民族传统工艺美术对现代设计的影响

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摘要：中国民族传统工艺美术对现代设计的影响与日俱增，本文论述了传统工艺美术在造型、色彩及艺术美学方面对现代设计的具体影响及实际应用。针对传统工艺美术与现代设计两者在艺术碰撞过程中产生的问题及注意事项进行阐述。提出现代设计与传统工艺美术之间应相互作用共同补给，以促进中国现代设计事业的进步发展。

关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用

中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。

二、传统工艺对现代设计的美学观的影响

中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。

1、传统工艺美术中的哲学符号

“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”①在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。

2、传统工艺美术中的“意蕴”

民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。

三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题

现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。

四、结论展望

中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的宗教信仰及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。

注释：

①彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006：8.

参考文献：

[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.

[2]苗延荣.中国民族艺术设计概论[M].北京：人民美术出版社.2014.

作者：李甜甜 单位：莆田学院