创意设计论文全文(5篇)

摘要：文创产品的设计过程既是一个为文化寻找合适存在形式的过程，同时也是一个将文化进行有效传承的过程。情境整合理念是文创产品设计过程的全新设计理念，其更加符合文创产品的特殊性，也更加能够体现“以用户为中心”的设计原则。通过情境的分解与整合，情境整合设计理念可以更准确地把握文创产品在用户心中的定位，让用户在使用产品时更好地去感受和接受文化，从而实现文化的交流与传承。

关键词：文化创意；产品设计；情境整合；理念应用

文化创意产品是文化创意产业的核心，也是其经济和文化价值的源头。我国文化创意产业起步较晚，市场发展不甚成熟。现阶段许多文化创意产品的市场表现并不理想，既表现为产品本身与消费者文化需求的匹配性不足，也表现为产品自身的文化创意性不足。许多产品仍然停留在模仿和盲目堆砌的设计理念层面之上，缺乏对于文化元素与产品本身之间关系的深入性思考，更缺乏对于文化情境的组合性运用。这就导致许多文化产品无法通过文化元素的注入而引发消费者的文化认同，也激不起消费者对于附在产品之上的文化元素的情感共鸣。情境一词以及相关理论在文学、建筑、戏剧等领域应用较广，在文创产品设计领域的应用还尚属初步尝试阶段。适当的情境可以更好地激起人们的心理反应，让人们可以在情感的作用之下产生更好的认同和交流，所谓触景生情便是这个道理。情境整合设计理念是基于情境感知交互理念而产生的多情境组合体验设计理念[1]，更加强调消费者对于产品的体验结果，讲求将情境以故事的方式代入产品之中，给消费者以物质体验之外的精神体验，让消费者与产品之间产生交流、产生沟通、产生共鸣。这一设计理念之于文化创意产品设计而言可谓妙不可言。文传产品本就侧重于文化的传播，强调消费者对于附加于产品之中的文化创意的理解和感悟。

一、文化创意产品概念及分类

(一)文化创意产品概念文化创意产品是指附加于工艺或工业产品之上的，带有明显的民族或者地域文化元素的既满足消费者物质需求，同时又满足消费者一定精神需求的结合性产品。文化创意设计过程是一个运用现代化设计方式与思维模式将民族文化或者地域文化元素进行产品化展现的过程。其既要符合当代消费者新的生活形态与方式，同时又要符合当代人的审美需求，不能单纯地以民族或地域文化最初的模样作为设计内容，需要进行一定的思维加工和灵感创造。

(二)文化创意产品分类1.感官层面感观层面包括产品的色彩、形态、纹样、肌理、图案、材料等。在我国传统文化中，有许多极具代表性的色彩、纹样、图案，将其运用在产品的外观设计之中可以给消费者以强烈的文化暗示，让消费者接触产品时便会被其中独属于中华民族传统文化的符号所吸引，并与之产生强烈的思想共鸣。此类产品主要以外观作为设计对象，通过各种文化元素符号的组合和搭配来完成文化创意。2.技艺层面在中华民族漫长的历史中，有许多独属于中华民族的传统技艺。这些保留下来的技艺本就属于传统文化的重要组成部分，在文化创意产品的设计过程中，对于这些技艺的使用可以说既是对于传统文化的传承，同时也是对于当代设计灵感的启迪[2]。以我国博大精深的饮食文化为例，有许多极具智慧之光的技艺被沿袭至今，如蒸的技艺。许多当代文化创意设计者以蒸的技艺为灵感源泉，将其与现代的烤箱、微波炉等家用电器相结合，设计出有中华传统饮食文化色彩的蒸笼餐具，这些餐具既很好地满足了现代化家用电器的使用要求，同时又将传统饮食文化融入人们的日常生活。3.内涵层面文化创意产品区别于普通产品的最基本之处便是文化创意产品是具有思想和内涵的。内涵层面的文化创意产品可能并不具备鲜明的带有文化色彩的外观和独属于某种文化的技法、技艺等，但这类产品往往是遵从某种文化哲学思想而设计的。我国传统文化之中有很多具有丰富内涵的材料，如竹、梧桐、玉石等，这些在传统文化之中都有着深刻的寓意，也有着深刻的文化内涵。许多设计者会通过这些材料的使用来表达某一种精神内涵，如竹质材料的使用，既表达了一种环保的思想，同时也会向消费者传递一种正直、高洁的精神内涵。也有的设计者利用梧桐木来制作一些简单精美的用品，木质天然的纹路给予梧桐木制品以自然的观感，再稍做修饰便可以将梧桐的美好寓意表达出来，如对于美好忠贞爱情和高洁品格等的象征。

二、文创产品的情境

摘要:本文通过文化消费的研究综述，分析了旅游文化消费的运行机制，并提出了加强旅游文化消费的策略。

关键词:旅游文化消费;机制;策略

1文化消费研究综述

我国最早的关于文化消费的研究，见于80年代中期。如陶冶等(1985)在《上海城市家庭文化消费现状及分析》一文中，比较详细的分析了当时上海家庭的消费构成，指出文化消费取决于家庭收入和生活费用的开支。任红葆(1986)《文化消费简论》中，对文化消费的渊源做了一个比较完整的分析。早期的这些研究，是我国文化消费研究的开端，80年代中期，随着我国人民收入增加，开始有了一些文化消费，早期的这些学者从概念、构成、影响因素等对文化消费做了一定的研究，形成了早期研究的成果，但早期的研究由于时代背景约束，研究没有深入。进入90年代，我国的文化消费开始大量增加，也促进了学者对文化消费的关注。如施涛(1994)《文化消费的特点和规律探析》中，比较全面的分析了文消费的特点和规律，从文化消费的范畴、概念、特点对文化消费有了一个全面分析。研究也从综合研究开始细化，如鲁礼华(1995)的《论精神文化消费的特点、功能及引导》，从精神文化消费的角度，全面剖析精神文化消费。张启亮(1999)《文化产业是21世纪世界经济中最具活力的产业》，明确提出了文化产业的地位。90年代，每年都有几十篇文化消费的研究学术论文，从多个角度，大量论证了文化消费，取得大量研究成果。但是，理论程度还不足，深入程度还不足。进入21世纪，我国文化消费开始爆发，相互研究成果也进入了一个爆发的阶段。如王亚南(2011)《全国乡村文化消费民生效应测评———“十五”以来各地景气指数排行》一文，研制推出“全国文化消费民生效应景气指数”评价体系，对各地文化建设和文化生产的发展成效进行可加验证的量化评价，具体检验文化消费民生需求增进的实际效应，已经用数据比较深入的开始进行乡村文化消费的研究。韩海燕(2012)《中国城镇居民文化消费与经济增长关系实证研究》运用1993～2010年城镇居民的相关数据在eviews6．0做了具体的分析，表明我国城镇居民文化消费与经济增长成正相关性，但也发现在经济转型期，文化消费在供需方面仍存在很多不足，从而影响对经济增长的贡献。吕寒(2013)《城镇居民分项收入对文化消费的影响———基于2002－2011年省级面板数据》，使用2002－2011年省级面板数据，从心理账户的视角，考察我国城镇居民家庭人均全年分项收入对文化消费的影响，发现工资性收入对文化消费具有显著为正的“乘数效应”;财产性收入对文化消费的影响显著为正;经营净收入对文化消费的影响为负但不显著;转移性收入对文化消费具有显著的负向效应。可以看到，当前我国文化消费研究已经进入一个比较深入的阶段，不仅成果丰富，而且多角度，多数据分析。

2旅游文化消费运行机制

作为客体的文化产品与作为主体的人———文化消费者相互作用，客体对主体产生一定的作用和影响，对主体产生一定的效应，使客体为主体服务，同时客体也实现了自己的价值。文化产品由于能够满足主体不断增长的多样化的精神和物质需求而具有价值。文化产品的存在形式有两种:一种是有形的、实在的、物质的;一种是无形的、观念的、精神的。文化产品的价值是多要素的统一:它是主观与客观的统一;是意识与存在的统一;是抽象与具体的统一;是社会价值和经济价值的统一;因而也是精神价值与物质价值的统一。文化产品的价值体现在文化产品作为客体与作为消费者的主体相互作用的结果。即客体对主体产生一定的作用和影响，对主体产生一定的效应，使客体为主体服务。只有这样，才能说客体(文化产品)对主体(文化产品的消费者)具有价值。只有通过各种不同的途径在与主体结合的过程中，不断地被主体发现、感知、体会、理解、认识、评价，从而对主体产生积极效应，为主体服务，促进主体发展、完善，使主体更美好，这就是文化产品的价值实现。因此，从社会群体角度来看，我们把握文化产品的价值，不仅要认识他的内在价值，而且要把握文化产品的潜在的价值，如:审美价值、思想价值、学术价值、道德价值等向社会实践效益的转化。这种转化就是文化产品的社会价值实现。它具体表现为，促进了社会科学文化水平的提高，推动了人们在思想道德、精神风貌、智育和文明行为方面的发展。

3加强旅游文化消费的策略

摘要：为探索文创设计专业教学的有效方法和途径。以艺术设计教育视角，运用协同创新思维，对大型创意设计项目（工作任务）引入专业教学的实践进行研究。获得原创性的经验和初步的理论思考。为文创设计专业教学课程体系的建立和完善提供参考。

关键词：协同创新项目课程文化产业研究性教学

一、项目基本情况介绍

在武汉召开的第十届（武汉）国际园博会筹备工作中，学校承担武汉民俗文化衍生品设计任务，将大型创意项目引入到专业教学，打破课程界限、专业界限、学校界限、行业界限，跨界合作与创新。2015国际园博会由国家住房和城乡建设部与湖北省人民政府共同主办，委托武汉市政府与武汉市园林局承办，由武汉园林绿化建设发展有限公司负责具体运营。在整个设计项目中，参与协同的有武汉职业技术学院艺术设计学院、湖北工业大学艺术设计学院、湖北美术学院等多所高校，也有武汉职业技术学院艺术设计研究所、武汉国际园博会组委会、武汉园林发展有限公司、特许商品生产商等多个组织单位。在园博会创新平台上，政府提供政策与规划，高校提供技术与创意，企业提供生产与市场，科研院所提供开发与设计，各方资源汇集为共同目标而努力。

二、园博会项目课程的实施

（一）合理的任务安排与人员调度：在政府主导的园博会项目中，校方组织专业教师成立园博设计小组，一方面研究项目要求，将园博园武汉民俗文化创意设计项目分解，及时合理导入专业教学，另一方面设立专人负责沟通，协调矛盾。在实践中确立多种协同方式：一是聘请园博项目部专家、民俗专家对师生进行园博知识和民俗文化培训；二是邀请特许商品策划部领导和设计师来校参与项目执行指导；三是将项目导入到相关创意设计专业，利用课程教学产生批量化的创意作品；四是调用相关专业资源，优势互补，配合核心项目的完成，例如调用环艺工作室力量完成民俗产品建模和特许商品店铺渲染工作，调用摄影工作室力量完成产品拍摄和后期修图工作；五是与专业设计师配合，在校师生多方力量组成攻坚项目组，解决关键性设计任务。整个过程涉及到校内校外多个组织部门的协同，例如学校与园博组委会的协同、学校与企业的协同、学校与学校的协同、教师与学生的协同、专业与专业的协同、研究所与专业教研室的协同等。

（二）创造性的教学内容：为了满足项目设计与课程教学的双重需求，民俗专家、专业设计师和项目组教师一起研究并创新教学内容，序化武汉地域文化设计内容，并整理形成11大类50多小类的武汉民俗文化设计的教学资料库。在文化的体验认知阶段讲授，并引导学生深入研究。这些经历岁月洗礼沉淀下来的元素，不仅具有强烈的文化属性和丰富的文化内涵，更是具有强烈设计价值的题材，学生对其产生浓厚的兴趣。例如武汉地名非常有特色，以数字为线索串起“一元路”、“二曜路”、“三阳路”、“四唯路”、“五福路”、“六合路”、“七里庙”、“八铺街”、“九通路”、“十里铺”、“百步亭”、“千家街”、“万松园”等。在《武汉特色地名明信片设计》中则利用武汉地名的数理逻辑美与文化内涵有机结合，设计出呈现独特形式美的作品。再者以历史故事、神话传说为名串起“琴断口”、“卓刀泉”、“舵落口”、“升官渡”、“集家嘴”、“阅马场”、“取水楼”、“积玉桥”等特色地名，作品《武汉地名传说扇面设计》中，每一个扇面都包含着一个历史典故，一段美丽的传说，一个曲折动人的故事。

【摘要】现代社会，读者的阅读水准不断提高，这就要求图书封面设计和图书内容必须达到“内容与形式相统一”，以适应纸媒和互联网的双重要求。封面设计者在展现医学类图书严谨和特殊性创意时，既要深化医学图书的意境美感，也要拓展意象空间。封面设计者应主动赋予封面主题现代化表达，达到瞬间抓住读者视线，提高读者的阅读兴趣，促使读者切实感受到知识获得感。

【关键词】医学图书封面；主题创意；实现方法

封面是书籍装帧的重要组成部分，是文字、图形、色彩三元素的创意、组合和构建，也是设计之美与文采之美的融合。医学图书封面设计可利用几何视觉等创意方法和表现形式拉近读者与图书的距离，使图书拥有除文字价值之外的审美价值，以凸显严肃性和优雅的书卷气息。作为医学知识载体的医学类图书的“颜值”担当——封面，其设计创意同样需要推陈出新。将医学类图书封面的严肃性和严谨的特点进行深度设计，用精美的创意展现深邃内涵，才能表达现代医学图书鲜活的精气神。本文着重对医学专业类图书封面设计中的主题创意和实现方法进行分析。

一、封面创意的概念

创意简单地说就是一种别具一格、打破常规习惯的思维，也是一种创造或创立特定思想、文化和价值的新意象、新形象或新表象思维和意识活动。这种思维的碰撞与智慧的对接，是具有新颖性和创造性的，是饱含设计者丰富感悟与情感色彩的。因此，创意是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，进而提升资源价值的方法［1］。

二、医学图书封面设计存在的问题

1．创意不足医学类图书专业性强，书名有时晦涩难懂，如《颅颌面骨内固定原则——创伤与正颌外科》等。目前，医学类图书封面不是单调，就是过于凌乱。设计者对医学专业术语难有精深理解，影响了创意的发挥。在封面设计构图中，设计者要善于以简约的方式展现无声胜有声的意向，表达景愈藏、境愈深的境界，让读者打开想象空间，在欣赏封面的过程中进入封面构图的意境里。设计者在设计时，要跳出“心脏房颤、导管消融、放射肿瘤”等专业术语，将朴素的特质、平和的镜像融于医学科技之中，借鉴多种表现手法，化解专业术语的晦涩，把读者的心界导入医学封面构图里，进而形成充满韵味的医学图书装帧风格。2．设计误区在信息化时代，设计的手段、载体和理念思维都在迅速发生变化。如果设计者单一地依赖电脑设计软件，“完形填空”式地拼凑图形、色彩和文字，就会落入平庸俗套的误区中，导致缺乏主题应有的内涵和韵律，少了创意设计的意境。就医学图书来说，目前的设计有以下几个误区。（1）脱离主题的无序创意。任何设计、构图布局都要围绕主题，要表达核心的宗旨或服务对象。医学专业类图书是体现严谨性与科学性的读物，其封面的创意设计更应遵循这一原则。（2）味同嚼蜡的重复创意。平淡或单一的构图，因为缺乏设计的意境感，使得图书封面沦为平庸无味的“鸡肋”，升华的创意必然会呈现设计者的艺术意境。（3）简单或烦琐的无趣创意。图书的封面布局虽然受制于图书开本的尺寸，但是在有限之地精巧地利用主题创意设计出意境深邃的医学封面，以简约之风展现医学图书的清秀柔美，才是优秀的主题创意。无章法的简单或烦琐的封面构图与晦涩的医学图书术语结合，必然无法摆脱平庸。为避免误区，恰当合理地在现代医学理论和技术新思维下，让图形、符号、图片、色彩、文字等多元素相结合，运用多种创意技法，才能提升医学图书封面创意设计的视觉传达效果。

摘要：传统的美术专业教学中，写实再现性素描教学方法与艺术设计类专业基础课教学要求脱节。创意素描既重视学生的造型能力，又强调创意思维的培养。因此，构建符合设计教育教学发展规律，促进学生创新意识多元化发展的创意素描教学体系成为艺术设计教育必须面对的课题。

关键词：创意素描；情景交融；创意思维；教学研究

在艺术设计教学体系中，创意素描是培养学生造型基础训练的重要课程。从形态上讲，要求学生从对象的表象到内部结构的分析理解，从自然形态表现最终过渡到抽象形态呈现。从思维上讲，从常观世界发展到微观世界的认识，是感性思维到理性思维的结合。从表现上说，从对象的再现研究到各种材料及方法的表现。学生通过本阶段的课程学习，在专业训练过程中,强调造型的“严谨性”，思维的“活跃性”，艺术的“敏锐性”，同时,树立自身创新能力的自信[1]。然而，以写生为特点的传统素描教学，对艺术表现要求形体的准确严谨和精确的透视比例。在这些过往已经形成传统的美术高校教学中，学生在严格的素描教学体系中训练出扎实的专业技巧。这种强化技巧，注重技能的素描教学方式非常适合传统的绘画基础训练。可是，在当下的艺术设计专业的造型基础课教学中，这种思考缺失，单一刻板的传统写生素描教学方法已经呈现出不适应现代艺术设计教育的另外一面。艺术设计专业基础教学有自身的特殊性，其教学目的更注重启发激励学生创意意识，教学上更倾向创造性思维的培养。因此，在新时期艺术设计专业中创意素描课教学方法必须对传统的素描教学进行符合艺术设计专业规律的教学改革，以适应艺术设计专业教育发展的时代要求。

一、创意素描教学的历史演绎

1.素描教学的发展演变及历史作用

素描是绘画艺术专业基础训练的一种重要学习方法，其起源于文艺复兴时期的意大利美术学院。直到1919年德国包豪斯设计学院的成立，作为设计专业学科基础课的素描，其教学内涵才有了另外的发展。自以来，我国的艺术先驱们(如：徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人)在海外留学后将欧美国家先进的艺术思想及艺术教育理念引入国内，将其纳入中国初期的现代美术教育体系，建立初步完整规范的高等美术教育体系[2]。建国后，中国美术院校素描教学沿袭借鉴前苏联美术教学体系，培养了大批的艺术人才，这种传统素描教学体系至今依然发挥着重要作用和深刻的影响。

2.现阶段我国艺术院校素描教学发展现状