服装时尚包装艺术分析

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【摘要】服装是徜徉在生活中的艺术，它和时尚艺术被人类紧紧拥抱而合为一体。服装的时尚艺术利用具体可感的服装形态，通过作品意图、视觉形象唤起人的想象，它具有艺术性特征。

【关键词】服装时尚；包装艺术

艺术作为一种社会意识形态，在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用，满足了人们的审美需要。它具有鲜明的形象性、典型性、愉悦性、功效性、独创性和多样性等特征，这些特性与其他社会意识形态有很多不同之处。艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的一种实践。艺术家通过艺术活动创造了艺术作品。艺术就其性质而言，有纯艺术和实用艺术的区别。艺术有多种类型，根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）；根据表现的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑）和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。作为实用艺术的服装，在类型上属于一种造型艺术，也是讲究时效性的空间艺术。

1服装的时尚艺术具有艺术的普遍本质

艺术本质论指出艺术本质特点表现在三方面：社会本质、认识本质和审美本质。服装的时尚艺术同样具有以上特点。社会性是艺术第一层面的首要本质。艺术的发生和发展离不开人类社会，没有社会现实中的人，也就根本不会有艺术。艺术作为一种意识形态属于上层建筑的范畴，是由经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段艺术的主要内容和形态。就服装的时尚艺术而言，从原始社会的图腾装饰到工业社会人造纤维的使用，可以看出艺术与社会经济发展的关系。服装史学家认为服装是社会诸方面的最好缩影，就是因为服装的时尚艺术体现了人类对于世界的认识，不同时期和地域的服装制度及服饰形态生动反映出社会的异同变化。审美是艺术的核心本质，美好是艺术作品的灵魂。所谓审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的联系，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发生、感知、认识和欣赏它的美，或者把握它的崇高、滑稽、丑陋等其他美学特征。对于观众来说，艺术家创造的这个新的审美对象即艺术作品，它又成为了一个新的审美客体，它的美作用于另一些作为审美主体的观赏者，引起观赏者的美感。服装的时尚艺术创造者们，用他们对于世界的感悟、感知，创造出各种服装作品，人们可以在博物馆欣赏过去的服装，以及通过时装展或时装店，审视当下的流行时装，甚至通过观察街头穿行的人群衣着，来体验服装的时尚艺术美。

2服装的时尚艺术遵循艺术起源和发展的共同规律

关于艺术发展的规律，文艺复兴以来的部分艺术史学家认为，某种类别的艺术发生和发展有如生命的发展一样，经历了童年草创期—壮年繁荣期—老年衰老期这几个阶段。黑格尔的否定之否定规律，揭示了艺术发展的运动性，黑格尔认为艺术发展经历了象征型—古典型—浪漫型的过程；第一阶段是以金字塔、印度、墨西哥的圣庙建筑为代表的象征型艺术，第二个阶段是以希腊艺术为代表的古典型，第三个阶段浪漫型是从中世纪到19世纪初。这样的过程是从物质溢于精神，到物质与精神的统一，再到精神溢于物质的运动性历程。我们不难发现，在服装艺术的发展历史中，服装的时尚艺术和艺术发展的基本规律在时间和空间上具有一致性。服装的时尚艺术和其他艺术一样在发展过程中受到诸多因素的影响，而艺术的民族性是影响艺术发生和发展的关键因素之一。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，世界性是民族性的一种表征，正如黑格尔所说，“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的”。旗袍是中国传统服装艺术的重要代表，它也同样为其他国家和民族的人们所赞美。“少数民族风貌”曾经在20世纪60年代的西方盛行，而民族主题则是现代服装艺术设计的重要课题。

3服装的时尚艺术拥有艺术创作的基本特性

艺术创造的主体是艺术家，在他所特有的思想情感、个人气质、生活经验和审美理想规定的范围内，对世界有较为深刻地体验和认识，掌握一定的艺术表现技能，具有强烈的艺术创作灵感和冲动。作为服装艺术的创作主体，19世纪中期查尔斯•弗雷德里克•沃斯（CHARLESFREDERICKWORTH,1825-1895）时代以后主要是优秀的服装设计师，或者是以服装艺术为创作对象的艺术家，广义而言，是历史上的一切服装艺术设计行为的发生者，他们同样具有敏锐的又观察力，善于发掘艺术灵感，并采用符合美学规律的适当的服装设计语言表达服装的时尚艺术美好。艺术创作活动是指艺术家将生活中得来的诸多表象素材作材料，围绕一定的主题倾向，运用已掌握的艺术创作本领（主要表现在已形成的艺术心理定势和创作才能上），进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意向，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。现代服装设计活动也具有以上特点，特别是用于商品领域的时装设计，已经成为一项系统化的创新和实践过程。任何一个艺术家都要受到一定的家庭背景、社会制度和社会生活的影响与熏陶，受到民族文化以及世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶，并逐渐成长起来。艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等，因为受到这些因素的影响而烙下深深的印记，这些均导致艺术有流派和思潮之分。服装艺术也有流派的不同，即便是同一个艺术家或者设计师之手，其艺术创作也可能因为艺术家本人的转变而发生流派的变化。著名服装设计师伊夫•圣•洛朗（YVESSAINTLAURENT）的艺术创作在流派上就有前期和后期之分，其在20世纪60年代的前卫可能受到其少年得志但又于50年代末不得的结果。由于服装与其他艺术的共通性，服装的时尚艺术发展与艺术思潮密不可分，尤其是当时的主流艺术和在社会上产生较大反响或冲击的艺术派别和艺术思潮对于服装艺术具有深远的影响。从17世纪的巴洛克风格服装（BAROQUESTYLE），18世纪的罗可可风格服装（ROCOCOSTYLE），到19世纪末20世纪初的“新样式”风格服装，社会主体艺术流派对服装的影响是深刻而全面的。而艺术界在20世纪出现的立体主义、未来主义、超现实主义、波普艺术、超现实主义等诸多艺术流派和思潮对于服装艺术设计均具有极大影响和互动。艺术思潮的涌现为服装提升其精神层面的涵义提供了契机，因追随于体现艺术流派的观念和形态，服装艺术被赋予了更高的艺术趣味并不断创新。

4服装的时尚艺术遵守艺术接受的基本准则

艺术必须是可以被大众接受和欣赏的，由于欣赏者的审美造诣有高低之分，因而对于艺术的接收程度会各有不同，且艺术作品本身的艺术性也是艺术接受的重要前提。艺术作品的艺术性，要求构思具有独创性，形象技巧臻于完美，富有表现力和感染力，主要指艺术作品的完美程度，或理解为艺术作品对于人们究竟能产生多大审美感染力的程度。当然，艺术作品的接受还需要以一定的社会环节和背景为前提，如梵高的绘画在当时并没有受到社会的普遍关注和接纳，部分前卫艺术在出现之初还受到社会的非议。由于服装作为实用艺术与人类生活的密切联系，服装的时尚艺术同样需要接受和采纳，民众对服装的时尚艺术具有较高的接受和欣赏倾向。服装的时尚艺术利用具体可感的服装形态，通过作品意图、视觉形象唤起人的想象，它具有艺术性特征。服装的时尚艺术同样存在欣赏者的接受能力不同，对作品艺术性的领悟能力高低不同，且服装的接受是以社会时尚流行为背景的，这就使得服装的时尚艺术的接受问题有时甚至严重于其他艺术。随着设计师在灵感方面的不断挑战，以及对艺术感的理解，服装已不是单纯的商品。商业不能永远带着铜臭，服装业也被笼罩上艺术的光环，这似乎正说明了艺术与商业的永不分离和统一性。服装艺术是存在的，和传统的纯艺术相比，它作为设计艺术的范畴可以定性为实用艺术，具有通俗性和大众性。艺术是要放在一定的时代背景下加以审视的，很多如今被我们视之为艺术珍品的绘画作品因为与当时的主流艺术不符或者无人关注而被同时代的人弃如敝履。服装的时尚艺术同样存在欣赏者的接受能力不同，对作品艺术性的领悟能力高低不同，且服装的接受是以社会时尚流行为背景的，对于流行时尚表达和升华的服装艺术，能真正体现一个设计师对流行的审美追求和自我表达，而时装对于流行的表述性也成为服装的时尚艺术重要的特质。

参考文献

[1]刘元风.服装设计学[M].高等教育出版社.2005.

[2]苏永刚.服装时尚元素的提炼与运用[M].重庆大学出版社.2007.

[3]夏燕靖.中国艺术设计史[M].辽宁美术出版社.2001.

作者：张莉 单位：山西戏剧职业学院