传统工艺在珠宝首饰设计中的应用

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摘要：当前，珠宝首饰设计教育对民族性的强调较弱。该文作者依据长期珠宝首饰设计教育的实践经验，寻找解决途径，通过对传统工艺的现代化应用，使珠宝首饰设计教育能够更具本土化的民族特点。

关键词：传统工艺现代珠宝首饰设计教育应用

一、中国现代首饰设计教育的现状

目前，国内的珠宝首饰设计教育借鉴了西方珠宝首饰设计教育体系中“手绘+金工”的培养模式，但对西方珠宝首饰设计教育中的设计思想启蒙借鉴较少。因此，部分珠宝首饰专业的学生虽掌握了精湛的手绘技能和基本的金工技能，但缺乏明确的设计思想，导致其作品形式有余、底蕴不足。西方珠宝首饰设计教育的指导思想是鼓励天马行空的创意，其市场环境充分滋养出设计师特立独行的个性。而关于中国的珠宝首饰设计是否要进行大胆的创意性设计、中国的市场环境能否为这种类型珠宝首饰的发展提供充足空间等问题，笔者认为，与我国相邻的日本珠宝首饰教育强调设计民族性的指导思想，更适合中国珠宝首饰的发展。

二、传统工艺在首饰设计教育中应用的必要性

因所面对的市场环境存在差异，中国珠宝首饰设计教育如果一味学习西方强调综合材质的应用、形式上求新求异的思想，可能会导致部分学生面临毕业后难以就业、设计稿难以获得市场认可、自行创业失败等困难。日本珠宝首饰设计教育强调设计的本土化，在教学中强调日本传统金银器、七宝烧等东洋工艺，教师大多来自日本本土，这为日本珠宝首饰设计教育基于日本传统美学的民族风格确立奠定了基础。日本珠宝首饰教育在框架上虽沿用了西方现代教育制度，但在指导思想上重视民族文化、工艺，形成了独特的珠宝首饰审美趣味。这一点可为中国现代首饰设计教育提供参考。将中国民族传统工艺中的花丝、珐琅、髹漆、素面和随形琢型宝石等应用于现代珠宝首饰中，能够推动中国化首饰审美趣味的确立。这需要大量既懂传统工艺又掌握现代设计语言的设计师和工匠合作，将传统工艺融入现代设计，使其焕发生机。中国传统玉雕工艺精湛，题材较为单一，观音、佛、如意等纹样已近格式化，部分玉雕行业的匠人文化水平和审美水平偏低，缺乏足够的创新能力。固化的图案和技术难以推动传统工艺的发展。珠宝首饰教育的任务是在继承传统工艺精髓的基础上将其加以发展，从而更好地传承传统工艺。

三、传统工艺在首饰设计教育中应用的实践

笔者带领学院本科生、研究生，针对西南地区传统花丝首饰和清代宫廷后妃头饰的现代化应用进行了长期调研与再设计实践，取得了一定成果。第一，简化。传统花丝工艺一般较为复杂，其器形较大、纹样繁多，制作耗时，不利于日常佩戴，与快节奏的现代化生活语境难以较好地契合。因此，将传统花丝工艺的部分技巧和纹样单独抽离出来作为设计元素，以现代审美法则将其进行排列组合，能够获得不错的效果。通过这种方式设计的首饰简洁而具有现代感，制作工序简单、成本低廉，比较容易获得年轻人的喜爱。虽然在单件的首饰里并不能完整地传承花丝工艺里所有的技巧和纹饰，但是通过多件的系列首饰，完全可以做到完整的传承。第二，借鉴。借鉴不是照搬。中国古典首饰中的配色非常美丽，但材质珍稀，不适合现代使用。点翠是中国古典首饰中一项重要的技巧，但翠羽的取得过程较为困难。在现代首饰设计中，珐琅工艺可以借鉴点翠首饰的配色，在纯银胎底上做出羽状纹理，再用透明蓝、绿色珐琅模拟翠羽的纹理与光泽。这虽然难以完全模拟出翠羽的美，但从人道角度和成本角度而言，其均为更优选择，并且在视觉效果上亦可取得金翠相互辉映的效果。现代首饰设计应借鉴中国古典首饰中富有东方审美趣味的配色，但在材质上并非一味照搬，点翠、珊瑚、象牙等工艺中所用的动物材质均取自生物体，不应用于现代首饰设计。第三，融合。传统工艺要在现代珠宝首饰设计中得到新发展，必须要与当下的审美趣味和技术发展有所融合。如，传统工艺中的刺绣、陶瓷、髹漆、木雕、景泰蓝、琉璃、竹编等，都可以通过适当的形式融入珠宝首饰设计，以拓展设计的范畴，丰富设计的趣味。

结语

目前，国内的珠宝首饰设计教育缺乏弘扬民族传统工艺的指导思想，导致设计难以凸显中国风貌。在珠宝首饰设计教育中，教师应通过简化、借鉴、融合的方式，改造中国传统工艺和审美趣味，从而推动现代中式珠宝设计风格的确立。基金项目：广西壮族自治区教育厅教改项目

参考文献：

[1]张荣红，刘惠华，张学云，任开.中西方首饰艺术教育模式比较与思考.宝石和宝石学杂志，2016（5）.

[2]董茜.西方首饰教育模式及理念.中国地质大学（北京）硕士学位论文，2015.[3]俞陈露，于敏洁.略论日本首饰课程教育模式及启示.设计，2018（15）.

作者：李詹璟萱 单位：广西艺术学院