传统工艺美术中木雕工艺的继承和发展

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摘要:如何让传统工艺美术在当前已打开的广阔市场中得以发展，让“活化石”在如今大机械化的时代技术更新的矛盾下传承是重要的课题。通过木雕技艺的传承以及大规模的企业化生产的个例透析，更看出其作为我国经济发展的一部分、人民喜闻乐见的艺术、文化软实力的建设不可缺少的部分所蕴藏的巨大价值。工艺美术的继承是内在文化的继承，这种传承求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就形成了文化变迁与传承的矛盾。但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。

关键词:工艺美术;木雕技艺;非物质文化遗产

一、中国工艺美术的现状

传统工艺美术作为传统艺术的一部分，它是生活的艺术。它作为一个传统技艺，蕴含着不可估量的巨大价值，由于传统工艺进入新的时期，其保护和发展遇到经济发展、文化同质化、工业技术发展等问题。如何能让传统的艺术形式得以流传进而发扬光大，亟待在产业的体制方面进行一系列的改革。传统工艺维持着以手工生产为特点的产业群，传统工艺美术以纯手工业的形式传承，和现代工业生产的对比有着不可比拟的精湛技艺。例如大众熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰蓝、皮影、刺绣、剪纸等众多品类。可从工艺、材料区分，每个时期的区分方法都各不相同，这也折射出某些保护和发展的成果。改革开放以来的政策保护使其维持着一个庞大的国内市场。企业方面的机制改革解放了更多的具有高超技艺的劳动力，这种民间艺术人才的流动，加速了技术的交流和发展。新的流动聚集产生新的沉淀，旧的传统工艺和艺术特色以及表现手法融会贯通。这种情况并不仅仅局限于国内，这使得工艺美术的艺术水平有了巨大飞跃。国内外市场的繁荣形成较良性的循环，虽有过停滞和低迷，但这只是一时的，并不影响一些优秀作品的价值。通过传统艺术的再生和现代性元素的紧密结合，探寻其新的生存与发展之路，以激发其新的生机，现代生活体验和交互方式深刻影响我们的认知，引导我们有了新的需求。

二、木雕发展概况

木雕在中国历史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，发展到现在经历了不断改革和创新。传统雕刻应用在家具等装饰上，现今对于木刻这一传统技艺又有了新的需求。工艺木雕具有实用性以及装饰性两大特点，可以在传统的基础上再做出创新，发扬木刻工艺品的实用性以及装饰性，要对于不同的材质发展不同的方向。以筷子为代表，木材完全可以应用到餐具当中去，应用一些精美的雕刻除了实用性更有了装饰性，而且木制餐具有环保、不易摔碎等优点。对于一些经济价值较高的木材可以在装饰性上加强，木质首饰不再仅仅局限在一个串珠上，更多的首饰设计师现在将木材作为主要元素来进行创作，更环保更自然的元素受到更多设计师的青睐。搭配钻石等宝石更显木材的纹理自然美，木质首饰设计越来越受到年轻人的追捧。现在随着工艺技术的不断进步，木雕的技术也在不断进步。机械操作具有精准度高、速度快、节省人力等优点。随着中国传统文化的发展，木雕工艺品市场不仅仅局限在国内市场，欧美等西方国家现在也很热衷于学习中国的传统文化，而木刻作为中国传统文化的载体也很受国际市场的认可。有了技术上的支持，有了更广阔的市场，加上木雕自身的不断发展创新，发展前景如火如荼。

三、保护与传承

陕西户县李氏木刻工艺是优秀的木雕技艺，起源于1877年，至今已经传承了四代人，其风格极其鲜明。作品肌理细致、线条流畅自然、图案变化多样。早在2009年专家就已认证，“户县李氏木刻工艺”(以刘鹏鹂为技艺传承人)成了西安市第二批非物质文化遗产保护项目。刘鹏鹂是该工艺唯一的传承人，一心想把此项技艺传承下去的她，却找不到传承人。我国木雕工艺的重要产地福建莆田，发展至今已有千家民营、个体的企业在从事木雕工艺生产，专业技艺人员达10万人，20多家企业达500万元以上规模，10余家企业达1000万元以上规模。这两个例子体现了当前我国工艺美术发展的价值和矛盾。工艺美术是一个整合体，它在古代的生活中被创造出来到现在已经成为一种国家历史文化的象征，以其特有姿态伫立于现代设计为主体的科技文明之中，成为我们优秀民族文化的载体;以其独特不可取代的优势在国民经济发展中，在国家文化软实力建设方面发挥着重要的作用。其价值有四个方面:产业价值、就业价值、市场价值、文化价值。中央工艺美术学院在成立之初就有着这两种意识，作为手工业，专业要和实际相结合，运用到国家经济发展中，创造更多的利润;作为文化艺术产业，应该面向现代化生产、面向大众，服务于人民，提高生活质量和艺术素养。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，这包括实行对部分工艺产品实行保护和保护性的税收政策等等。从文化角度看，工艺美术具有文化遗产的属性，工艺方法与艺术方法在艺术形式的创造上是同一的。在《保护非物质文化遗产公约》中，传统的手工艺技能作为非物质文化遗产五项内容中突出的一项，也是传统工艺美术保护与发展的关键所在。非物质文化遗产保护，其重点不是保护具体而详细的某工艺品，而是使可能失传和消亡的工艺技术得到保护，或者说，通过工艺品而确认和最终保存其制作的技艺。而户县李氏木刻工艺却难寻传承人，这说明在近几十年经济飞速发展，技术更新和传统工艺矛盾的问题上突出了非物质文化遗产保护的矛盾。如何在现代社会生活中实现传统文化振兴，如何在社会结构与文化变迁的格局中寻找突破，是当下解决民族文化发展问题的关键所在。手工业技艺会被大机械生产所替代，如果不对传统技艺和工艺进行保护，任由当代工业发展机械化生产所替代，那么不得不担心传统手工技艺的消失。所以，不仅传统技艺保护难度大大增强，传承保护的迫切性和艰巨性也加大了。如何让木雕传统技艺后继有人，问题不是当代艺人不如古人，而在于当代的传承人是否真正具有古代工匠艺人不追求名利对艺术境界的追求的心境。

四、探寻发展

早在1997年5月《传统工艺美术保护条例》的颁布，就在法律和法规的层面对传统工艺美术的保护上进行了确定，条例明确指出:“国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。”《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》在2005年3月又进一步，关于我国非物质文化遗产保护工作的目标，即“通过全社会的努力，逐渐建立起比较完善的、有中国特色的非物质文化遗产保护机制，有效保护我国具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产，使得最大限度地传承和发扬”。国家要求，提供了一个良好的社会环境，使全社会将焦点聚集到传统工艺美术和非物质文化遗产的保护。如何处理技术更新与传统技艺传承的关系则成为工艺美术行业本身之关键。2007年文化创意产业包含了工艺美术，并且从2005年开始工艺美术大师的评审都得到恢复，而且按照正常的机制进行。在非物质文化遗产项目、非物质文化遗产传承人对工艺美术需要保护的品类方面，国家都给予了资金、土地、政策的得力保护。从1997年的国务院颁布保护条例到今天已有十几年时间，全国制定了相应的办法和条例的仅有不到四分之一的省市，如此现状对工艺美术的发展极为不利。对工艺美术技艺的保护，要从重视工艺美术大师和相关技术人才的保护做起。像陕西户县李氏木刻工艺这样优秀的木刻技艺，国家和各级政府应该多方面支持与保护。政府支持这些技艺保持者尽可能多地招收徒弟，对重要无形文化财产采用各种方式进行调查记录，并进行展示、传播。中国传统工艺美术历史悠久、文化内涵深厚、技艺精湛。现在很多传承传统技艺的大师和技艺人员，年岁已高，作为传统工艺直接传承者，是活文物。如何发展和保护此类传承人以及其精湛的技艺，是当下十分重要的课题。

参考文献:

［1］唐克美．中国工艺美术的现状与发展趋势．文字实录，首届中国工艺美术收藏年会，2013．

［2］韩澄，武定宇．现代生活中的民族艺术再生与创新［J］．艺术与设计(理论)，2013．

［3］宋生贵．民族艺术的民间层面特性与当代背景下的多重构建［J］．宁夏社会科学，2008．

作者：刘春辉