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一、江苏地区传统工艺文化产业发展现状
1.发展水平参差不齐
江苏传统工艺种类繁多,但不是每种工艺都能得到很好的传承和发展。部分种类的传统工艺,如宜兴紫砂陶艺、苏州刺绣、扬州漆艺、南京云锦等因为有历史悠久、影响范围广,其发展呈现出蓬勃繁荣的态势。而更多种类的传统工艺门庭冷落、发展萧条,甚至濒临灭绝。另外,地区之间的传统工艺产业发展也很不均衡,部分地市,如苏州、扬州、无锡拥有较发达的传统工艺产业基础,其他地区则相对滞后,这固然有包括历史文化在内的多方面因素,但对文化产业认识方面的欠缺也是重要原因。
2.人才梯队结构不符合行业健康发展需要
以前传统工艺的传承是在父子、师徒之间进行,时至今日,这种方式已不适应社会发展潮流,因为熟练地掌握一门技艺需要长时间的学习和积累,且在短时间内无法带来丰厚的物质回报,所以,越来越少的人愿意付出时间和精力学习传统工艺。而在高校中学习传统工艺的大学生因为学习时间短、实践量不够,毕业后独立从事某种传统工艺且取得一定成绩尚需时间。所以,在很多传统工艺行业中,后继者跟不上,不能形成健康的人才发展梯队。
3.作品创作缺乏创新意识
部分传统工艺太依赖于“传统”,缺乏对大环境的观察与审视。现代人的审美不是一成不变的,社会需要也是多样的。传统工艺如果固守传统,就会失去很多市场,而设计创作新的题材和形式,又需要深厚的设计功底和多次的比较修改,所以很多从业者不愿意尝试创新,这就进一步限制了自身的发展。
4.政府相关政策法规还不够到位
传统工艺是文化产业的一个重要组成部分,有别于一般的制造业,传统工艺的发展需要多方面的支持和保护。近年来,国家和地方陆续出台了一些有利的法律法规和鼓励政策,对传统工艺行业发展起到了一定的促进作用,但其力度和作用还有所欠缺,比如知识产权问题,知识产权保护是发展文化产业的前提条件,从业者被侵权的例子屡见不鲜,整个市场对知识产权的尊重程度不够。知识产权所有者如果维权需要投入大量的时间精力,而侵权者的违法成本低、惩罚力度小,这种现象挫伤了从业者的创作积极性,不利于行业的健康发展。
二、高校传统工艺教学的优势及问题
江苏是个文教大省,高校数量与密度居于全国前列。作为专业教育的上层平台,很多高校开设了传统工艺类的相关专业或课程,这种培养方式改变了以往单一的父子、师徒相传的传授方式,也打破了行业内知识共享的壁垒。高校中的传统工艺教学的优势还体现在以下几个方面:
1.高校学生有较好的专业功底和艺术素养、素质更加全面、知识结构更加综合
有利于创作出更具有创新性、更符合时代审美、更适合社会需要的作品。宜兴紫砂陶是江苏省著名的传统工艺之一,如江苏大学艺术学院装饰系学生在“中国陶都城市文化形象创意设计大赛”中,就紧密联系当地文化内涵,提交了一系列打破旧有形式的作品,如紫砂陶制的窨井盖设计、公共汽车站台设计等。
2.高校教育相比原本的传统工艺教学方式,有一定资源上的优势
高校能够比较方便地集中优秀的教学力量和资源,如可以聘请专职或兼职的行业内专家进行教学、演讲等。学生可以接触到众家所长,选择最适合自己的学习内容,也能够接触到各种不同的观点,更容易形成自己的看法和认识。另外,学校通常有比较好的资金优势,能够提供比较好的设备和场所,使学生能在一个相对从容的环境中进行学习。
3.在人们的固有观念中,从事传统工艺的人往往理论弱于实践
但在高校相关专业中,通常有专门教师进行理论研究、梳理发展沿革、分析产业走向,为行业发展、文化产业政策的制定提供一定的理论依据。同时,高校传统工艺教学也有一些问题,如一个专业的总学时是固定的,因此学生通常只能做到学会而很难做到学精。在动手能力方面,学生还需要大量的实践。另外,学校环境相对封闭,学生对行业动态把握不如社会人敏锐,学生对文化产业的认识也有欠缺,不能很快地了解产学研的渠道,费时、费力设计创作出的产品如果不能进入市场,就无法调动其创作积极性。
三、高校传统工艺教学如何发挥积极影响
高校教育这种培养模式也在不断变化和修正,其中重要依据就是产业发展政策和现状。那么,在当今文化产业大发展的形势下,江苏省内高校教育怎样才能把握文化产业的脉络,对传统工艺的发展做出积极的影响?首先,明确传统工艺的发展需要立足于本土化。传统工艺之所以流传到现在,因为有其适合的发展土壤,其中包括地域文化、教育环境、自然资源以及长期形成的口碑等。高校传统工艺教学必须立足于本土,将各项资源优势最大化,如苏州大学染织专业的良好发展就和苏州地区优秀的苏丝、苏绣传统分不开;无锡工艺职业技术学院就依托宜兴著名的紫砂陶艺,发展陶瓷工艺的特色专业,而这些当地的传统工艺产业也从高校中获益,他们能够便捷地享受知识成果,并满足自身人才储备的需要。其次,高校中,产学研通道需要更加顺畅。关于产学研的政策、活动的信息传递应更加及时。学校需要更加积极地架构产业和知识产品相互交流的通道,帮助学生将创作转化成产品。在教学过程中,教师可以将产学研信息和课堂教学结合起来,以命题创作的方式进行教学实践,完成后向企业或者某项赛事提供作品。企业通过组织活动或赞助赛事,可以得到形式多样的作品,对自身产品创新也有一定帮助,例如江苏省政府、各级地方政府,都发起过以地方风景、文化为题材,面向高校征集旅游纪念品方案的活动,受到了学生的欢迎,学生在将自己的创意转化为具体产品的同时,也改善了江苏各地旅游产品“千人一面”的情况。再次,高校传统工艺的教学需要做到传统与创新齐头并进,高校教学应尊重传统。创新是发展文化产业的关键,但创新并不意味着要放弃传统,包括传统材料、技法、题材与形式。尊重传统也不是说要固守传统,而应该在学习传统的基础上进行创新。传统工艺的创新可以归结为传统的材料和技法加当代的意识和形式。所以,在高校传统工艺教学中不能偏废这两者任何一个,教学生打好扎实基础的同时启发创新思维。没有创新的传统工艺作品容易让人审美疲劳,但脱离了传统基础的创新也会失去原汁原味文化的吸引力。
最后,高校传统工艺的培养计划应随形势不断调整。上文提到高校中学习传统工艺相关专业的学生普遍存在实践时间不足、经验欠缺的情况,高校可以通过修改培养计划,增加校外实习时间等方法来改善。另外,传统工艺产业在发展中还存在小而散等情况。企业管理方式相对陈旧、产品质量良莠不齐,这种情况的存在严重影响了市场环境。文化产业模式中,经纪人是不可或缺的,他们是生产者和市场之间的桥梁和协调者。传统工艺产业中需要一批同时具备专业眼光、市场管理和经营能力的经纪人。高校传统工艺教学要紧跟文化产业发展步伐,不能忽视这方面的教育,可以在教学中加入关于艺术品经纪的相关课程,或者开设相关专业,既可以增加学生就业渠道,长远来看,对传统工艺产业发展也有利。高校教育是传统工艺进行传承的方式之一,有自己独特的优势,也有一定的局限。总的来说,高校教育给传统行业的发展注入了新鲜活力,也是文化产业背景下传统行业发展的重要支持力量。高校教育如何发挥优势、规避局限,对传统工艺行业的传承发展产生推动,还需要在时间中证明、在实践中探索。
作者:吕冰 单位:江苏大学艺术学院