传统工艺美术价值对视觉传达的影响

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了传统工艺美术价值对视觉传达的影响范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：中国传统工艺美术技艺精湛、历史悠久、种类繁多，集合人民智慧、民族风情、生活习俗与文化底蕴。视觉传达设计伴随艺术设计飞速发展，设计表现形式已然打破固有形式约束，期许通过视觉传达设计丰富艺术表现形式，使设计载体更富欣赏价值。中国传统工艺美术在视觉传达设计中的表现特点是突出和谐性、象征性、灵动性。

关键词：传统工艺；美术；视觉传达；设计

视觉传达设计从“印刷美术设计”演化而来，伴随现代设计范围逐步扩展，视觉传达设计已经不局限于平面设计领域，借助多媒体等信息技术，可以通过电子设备呈现二度空间影像进行表现，赋予视觉传达设计新活力。相较于发达国家，我国视觉传达设计发展较为缓慢，期许通过创新融合，与中国传统工艺美术形成有机结合，赋予视觉传达设计新的发展方向，达到推动我国视觉传达设计良性发展的目的。

一、传统工艺美术与视觉传达设计内涵

1.中国传统工艺美术内涵

我国传统工艺美术源于先祖对物质文明与精神文明的需求，以历史条件、生产工艺、工艺材质等客观因素为基础，形成特属于不同历史背景、地域、政权、经济等人文环境的工艺美术形式，属人工造物总称。伴随时代进步与历史演进，中华民族造型技艺得以流传与发展，介于其富有极高艺术价值，传统工艺美术已经成为造型艺术中的重要组成部分，在体现历史文化内涵的同时，兼具审美性与实用性，具有鲜明的中华民族传统文化特色[1]。

2.视觉传达设计内涵

视觉传达设计主要是指依照某一特定创设对象，应用图形、色彩、造型、文字及信息处理形式，对其进行可视化标新，同时传授给受众设计目的，对受众产生一定影响，进而达到设计预期。视觉媒介是设计得以通过表现形式，传递给受众思想感悟的主要载体，达到满足社会各方面需求的目的。

二、中国传统工艺美术在视觉传达设计中的表现特点

1.和谐性

中国传统文化注重“天人合一”，期许通过设计使材料、工艺、形态、神韵、美观、思想等内容达到和谐统一，使一切设计处于“合”与“宜”的状态。例如，我国许多传统工艺美术作品上的绘图，均采用对称形式，凸显设计和谐性，同时注重外观与设计精神的有机统一，富有较强的审美性与实用性。

2.象征性

中国传统工艺美术造物追求“感化”，以意像为基础创设抽象作品，利用色彩、尺度、体量、造型等设计象征道德伦理、思想意图等精神内涵，使我国传统工艺美术极具艺术价值、文化内涵。

3.灵动性

中国传统工艺美术设计具有浪漫主义色彩，采用意形结合形式展开设计，使工艺作品结构富有生命力，造型富有表现力，具有循环不息的灵动美。例如，较为常见的“祥云”“回形纹”“水波纹”等设计形式，在各类工艺作品上较为常见，富有极强的流动感与灵动美，使设计成果疏朗空灵、变化活泼，且极具美感。

三、传统工艺美术在视觉传达设计中的应用价值

1.社会价值

通过在视觉传达设计中的有效应用，可以使人们关注中国传统工艺美术的保护，在社会发展的同时，不丢失民族文化与民族精神，激发世人对中国传统工艺美术的欣赏之情与自豪感，为传统文化与摩登时代的融合造就思维端口，借此突破传统文化传承瓶颈，达到弘扬发展优秀传统文化的目的，使我国视觉传达设计极具中国特色，打破西方国家固有设计思想对我国视觉传达设计的诸多限制，引导我国视觉传达设计走具有中国特色的创新发展道路，让世界深受我国传统文化感染，迎接“中国设计时代”的到来[2]。

2.经济价值

传统工艺美术具有许多现代技术无法企及的工艺手法，可赋予设计元素独具特色的美感与艺术价值。如我国青花瓷，因其清新淡雅的形象，符合现代人追求恬逸的心理期许，所以，在很多视觉传达设计中均有所应用，最具代表性的是步步高厂家于2014年推出的青花瓷系列手机，受到时下年轻人的追捧，为企业创造了可观收益。市场经济竞争激烈，需要通过极具特色的视觉传达设计抓住商机，而创新是经济发展原动力，只有不断追加创新“投资”，企业才会站在行业领先地位，掌握稀缺资源，获取更高经济收益。中国传统工艺美术作为视觉传达设计元素，富有极高创新性，在丰富设计形式的同时，赋予设计载体极强文化底蕴，其设计价值可见一斑[3]。

3.市场价值

面对同类商品，顾客会选择具有设计感与表现力的产品，其为视觉吸引力。中国传统工艺美术，在市场经济体制下的商品竞争中，应用创新实属少数，视觉传达设计为商品价值与传统工艺美术之融合提供途径，使中国传统工艺美术成为视觉传达设计的“缪斯”，有别于以往商品设计概念与固有模式，赋予设计新的生命力，同时极具市场价值[4]。

四、视觉传达设计与传统工艺美术融合与创新的表现

经济发展、社会进步推动视觉传达设计创新与完善，加之科学技术飞速发展，为视觉传达设计变革创新注入无尽动力，中国传统工艺美术与其融合在此发展良好的契机下展开，为中国视觉传达设计指明发展方向，使我国视觉传达设计跳脱国外固有设计思想框架，融合极具中国文化底蕴的传统工艺美术，在赋予视觉传达设计美感的同时，更有利于提高视觉传达设计受众的心理认同感。设计者看到中国传统工艺美术无尽探究价值，越发关注设计精髓之文化内涵，推动我国传统文化走向世界。例如，我国社会主义核心价值观公益广告中使用的“梦娃”形象，其设计灵感源于中国传统工艺美术“陶俑”，迎合时展将“梦娃”以今人的审美表现出来，形成极具特色的视觉传达设计，使人们感受到中国梦是幸福的，是与人们生活息息相关的，只要在党的领导下，坚持社会主义核心价值观，就可以成为同梦娃一样幸福快乐的人。“梦娃”的形象是传统工艺美术与视觉传达设计的有机融合，通过视觉传达设计赋予传统工艺美术新型表现形式，而传统工艺美术在融合过程中，为视觉传达设计带来创设灵感与文化温度，使视觉传达设计更具感染力，达到推进视觉传达设计良性发展的目的[5]。中国传统工艺美术若想在当今社会与视觉传达设计形成有效交融，应迎合时展与当今社会审美需求做出调整，在凸显设计主旨的同时，让传统文化可以注入视觉设计过程中，使视觉传达设计更加高效。例如，我国春节都会张贴的“福”字就是我国传统工艺美术“剪纸”的代表形式，代表着幸福吉祥，承载着中国传统文化，向世人送去祝福。伴随时展，人们对“福”字视觉设计发生转变，在原有设计框架上，对表现形式进行创新，使福字既传承了传统文化，又具有时代美感，在视觉传达设计下形成符合当代人审美需求的“福”字表现形式。如有的“福”字在周边装点上十二生肖，更具新年代表性，且赋予传统“福”字新的视觉设计效果，符合当代人的审美要求。传统与创新的融合是视觉传达设计所追求的设计灵感，使视觉表达极具创意，同时与视觉传达设计受众审美需求高度一致，可见，传统工艺美术与视觉传达设计创新融合，已然成为当代设计者探索视觉传达设计发展的必然趋势。视觉传达设计属于传播特定事物的主动设计行为，以传播对象为主体，以可视化为传播形式，加之插画、色彩、电子设备、绘画、排版、标识等形式对传播主体进行设计与充实，通过“视觉符号”引领人类视觉感官对特殊符号进行理解，达到传播主体的目的。为了使“视觉符号”极具冲击力，设计事物更具市场价值、社会价值与经济价值，设计者应在视觉传达设计过程中，科学融入中国传统工艺美术，使设计更富文化底蕴，达到提高视觉传达设计效果的目的。

参考文献：

[1]刘文洁.中国传统视觉艺术与现代UI设计的融合[J].艺术科技,2016,29(6).

[2]高雪.考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究[J].现代电子技术,2016,39(16).

[3]汪惟宝,陈为龙.交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析[J].计算机仿真,2016,33(7).

[4]姚鹏.试析传统工艺美术在茶包装设计中的应用[J].福建茶叶,2017,39(6).

[5]谭浩楠.茶文化与传统工艺美术的传承之路[J].福建茶叶,2017,39(6).

作者：王娟 单位：郑州工业应用技术学院