态，服装艺术被赋予了更高的艺术趣味并不断创新。

3服装的时尚艺术遵守艺术接受的基本准则

艺术必须是可以被大众接受和欣赏的，由于欣赏者的审美造诣有高低之分，因而对于艺术的接收程度会各有不同，且艺术作品本身的艺术性也是艺术接受的重要前提。艺术作品的艺术性，要求构思具有独创性，形象技巧臻于完美，富有表现力和感染力，主要指艺术作品的完美程度，或理解为艺术作品对于人们究竟能产生多大审美感染力的程度。当然，艺术作品的接受还需要以一定的社会环节和背景为前提，如梵高的绘画在当时并没有受到社会的普遍关注和接纳，部分前卫艺术在出现之初还受到社会的非议。由于服装作为实用艺术与人类生活的密切联系，服装的时尚艺术同样需要接受和采纳，民众对服装的时尚艺术具有较高的接受和欣赏倾向。服装的时尚艺术利用具体可感的服装形态，通过作品意图、视觉形象唤起人的想象，它具有艺术性特征。服装的时尚艺术同样存在欣赏者的接受能力不同，对作品艺术性的领悟能力高低不同，且服装的接受是以社会时尚流行为背景的，这就使得服装的时尚艺术的接受问题有时甚至严重于其他艺术。随着设计师在灵感方面的不断挑战，以及对艺术感的理解，服装已不是单纯的商品。商业不能永远带着铜臭，服装业也被笼罩上艺术的光环，这似乎正说明了艺术与商业的永不分离和统一性。服装艺术是存在的，和传统的纯艺术相比，它作为设计艺术的范畴可以定性为实用艺术，具有通俗性和大众性。艺术是要放在一定的时代背景下加以审视的，很多如今被我们视之为艺术珍品的绘画作品因为与当时的主流艺术不符或者无人关注而被同时代的人弃如敝履。服装的时尚艺术同样存在欣赏者的接受能力不同，对作品艺术性的领悟能力高低不同，且服装的接受是以社会时尚流行为背景的，对于流行时尚表达和升华的服装艺术，能真正体现一个设计师对流行的审美追求和自我表达，而时装对于流行的表述性也成为服装的时尚艺术重要的特质。

作者：张莉 单位：山西戏剧职业学院