平面设计课程中传统工艺的应用

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摘要：民族的才是世界的，在强调民族文化的今时今日，平面设计教学也应与时俱进。加强传统工艺在平面设计课程中的应用，并以此为契机更多地渗入传统文化，必将有助于提升学生平面设计的总体水平，凸显设计作品的民族化特色。

关键词：平面设计；教学改革；传统工艺；越窑青瓷

平面设计，是指利用文字、图形、色彩、构图等平面语言达到一定的设计目的、要求或表达设计者的认知、思想与情感。在当今商业社会的大环境中，仅商品的包装一项就为平面设计提供了广阔的用武之地，何况平面设计的功用远远不止于此，它几乎和人们日常生活的方方面面都发生着联系。也正是因为如此，几乎所有的艺术院校（系）都开设有平面设计课程。然而，我国的平面设计教育还较为初级，远远不能满足社会对平面设计人才的需求，更不能满足培养具有国际竞争力的设计人才的需求。究其根本原因，是我国的平面设计教育过于西方化。目前，我国艺术院校平面设计课程的设置多采用包豪斯式的教学，教学理念、教学内容甚至授课方式，几乎都借鉴了包豪斯教学模式。当然，不能否认包豪斯式的教学对现代平面设计所产生的巨大影响，但单一模式的教育势必导致千人一面和千篇一律的设计作品。此外，包豪斯式教育毕竟是西方文化的产物，完全照搬总是存在“水土不服”的状况。因此，更多的平面设计教师开始意识到应该在平面设计教学中更多地融入传统文化和传统工艺的元素。但是，面对博大精深的传统文化，究竟该怎么去利用，又常常使人感到无从下手。笔者认为，尽管文化是个抽象的概念，但文化现象是具体可感的，而对于传统文化的借鉴与利用也应该从具体的事物入手，并不断深入。在深厚的传统文化积淀中，越窑青瓷无疑是具有标志意义的艺术品类之一，其中包含的艺术审美元素和文化元素可以为现代平面设计提供大量的设计素材和设计灵感。文章即在平面设计教学改革的宏观背景下，以越窑青瓷为例，探讨传统工艺在现代平面设计课程中的应用方式。

一、越窑青瓷的工艺特色述简

青瓷是中国瓷器的重要门类，远在商周时期就已经出现了高古青瓷。越窑青瓷是青瓷发展的第一个高峰，兴起于东汉，唐代达到全盛，宋代以后开始衰落，为龙泉窑所取代。所以，一般所说越窑青瓷，主要是指唐代作品，其工艺特色可以概括为以下几点：第一，釉色青黄，莹莹如玉。宋人赵彦卫说：“越乃艾色。”艾草是长江流域常见的草本植物，初生的艾叶会透出泛白的嫩绿色，这是自然的颜色、生命的颜色，同时也是玉的颜色。玉在传统文化中是蕴含特殊意义的符号，象征高尚的品德，古之君子必佩玉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”单从越窑青瓷的釉色就可看出儒、道两种文化的体现，看出古人对“天人合一”境界的追求。第二，釉面装饰朴素。唐代前期的越窑青瓷装饰以素面为主，后期则增加了堆贴和刻花工艺，纹饰内容逐渐丰富，但与凝重的宋瓷和繁缛的清瓷不同，素朴是越窑青瓷的主要装饰风格。第三，器型端庄典雅。越窑青瓷的器型与唐人饮茶的风尚有密切关系，因而传世的青瓷以茶具为主，端庄典雅的器型体现了唐代文人的审美情趣。

二、传统工艺在现代平面设计课程中的应用

在包豪斯观念的影响下，我国的平面设计教学更强调市场和实用，以商品包装为例，设计往往是对商品信息的机械组合和简单装饰。这样的设计有助于对商品实用信息的直观说明或展示，但同时也阻碍了人们对商品文化信息的联想，更不能给人以赏心悦目的美感。拥有这样的包装设计的商品是很难在市场中实现产品附加值的。现代消费者在购物的过程中所追求的往往不止是物品的使用价值，同时还追求视野的拓展、文化的探寻和审美的享受，而这些很大程度上需要依靠产品的包装，准确地说是包装的平面设计来体现。所以，在平面设计中更多地体现中国传统文化，无疑有助于中国商品国际竞争力的提升和商品附加值的实现。这也从一个侧面说明了：三流企业拼产品，二流企业拼管理，一流企业拼文化。包豪斯式的平面设计毕竟是西方文化的产物，我们不能总拿作为舶来品的西方文化与外国人比拼。因此，在平面设计中更多地利用传统文化的素材，并更多地体现传统的审美追求，才是中国平面设计的发展之路。同样，加强对传统工艺、传统文化的应用是平面设计教学改革的重要方面。笔者认为，加强传统工艺在现代平面设计课程中的应用可以通过以下两个方面得以实现：第一，在平面设计课程中增加传统工艺或传统文化的教学内容。毫无疑问，要在平面设计教学中教会学生利用中国传统文化元素，设计出体现中国特色的作品，就需要在课程设置方面增加传统工艺的内容。艺术院校的学生在进入学校之前已具备一定的美术基础，但多是西方美术中的素描和油画基础，掌握国画基础的学生数量较少，对于与现代平面设计有更多交集的界画和传统装饰画几乎无人知晓，这就需要在教学中增加相关内容。教师可以通过素描课让学生临摹越窑青瓷的装饰纹样，加深学生对传统图案与构型方式的理解。当然，教学内容的增加并不能仅仅局限于具体的工艺手段，更重要的是让学生理解古人的思维方式和审美追求。如，前文所说越窑青瓷如玉的釉色、素朴的装饰、典雅的造型体现了古人对“德”的追求和“天人合一”的审美理念。在平面设计教学中，教师不妨引入一些相关的文化典籍，如《论语》《老子》《庄子》等，以加深学生对传统文化的理解。第二，在平面设计课程中更多地渗入传统的教育教学思想。中国传统教育思想是一个复杂的体系，其核心可以概括为有教无类和因材施教。我国现代教育强调教育的普及和同一性，即学生接受同一教师所讲的相同课程并接受统一考试，这在基础教育阶段无可非议，但在学生进入艺术院校后就无需如此了，这一阶段的教育应该更强调因材施教，教师应该在教学中注意发掘学生的个性。艺术本无一定之标准，平面设计也是一样，为了不使受众看到的设计作品千篇一律，对学生进行个性化的因材施教很重要。仍以青瓷为例，教师不能要求学生对青瓷作品的艺术性有完全统一的理解，更不能简单地视不同于己见者为错误，而是要帮助学生扬长补短。如，有些学生素描能力较好，教师应该更进一步训练其对青瓷图案的重组和重构；有些学生色彩能力较强，教师不妨以此为契机加强学生色彩调性的训练，或者加强对学生不足之处的补足性教学。

三、结语

当下，我国的平面设计教学一直未能摆脱包豪斯理念的窠臼，这使得我国的平面设计水平与西方相比始终存在一定的差距，也使得设计作品缺乏个性和民族特色。因此，针对平面设计的教学改革势在必行，在课程设置中应更多地加入传统文化和传统工艺的元素，更为重要的是，通过教学改革逐步确立具有中国特色的平面设计标准。

参考文献：

[1]彭付之.中国传统文化概论.北京航空航天大学出版社，2007.

[2]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000.

作者：叶岚 单位：绍兴职业技术学院