美术传统工艺教学培养学生创新思维

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摘要：高中是培养学生综合素养的关键时期。为此，众多学校纷纷开设了美术课程，目的是为了培养学生对美术的基本认识。学生如果拥有一双善于发现美的眼睛，在日后的学习生活中会获益良多。在高中美术教学中，传统工艺教学是重要的组成部分，其中的精华部分，依旧为今天的人们所赞叹，这些都是需要现代人传承与发展的。作为学习的黄金时期，在高中阶段，学生应接受传统美术知识的熏陶，在陶冶情操的同时，为我国美术传统工艺的传承贡献一份力量。如何在传统工艺中开拓创新，培养学生的创新意识，是该文的核心命题。

关键词：高中美术传统工艺创新思维

在我国，数千年的历史文化积淀了很多繁复多彩的美学资源。古人以杰出的智慧，创作出了让人们今天仍然受益匪浅的传统工艺。他们制作出的艺术品，在今人看来依旧是优秀的、精美的。因此，继承与发展我国的传统美术技艺对于我国美术领域的发展具有重要的意义。一门技术的传承，需要有新鲜的血液。高中生作为新时展的预备力量，如果能够接过传统美术技艺传承的旗帜，则会使传统工艺更好地传承下去。如何使学生乐于学习中国美术传统工艺，并在学习的过程中勇于创新，善于使用发散性思维，是笔者要分析的问题。

一、我国蕴藏着丰富的传统美术资源

在我国数千年的历史发展历程中，先民在脱离了物资匮乏、衣不蔽体的时代后，就开始孜孜不倦地展开了对美的追求。在这个过程中，我国出现了一大批优秀的传统美学工艺，尤其在民间，蕴藏着大量的美术资源，推动了我国美术的不断进步。如果能够在高中美术教学中适当地引入我国的传统美术文化，不仅能够激发学生对学习美术的兴趣，而且可以使我国美术领域的瑰宝一代代地传承下去。在我国的传统工艺中，有非常精巧的玉石雕刻工艺、篆刻工艺、瓷器烧制工艺、拉丝工艺，也有老少咸宜、容易入门的剪纸工艺等，这些流传下来的美术精粹值得现代高中生继承与发展。

二、如何在传统美术教学中运用创新思维

1.让学生亲自接触传统工艺

现代社会，越来越多的人开始脱离以往的生活方式，一些传统技艺已经流失。对高中生来说，传承我国美术的瑰宝是极具意义的。教师要让学生亲身实践，体验工艺的制作流程，才能使学生对工艺的魅力有更深刻的理解。如，拉丝工艺是我国一项重要的传统工艺。这项技艺操作较为简单，材料易寻，适宜引入课堂教学。学生在体验的过程中，可以充分展开想象，创新设计。拉丝工艺的成品既美观又具有欣赏价值，学生可以尽情发挥创新意识。在实践中，学生既享受到了乐趣，又能充分了解拉丝工艺的技术原理，体悟古代劳动人民的艰辛劳作，可谓一举多得。教师在指导学生学习如拉丝工艺等传统工艺的过程中，不必拘泥于传统的艺术形式。由于高中教学场地与时间的局限性，教学难以按照传统工艺的步骤逐次进行。因此，在活动安排上，教师应以学生的体验为主；在材料的选取上，可以尽量简便，用彩砂代替拉丝颜料；在制作的过程中可以让学生充分发挥想象力，尽情地创作，加入当下的思想、流行元素。这既为拉丝赋予了新的生命力，又传承了传统工艺。并且，这样创作出的成品更具有体积感，也更有工艺性。一些学生如果在教学活动中对这项传统工艺产生了浓厚的兴趣，可以在课后请教教师或者相关手艺人，进行进一步的学习。

2.推陈出新，激发学生的学习兴趣

在日常的学习、生活中，高中生的课业压力较大，教师如果再进行刻板的传授，不懂灵活变通，则会影响到课堂效率，学生难以有效地吸收课堂知识，更别提继承我国的传统美术工艺了。因此，高中美术教师要合理创新，在讲授传统工艺的基础上加入学生感兴趣的内容，便于学生上手，这样才能取得更好的教学成果。如，拉丝工艺是我国的一项传统工艺，需要长年累月的积累、反复的练习，才能掌握这门工艺。而高中阶段的学生课余时间较少，这就要求教师要学会变通，可以改变制作方式，让学生用铅笔直接在绘制板上勾勒喜欢的图案，用铜丝沿着图案粘贴，然后在不同的区域用彩沙填色。这不仅易于实施，而且能充分激发学生的学习兴趣。同时，为了打开学生的思路，在制作材料、作品题材选择、制作工艺上，教师可以让学生不断尝试、创新。有的学生尝试在不同的硬纸上制作，有的学生尝试把粘贴技艺运用在自己的作品中，也有的学生尝试调整制作步骤……总之，教师要让学生掌握传统工艺的制作方法，尝试改变与创新。

3.以现代的教学方式展现古老技艺

在开展传统美术工艺教学时，部分教师会步入一个误区，即认为传统工艺只能用传统的制作形式表现出来，这是不合理的。现今，一些传统技艺已不再适用于新时代的发展，或者说，以往的教学模式已经不再跟得上时代节奏了。此时，教师应该及时做出调整，采用新时代的教育方式，向学生展现古老艺术的魅力。现在一些学生缺乏了解传统技艺的机会，缺少良好的空间与平台学习传统工艺，导致其对于教师的教学理念没有太大的认同感。所以，教师要充分应用现代技术的优势，取其精华、去其糟粕，以学生更能够接受的方式传授古典技艺。如，随着网络的不断发展，教师可利用微课，将教学内容制作成小视频展现给学生，以视频等形式向学生展示，使学生更易于接受，也可以让一些对相关传统技艺感兴趣的学生能够根据微课内容自学。这样既节省了课堂教学时间，又能让真正有兴趣的学生有了更多研究、创新的机会。由教师提供思路，感兴趣的学生自我创新，这才是学习美术的最佳途径。

三、传统工艺的具体展现

1.拉丝工艺的传承

中国的传统美术工艺中有着很多智慧的结晶。如，一些苗族聚居地有这一项非常古老的银饰制作工艺——拉丝工艺。古代劳动人民用较为简陋的工具，创造出了令当代人叹为观止的银饰作品。人们要将这种古老的艺术继承和发扬下去，就必须先了解拉丝工艺的具体操作流程，将其引入高中美术教学。匠人先将银块融化，浇筑在模块中，然后通过一些简单的工具进行拉丝，最终创作出了一件又一件精妙绝伦的艺术品。而高中教学条件有限，学生难以在课堂教学时间完整地学习这门技术。所以，教师可以组织一些较为简单而有趣的活动，将拉丝工艺的流程传授给学生，学生在课后再进行自主学习。这可以提高课堂教学的效率，同时，这些活动可以培养学生的创新思维。如，如果没有足够的银饰进行拉丝工艺教学，教师可以用美术实践课程中经常用到的铜丝。铜丝可操作性高，学生可以用其体验拉丝技术的魅力。在具体的实践过程中，学生可以尽情地发挥想象力，创作出优秀的作品。这对于培养学生的美术自主学习能力、加强对其创新思维的训练大有裨益。

2.广绣、广彩工艺的发扬

刺绣是在各种织物上展开图案的绘制工作，每一个图案都包含着中国古代人民对生活与未来的美好期许与展望。随着时间的不断推移，中国的刺绣技术不断进步，处在世界的领先水平，共有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大派系。然而，进入现代以来，由于工业技术的飞速发展，人们对于手工刺绣制品的需求量减少，刺绣行业开始衰退，有些刺绣工艺甚至面临着无人传承的境遇。同样，由于印花技术在当代瓷器中的普遍运用，广彩瓷器的发展也受到了威胁。近年来，国家开始重视对中国古代传统工艺的保护与发展，广州的中小学开展了非遗传承的课程，广绣、广彩获得了新的发展机遇。因此，学校可以在高中美术课堂中让学生了解广绣、广彩，并组织广绣、广彩的课外实践，带领学生走访广绣、广彩手艺传承人，这是一件意义非凡的事情。由于广绣、广彩作品对制作者的水平有着较高的要求，而高中生的绣制基础较为薄弱，因此，刺绣工艺教学可以体验与创新为主，学生通过向老艺人学习经验，与教师、其他学生交流想法，充分发挥自己的想象，绣出自己心目中的图案。

3.剪纸工艺的传承

在我国优秀的美术工艺中，并不是每一项工艺都有很高的技术要求，一些美术工艺就来自民间的手艺人，剪纸工艺就是其中的代表。旧时，几乎每家每户都会用剪纸贴窗花等，既美观又实用。而现在，这项工艺正面临着失传的危险。因此，人们要重视剪纸艺术，将这项技艺传承下去。其实，人们对剪纸技术并不陌生。很多人在幼儿园时代，就已经在教师的带领下剪过一些基础的图形或者小动物的式样，这其实就是剪纸技术的雏形。学生在学会一些中国传统的剪纸图案与手法后，就能领略剪纸技艺的精髓，创作出优秀的剪纸图案。在高中阶段，学生的学习水平已经达到了一定的程度，有足够的能力学习一些传统的剪纸技艺。剪纸技术没有太高的要求，只需要一把剪刀、几张彩纸，学生就可以在课余时间学习剪纸艺术。这既可以使学生学习了剪纸这一项传统技艺，又能够缓解学习带来的疲乏，成为在高强度学习过程中的一丝调剂，一举两得，值得广大高中美术教师推广。

结语

传统美术工艺的教学不是一蹴而就的，需要高中美术教师与学生共同努力，不断学习。我国的传统美术工艺种类繁多，源远流长，其中有很大一部分在现在依旧具有较高的实际应用价值。在高中这个学习的黄金时期，学生如果能够在美术教师的引导下学习一项或几项传统工艺，可能会一生受用无穷。学生在课堂教学的基础上，如果能够用创新思维模式加以实践，将有利于我国传统美术工艺的传承与发扬。在高中学习阶段，学生要勇于尝试，充分发挥自己的创造性思维，创新传统技艺的精华部分。只要有心，学生的传统工艺学习一定会有所收获。笔者坚信，在高中教师和学生的不断努力下，中国传统美术工艺的瑰宝一定能够流传下去。

参考文献：

[1]陈春燕.蜡染在高中美术课程“工艺”模块的教学探索.广西民族大学硕士学位论文，2017.

[2]陈蕾.论高中美术课堂教学中学生创造性思维的培养.美术教育研究，2016（5）.

作者：廖志华 单位：广州市增城区仙村中学