传统工艺美术运用研究(4篇)
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摘要：随着时代的发展，中国传统工艺美术的进步，为了更好的欣赏和感受传统工艺美术，加强传统工艺美术设计的创新和发展是很有必要的。本文主要阐述了中国传统工艺美术设计现状以及发展与创新对策。
关键词：中国传统工艺美术；设计；创新
0.引言
随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。
1.中国传统工艺美术现状
随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。
2.中国传统工艺美术设计的特征
2.1传统工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2传统工艺美术设计构思的创新性
在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养[1]。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂[2]。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。
4.结语
综上所述，加强中国传统工艺美术设计发展和创新探讨是很有必要的。通过制定发展创新对策，能够提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。
参考文献：
[1]陆晔.工艺美术产业的多元化发展[J].美术观察,2013，12(11):29-32.
[2]林培德.河南民间工艺美术产业的经验与教训[J].美与时代，2013,17（11）：29-31.
作者：胡伟 单位：江西省工艺美术研究所
第二篇：传统工艺美术特征保护及发展
摘要：工艺美术作为我国文化产业的重要组成部分，在原有的基础上不断创新、发展，对促进我国社会主义文化快速发展起到了重要作用。本文将对传统工艺美术特点进行相应的说明，同时提出一些加强保护与发展传统工艺美术建议。
关键词：工艺美术；保护；发展；美感；造型
我们的祖先在创造出文字语言的时候就通过相应的图像进行表达、记录，随着文化的不断积累发展后期出现了蝌蚪文、梅花篆等文字艺术。这些形形色色的文字艺术是我国古代先人的智慧结晶，也是文化流传的一种标志，通过世世代代文化艺术的汇聚、总结、升华才会出现现在多彩缤纷的文化。在继承传统工艺美术发展的过程中要对传统工艺不同的特点有足够的了解，然后在发展文化建设的过程中给予相应的保护措施。
一、传统工艺美术的特点
1.辉煌的历史
我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。
2.展望未来
传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。
3.对主题的探讨
工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。
二、传统工艺美术的保护和发展
1.传统工艺美术的价值
传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。
（1）文化价值
传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。
（2）产业价值
工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。
（3）就业价值
工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。
2.传统工艺美术产业存在的问题
传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。
3.对保护和发展传统工艺美术的措施
传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：
（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持
要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。
（2）加大对传统工艺美术的关注力度
这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。
（3）在传统的基础上注重主题的创新
传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。
（4）注重品牌效应，培育新型区域品牌产品
在品牌发展的过程中，要注重企业品牌与区域品牌相互结合，力求培育出在同类竞争产品中更具有地方优势、特色的新产品。在发展过程重点是要有自己的新产品，企业凭借自己的内在优势的过程中争取创造国际品牌。此外，还要注重企业的自主创新能力，不断改进生产设备水平的同时保护自己的知识产权。专业人士的创新能力也是未来发展的直接动力，企业可以制定相应的奖励制度激发专业人士的创新能力。对于有创意的员工企业可以给予一定的资金奖励，这样在促进企业发展的同时也激发了员工创造的积极性。最后，发展创新过程中不能“闭门造车”，要及时关注国际上的工艺美术动态，力求创新产品现代尚艺完美地结合在一起。传统工艺美术是促进我国文化产业发展不可缺少的一部分，所以在后期发展过程中要采取相应的措施进行保护。
参考文献：
[1]李砚祖.《艺美术概论》.吉林美术出版社，1991.
[2]林茨.《国绘画艺术》.五洲传播出版社，2006.
[3]张先芝.《论中国古代雕刻的特征理论研究》.2003（1）.
[4]刘健.《图形设计》.山东美术出版社，2000.
作者：王晓萍 单位：上海工艺美术职业学院
第三篇：传统工艺美术文化资源旅游开发与利用分析
摘要：在世界经济发展的大潮中，文化旅游、特色旅游在发展经济中越来越被人们重视，发展河南工艺美术品文化旅游势在必行。整合资源，协调关系，打出河南文化工艺美术产品大省的招牌，做大做强河南工艺美术特色旅游事业，是河南经济发展必不可少的重要方面。然而，松散的行业模式很不适合旅游业的运行。本文针对河南省传统工艺美术文化资源的旅游开发与利用做初步探讨。
关键词：文化资料；传统艺术；工艺产品
当提到我国文化历史的时候，我们就会说起华夏文明、中原文化。河南地处中原，是中华文明的发源地，也是世界先进文化的发源地之一。自古以来，中华儿女在这块土地上生生不息，辛勤劳作，用他们勤劳灵巧的双手创造出缤纷璀璨的精神文化世界，许许多多优秀的文化历史、古老的故事发生在这里。他们促进了社会的发展和文明的进程，对人类社会的进步起着不可估量的作用。中国文化的特质正是由其特定的自然、社会历史条件所决定的。璀璨的文化造就了河南丰富多彩的工艺美术产品，在历史的长河中，这些代表人民智慧的精美艺术作品不仅让国人喜爱，而且不断走向世界，为世人所赞叹。今天，包含着文明智慧的河南工艺美术作品也在不断地推陈出新，琳琅满目的艺术珍品美化着世人的生活，传递着世人对生活、对人生美好的向往和祝愿。世人在关注这些精美的艺术品的同时，也更加关注制作这些艺术品的产地和当地的民族文化特征。现代化的生活，交通的便利，促使远方的人们热衷于对艺术产品制作的兴趣，工艺品艺术加工技术观光旅游在渐渐兴起。河南18个地级市都有自己历史遗留下来的工艺特色产品，不同地区艺术产品的类型相差较大，它们都和当地的历史文化有着紧密的联系，是传统历史文化的延续和再现。如洛阳的唐三彩、澄泥砚，洛阳自古是历史文化名城，文化积淀深厚，有着数千年文明史、建城史和建都史。说到唐三彩，就会使人想到那个繁荣昌盛的唐朝，只有鼎盛繁华的朝代，高度精神文化发达时期才可以造就如此精美多彩的艺术作品，如开封的汴绣、汝州的钧瓷，朱仙镇的木板年画，南阳的玉雕、烙画等。在当时的历史时期，这些精美的工艺产品不仅拥有最先进的科技工艺，并代表了东方文化审美趣味，被世人奉为珍品。能拥有这些珍品的都是些达官贵人、皇族贵胄或者是番邦君主之类的上流社会人士。处于行业保护机制，制造生产这些珍品的厂房需要严格保密，世人虽好奇，却极少可以看到生产过程，这就越发让世人感到作品的珍贵。现在工艺美术产品再次受到世人的关注和重视，能代表民族传统文化内涵的工艺产品更是受到世界人民的青睐，但是由于长期的战乱和多种原因，这些靠家族和师徒关系相传的工艺技术，损失比较严重，有的技术甚至已经失传，在本地区的工艺品市场竞争中处于弱势，需要保护和扶持。传统技术的工艺产品代表一个民族的历史文化精神内涵，承载了更多的民族思想和中华民族的审美感受，它具有更大的发展空间和可能性。中国艺术以特殊的方式描绘着自然、社会和人生，陶冶人们的情操，激发人们的灵感，从而培养出具有东方特色的审美意识。在全球化日益发展的今天，世界艺术文化频繁交流，具有民族特色、能代表本民族精神内涵的艺术作品才会更容易被世界人民接受和喜爱，大力发展具有民族特色的传统工艺美术品，是各个国家首先考虑的项目。那些壮大了规模的工艺品产地更能吸引更多世人关注的目光。
对艺术品的热爱，对不同文化内涵异国情调的向往，往往吸引了大批的旅游观光客人前往这些工艺品产地，从而使工艺品市场的规模做大做强，并有可能成为一个民族的文化符号。纵观河南现在的传统工艺美术事业，有很多不尽人意的地方，存在一些问题亟待解决，这对发展河南传统工艺美术旅游事业是至关重要和必不可少的。
第一，由于历史原因，一些技术无法传承或不能很好继承，旧的行业保护措施，造成各传统工艺美术行业部门分散经营，规模小，影响力较弱。传统工艺美术产品经营规模受到多方面限制，如原材料地域限制、人工手艺技术等，加之没有运用现代新设备或者无法使用现代工业技术，手工成本较高，致使产品数量有限，价格上不去，加之假冒伪劣品产品的冲击，缺乏必要的市场约束，没有产品保护意识，多年以后才想起保护非物质文化遗产，可是此时人才、技术等方面已经是丧失殆尽。老套的生产条件、管理机制等不能适应现代市场规模经营要求，渐渐被其他类似的艺术品所替代，形成了空有其名而没有能代表其精神内涵的事物产品去不断满足市场的需求，有的产品已快淡出了世人的视野。对传统艺术品发展与现代旅游开发结合的思想观念，还没有被更多的人所接受。分散小规模的民间经营模式很难形成吸引观光旅游产品的开发和利用的规模。壮大生产规模需要和现代新技术结合起来，如何使用现代技术既能提升艺术品审美意识，又可以提高产品生产规模，在科技高度发展的当下需要我们不断去探索发现。实现传统工艺美术产品大规模，成熟的市场经营是实现产品开发旅游观光的首要条件之一。
第二，老套的传统工艺技术，缺乏创新能力，制约着传统艺术品的发展，在对传统技术继承的同时，对新技术和新产品的研发不足，是很多传统艺术品的主要问题。在新现代新形势的需求下，传统艺术也需要适应现代社会的发展而发展，不能适应现在社会发展和创新是河南传统工艺美术艺术品亟待解决的问题，艺术作品需要创新，创新是艺术发展的必由之路，工艺美术产品也同样需要创新。长期以来，传统工艺产品生产、传承的秘密性，在产品创新方面变化不大，行业的家族经营对新技术的应用不足，使很多传统工艺美术品在样式、造型等方面几乎没有太大的创新能力，依然沿袭老套的造型特征，没有进行艺术创新，这和艺术的发展规律不协调，其最主要的一个原因是后继乏力，缺乏新人加入。艺术创新实际是人的创新，后继乏力是很多传统艺术产品普遍的问题。文化旅游是人的真正自在自为的生活体验，文化旅游需要休闲的状态，需要自由的感受，需要艺术家的想象，需要审美情趣。早期市场经济发展带来了新的门类和行业，不均衡的发展对一些民族行业产生了强烈的冲击。发展初期，管理的不到位或者是缺乏前瞻意识，使一些民族传统艺术和技术变得“过时”，对经济利益快速的过分追求使年轻人不再满足传统的技术的传承，浮躁的人心不再安于手工技术生产，而大量需要手工技术生产的传统美术产品越来越缺乏新人加入，后继乏力，也就失去了创新的动力。缺少对民族传统艺术产品的保护措施，对市场经济的片面理解，在经济快速发展的初期，使得民族传统艺术产品失去了在经济大潮中的竞争能力，从而失去了创新必须的人才。
第三，政府等相关部门不重视、不作为，在社会经济发展的初级阶段，那些短平快的发展项目、甚至认为制造文化景观往往成为政府等部门关注的重点，发展经济的同时忽略了对资源、环境等的破坏和污染，而对一些需要长期不断投入的长线可持续发展项目的忽视是一些地方领导经常犯的错误，传统工艺美术产品的发展和旅游利用正是需要长期持续可发展的事业，虽然有无限广阔的可持续发展空间，但是不能带来短期的经济效益和明显的政治业绩，这和地方短平快的干部人事制度极不相称，所以，政府等相关部门不去也很少去关注这类项目的发展，而任其自由开发，自生自灭。看到利益一哄而上，追求短期利益，无度开采原材料，生产无序恶性竞争，不追求精湛技术，不考虑历史文化精髓，没有长远发展战略目光，粗制滥造，毫无艺术美感，不仅造成浪费，也毁坏了当地艺术品历史留下的名誉，甚至有些时候还起着阻碍其发展的作用。在发展地方一时的短期经济乃至政绩的时候，往往出现破坏当地传统工艺美术旅游资源事件，短平快的地方干部提拔政策直接决定了地方经济发展的扶持对象和经济投入方向，在改革开放搞活经济的这几年中，很多誉满世界的传统艺术品在民间默默无闻地小打小闹发展。要把这些优秀的民族传统工艺美术事业做大做强，进而开发成长为带动当地经济发展的旅游资源，这样巨大的宏伟战略工程，显然不是民间组织能完成的事业。在它刚刚开始启动的时候，需要地方政府起主导作用，协调多方面力量把它作为地方经济发展主要项目进行，作为地方经济长线发展事业，需要政府协调，而不是杀鸡取卵，急功近利，而做成面子工程。
艺术产品产地旅游项目受到世界各民族所重视，发展民族艺术产品产地旅游，就需要有传统民族艺术产品作为旅游资源支撑。河南多种艺术产品早就被国外所熟知，中原文化博大精湛的艺术产品深深地吸引着世人的目光。中原为中华民族灿烂文化发祥地的一个重要标志，自有朝代建立以来，绝大多数王朝都兴起于中原，建都于中原，扎根于中原，活跃于中原。而艺术产品更是我们本民族心理特质的突出体现，优先发展地方艺术产品，应该是地方政府首先考虑的项目。大力发展地方被世人认可艺术产品，带动地方旅游事业发展，虽然在发展初期有诸多的不利因素，需要长期不断关注和经济投入，但它未来带来的经济利益是无法估量的，并对传承民族工艺美术事业乃至民族精神文化事业都是千秋大业。它在有效可长期持续的发展中不仅可以提高地方经济实力，发展多种辅助行业，更能促进民族文化艺术事业的发展。
参考文献
[1]张小荣，雷根虎，易宏军.《中国传统文化及其现代价值》.西安出版社，2003.6.
[2]徐仪明，陈江风，刘太恒.《中国文化论纲》.广河南大学出版社，1994.5.
[3]蔡尚伟，刘锐.《文化产业比较案例》.中国传媒大学出版社，2009.12.
[4]杨长春.《河南文化大中原》.外文出版社，2006.1.
作者：刘剑利 单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院
第四篇：现代平面设计中传统工艺美术应用分析
摘要：中国传统工艺指的是中国历史发展过程中形成的烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。无论是瓷器、玉器等各种材质的器皿，还是丝绸、刺绣等传统工艺，都具有中国传统特色。随着现代信息技术的快速发展，传统工艺美术在平面设计中得到了广泛应用。
关键词：传统工艺美术；平面设计；现展
随着中国经济的快速发展，特别是旅游、影视传媒、动漫游戏相关行业的高速发展，现代平面设计获得了空前的发展，中国传统工艺美术再次复苏，并被广泛应用于现代平面设计。
一、传统工艺美术素材在平面设计中的应用
中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，发展相对成熟，很多种类在视觉效果上贴面效果，如剪纸、版画、刺绣、皮影等。现代平面设计可以把不同种类、不同效果的传统工艺美术结合到一起。在设计商标或进行平面宣传时，为了凸显企业机构的中国特色，设计师可根据客户的需求和性质进行平面设计。如，在春节、中秋节等传统节日，各公司的宣传海报可把与之相关的中国传统工艺美术图案融入其中，包括编织类图案中国结、与中国神话结合的图案素材龙形剪纸、玉器与鞭炮的结合玉质鞭炮素材等。针对生产中国传统工艺品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商标设计中，设计师可以把中国传统的工艺文化与现代文化相结合。如，画面内容是以玉或青铜为材质雕刻而成的机器人、钢琴、计算机等。建筑企业为了让自身的产品凸显高贵，也可以把中国象征尊贵的传统工艺应用到自身的宣传海报中，如石狮子、玉如意、青铜鼎等与古代皇家相关的素材。目前，平面设计应用最广泛的是在宣传上，而由于宣传的内容多样化，所以宣传类的平面设计风格繁多且各不相同。将中国传统工艺美术应用于平面设计，将吸引更多不同喜好、不同年龄层的受众。相对于西方文化，很多客户更喜欢中国传统文化，如以女性为主要客户的美容行业，除了欣赏西方美外，还特别喜欢凸显东方女性的美丽。所以，在进行美容行业的平面设计时，可以加入中国传统工艺美术的视觉效果。如，在平面设计的背景上，可以加入丝绸质感的效果，把光滑、柔软、尊贵和安静融为一体，让平面设计整体效果可以最大限度地贴合以东方古典女性美为目标的客户的需求。
二、传统工艺美术与平面设计的融合
经过多年的发展，平面设计涉及的领域、行业越来越多，技术也越来越成熟，为传统工艺美术提供了更加便捷和具体的体现方式。以前的版画内容，一方面是靠创作者的想象获得的，一方面是靠复制、模仿获得的。想象是创新、创意的体现，现代的计算机制图软件可以令一个人想象力更加丰富和具有创意，并且让制图更加省时省力。在用计算机制图软件完成制图后，可以把图案复印在版画的材料上，方便雕刻。而对于固有的风景、人物进行版画创作，也只需要先使用照相机等数码设备进行拍照，然后把照片传入计算机，最后再复印在木板上，这样版画的内容就可以更加形象和生动，版画效果可以真实，也可以夸张，改变中国传统工艺美术的形象。通过平面设计，运用夸张的方法，还可以让中国传统版画的内容更加丰富和独特，更具有吸引人眼球的效果。现代计算机和网络技术发展速度非常快，特别是各种计算机游戏（单机与联网）更是层出不穷，而智能手机的出现，让手机游戏也得到了迅猛的发展，传统工艺美术可与手机游戏相结合。我国民间美术种类的多样性，为民间美术与游戏的结合提供了广阔的空间。如，以中国传统工艺美术中剪纸和皮影为素材的手机游戏已经出现并流行开来。所以，与游戏、动漫相关的平面设计应充分利用中国传统工艺美术资源。如，在设计人物或角色形象时，可以加入中国传统工艺元素，包括不同质感的中国神话动物。目前，一些商品包装或宣传海报、传单所表现的视觉效果给人以模仿西方设计的感觉。而在具有中国特色的商品包装平面设计中应用中国传统工艺美术，更加符合该商品的特色，能够吸引更多消费者的注意。如，茶、白酒类的饮品包装设计中可加入茶壶、酒坛、酒壶或各种酒樽等；水饺类的食品包装和宣传页设计中则可加入让人联想到春节的传统工艺美术元素；糖果类包装则可根据糖果形状和本身代表的含义，选择相应的中国传统工艺美术元素加入平面设计。
三、结语
在把中国传统工艺美术应用于平面设计时，应注意进行相应的变化和调整，以符合市场经济发展的需求，不能将中国传统工艺美术原封不动地复制到平面设计作品中，而应把传统与现代相结合，创作出创新的具有中国传统文化特色的设计作品。
参考文献：
［1］黄剑平.浅谈平面设计中传统工艺美术的作用.文艺生活，2013（1）.
［2］程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究.艺术研究，2014（1）.
［3］朱亦军.中国平面设计中的传统美术色彩应用研究.大众文艺，2014（24）.
作者：梅建军 单位：新疆乌鲁木齐市疾病预防控制中心
