现代雕塑常用材料解析

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本文作者：申旭栋 单位：中北大学体育与艺术学院

雕塑是以体量、空间为艺术诉求的造型艺术,其内在的艺术情感通过物质材料表现于外，也就是说材料是雕塑作品的物质前提。雕塑作品的创作过程是雕塑家与材料对话的过程，而雕塑作品制作完成之后，是审美者与材料交流、发现材质之美和发现内在意蕴的过程。雕塑的美感，是始于雕塑家对材料的感受,将自己的艺术情感通过对材料的加工塑造注入其间,最终彰显雕塑的体量、作者的情感和外在的材质之美。不同的材质有不同的美感，纵览原始社会至今的漫长雕塑发展史,从不可胜数的雕塑作品中,我们可以看到以不同材料实现的雕塑作品，反映出迥然不同的材质美感，无论是金属，木材，石材、陶瓷等，不同材料的质感焕发着不同的艺术美感。下面通过对几种雕塑常用材料的解析，领悟不同材质的艺术之美。

一、金属雕塑

金属雕塑是指以金属为物质材料的雕塑作品，金属材料的应用是人类文明发展进程中一个极为重要标志。在雕塑领域中，金属材料的使用，应该上溯到新石器时代后期，铁器、铜器、青铜器的出现，标志着人类熟练掌握了冶炼铸造技术。金属材料，因为易加工，可以长久保存等特点，广泛应用于器皿、武器等方面，其间不乏从体量到工艺都堪称雕塑作品的金属制品，既有实用价值，更有很强的审美价值。至现代，新的技工工艺和金属种类的出现，使金属材料在雕塑方面应用更加广泛，金属材料在雕塑领域使用率占绝对地位，常见的永久性雕塑、纪念性雕塑多以金属为材料。

金属种类繁多，各有不同的物理特性，可以切割、焊接、铸造、锻造，表面处理可以打磨、抛光、腐蚀上锈，以不同的加工工艺制作雕塑作品表现多种材质之美和意境。金属材料具有迷人的材质美感，雕塑家的艺术思维、创作情感，在金属材质美的辉映下得到彰显，既有稳定沉着的材质感，又蕴含深刻的内在意蕴，这也是雕塑家更多选用金属材质的一个重要原因。经过漫长发展历程，艺术家对金属材质的特性和艺术表现力积淀了深厚经验，创作了形式新颖、门类多样的现代表现型金属雕塑。

1、铸造金属雕塑

铸造金属雕塑，是现代雕塑使用最为广泛的一种金属材质形式，以高温熔融浇铸成型工艺制作雕塑作品。早在远古青铜时代，人类就已经娴熟利用铸造方式制作器皿和雕塑作品。中国拥有悠久的铸造金属雕塑历史，不管是铸青铜还是铸铁工艺，给我们留下大量技艺精湛的铸造金属雕塑。早期的铸造金属雕塑，材料以青铜、黄铜、铁为主，表面处理细腻，工艺流程复杂，能够显现出深邃而又阳刚的金属美，但是写实具象题材的雕塑作品，长期统领雕塑领域，在雕塑作品有鲜明的具象形象和叙事性情况下，人们重视雕塑所承担的具象概念和形象，而非材质的外在美感，材质之美成为一个次要的，处于从属地位的因素，材质不具备独立的审美意义。现代铸造雕塑，题材上走向意象、抽象，雕塑所承担的具象内容蜕化，在审美活动中不再处于核心地位。而材质语言和美感成为人们欣赏雕塑的重要环节，材质美成为铸造金属雕塑作品的必然属性.

2、直接焊接金属雕塑

直接金属焊接雕塑，是雕塑家以现成的废旧金属材料，按自己的艺术构思，以剪裁、切割、打磨、焊接为手段，创作出注重材质外在效果的雕塑作品。20世纪初，涌现了反对传统艺术美学观念的艺术流派和思潮，其中现成品艺术应运而生，相应的观念反映在金属雕塑领域，一些雕塑家的创作方向走向了抽象化、形式化，金属材料的质感和艺术家亲手焊接操作过程是直接焊接金属雕塑的关键要素。雕塑家彻底打破了雕塑的体量概念，以抽象形为主体构成新的雕塑结构，形成了既有金属质感，又凸显现代抽象观念的雕塑作品。其间金属材料不仅是雕塑家创作的原材料，还成为直接反映雕塑家艺术理念的载体。

3、不锈钢雕塑

不锈钢材料自20世纪40年明以来，以其坚硬、耐腐蚀、高反射度的材质特点，在日用品和艺术品中得到广泛利用。不锈钢材料的雕塑作品，富有现代感和亮丽动感，空间跨度大的城市雕塑多选用不锈钢材料，镜面板材锻造的雕塑作品在阳光照射下犹如镜面，光亮闪闪。不锈钢雕塑的加工，有锻造和型材焊接等工艺，锻造工艺是一个反复敲击逐渐成型的过程，运用点焊、敲打、錾刻、抛光等手法，以获得最佳工艺效果。因此，不锈钢雕塑作品不适合高度写实的题材，适合应用于抽象雕塑作品，纯粹的抽象形抛弃了具象主题内容的限制，可以充分的表达雕塑的内蕴，在艺术接受过程中，作品的话语权完全交给了材质本身，达到最大程度展现材质魅力的艺术效果。

二、石材雕塑

石材产量丰富，有超强的耐久性，以天然石材制作雕塑作品，历史悠久。留传至今的石窟、造像，经历千百年风雨洗礼，仍能体会到神圣威严的审美感受。近代之前的石雕作品，如米开朗基罗的作品《大卫》《哀悼基督》，布郎库西的《波嘉尼小姐》等。他们对石材的处理注重细致、几近完美的表面效果。而摩崖石雕和洞窟造像则注重顺应石材的颜色和纹理，因材设施。至现代，随着加工技术进步，石材雕塑进入了工艺更加纯熟，侧重点更加宽泛的时代。机器大工业的发展为雕塑材料应用开拓了新领域，雕塑家对于材料的认知和效果把握更加深入，大量石雕作品摒弃了传统的打磨抛光效果而讲求肌理的运用。石材的机器加工痕迹和手工雕凿肌理是雕塑家在创作过程中自我意志的实现，也是艺术情感、艺术构思的物质性再现，观赏者可以深切地感受到作品的内在精神意蕴。

三、木材雕塑

木雕是中国古老的雕塑门类之一，分布广泛，此衰彼兴，自古木雕艺人已经掌握了纯熟的加工技艺，形成众多流派风格。木材质地松软、细密，以其制作雕塑作品，对木材表面的天然结疤、年轮纹理进行处理，产生的材质效果质朴、温润，给观者发自于心的回归自然般的审美情感。现代雕塑作品选用木材为原料，注重了解木材自身特性、质地、纹理和色彩等因素，因材施技，既充分发挥材料本身的特性，又强化其自然原始的艺术魅力。木雕表现手法丰富，有刀砍斧劈般的粗犷有力，有线条流畅细密的精雕细刻，有的抽象概括简洁明了，有顺应木材本身纹理，凸显木质的古拙自然美，这些手法都会增添木雕的审美趣味和材质美感。

总体来说，现代雕塑从日新月异的现代社会发展进步中汲取了不竭创作动力。从早期传统材质到现代多样材质，雕塑家对材质的艺术理念与时俱进，雕塑语言变得异彩纷呈，有追求纯粹洁净的材质美感，有追寻复合手法处理材质表面，有使用以纤维材料表现的“软雕塑”手法，诸多突破传统雕塑材质概念的新材料应用，为现代雕塑带来了异彩纷呈的材质美感，弥补了现代工业、科技社会强加给人们的冷漠、孤寂和纷乱感。

布朗库西说过“:我的手服从材料指引”。我们发现材质的美感之时，即雕塑家的艺术理想通过材质之美得以实现，从而达成每个雕塑家所孜孜以求的大自在和浑然忘我之艺术境界。