新媒体时代下的传统戏曲传播途径

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经典作品的改编是一个永恒的话题，曹禺先生四大家庭剧之一的《原野》，自诞生以来被改编成了无数种版本。第二届山西艺术节上，长治市上党区红专剧团为我们带来了根据《原野》改编的上党梆子《花金子》，该剧从女主人公金子的角度，叙述了这个经典故事。同时这部作品也是花金子的扮演者王芳芳参评第十六届山西省“杏花奖”的剧目，是上党梆子对曹禺作品的另类解读。话剧有话剧的演法，戏曲有戏曲的改法。戏曲和话剧最大的不同在于要给戏曲演员留出更多的空间进行表演，角儿的存在决定了一出戏的好坏。近些年来话剧作品改编戏曲的不在少数，从国外经典名剧的改编到国内大师作品的编排，话剧反哺戏曲，已经有不少成功的作品。被列为标杆的京剧《骆驼祥子》，就是十分优秀的一部作品，是话剧改编戏曲的一部成熟作品。《骆驼祥子》之所以成功，除了编剧钟文农对于原著精神的准确把控之外，更重要的或者说更出彩的还是黄孝慈和陈霖苍的表演。话剧改编戏曲要想成功，我认为有三点是不可忽视的：

第一、剧本是否把握住了原著的精髓？

经典作品之所以经典，就在于其精神价值的永恒性是能够经得起时代考验的。在曹禺先生的四部作品中，我认为《雷雨》与《日出》的结局更加偏向于西方化的演绎，而《原野》和《北京人》就更具有东方文化色彩。《北京人》中愫芳的出走其实是繁华落尽之后的重新开始，而《原野》中怀孕的花金子听着轰隆的火车走向了前方，为我们留下了一个光明的尾巴。近年来不少《原野》的改编是大女主戏，花金子在其中占有了绝对地位。金子是曹禺四部经典剧作中最具有生命力的个体存在，是最具有人性光辉色彩的女性，她蓬勃的生命力，让人看到生命的美好。上党的这部《花金子》同样是以金子为主角，通过六场戏的铺排完成了一个活生生的金子的刻画。序幕一目了然，展现了金子和焦大星之间的这一场悲剧婚姻的开端，一个对于虎子哥的呼唤，一个对于妈的认同，让婚姻中的两个人一开始就注定了分离。从第一场中金子与仇虎再次相认到第六场金子与仇虎的私奔逃亡，该剧以上党梆子为载体，为我们塑造了一位受重压之下的年轻女性的反抗，能够很好地展现原著的主题要义。

第二，演员的表演能否支撑起经典剧目所蕴含的思想含量？

“戏无技不惊人，戏无情不感人”。演员的技艺层面，唱念做打、手眼身法步都要跟得上，才能让一部戏出彩。上党梆子的这版《花金子》，确实给戏曲演员的功夫展示留出了更多的空间。长治市上党区红专剧团演员整体来讲还是颇具实力的，金子的扮演者王芳芳更是唱念俱佳。俗话说“千斤道白四两唱”，这一版《花金子》采用京白完成故事叙述，演出程式能够较好地化入生活，王芳芳的唱腔柔情之余不少铿锵之力，为塑造活生生的金子这一人物奠定了好的基础。

第三，导演的排演如何另辟蹊径？

戏曲具有整体性与综合性的特征，20世纪以后，戏曲逐渐从“曲”本位走向了“戏”本位，戏曲的小综合逐渐走向了“编导音舞美”的大综合，判别标准也发生了一定的变化，看戏不光看“角”了，舞台的节奏把控、气氛营造、合理调度也成为重要的判别标准，一出好戏必然得有一位好导演。上党梆子《花金子》的导演处理参照了人艺版话剧《原野》的排演方式，整部剧张弛有度，又在此基础上，结合戏曲特有的布空不布实的特点，六场戏除了背景阶梯，每一场只安排象征性的必要道具，遵循戏曲写意性的美学特征，给演员留出了足够的展示空间。导演对于原著气氛的把控也很到位，充分利用现代灯光技术完成气氛营造，将人物内心外化。例如大星和小黑子去世时的满场大红，金子独自逃出丛林时的方形定点光，都是现代科技在戏曲中的画龙点睛之笔。经典作品的改编是非常艰难的一个工作，因为观众总是有先入为主的观念。上党梆子版《花金子》不能说是话剧改编戏曲的完美之作，但的确是探索拓展观众接受度和认可度的优秀实验作品。

作者：王鑫 单位：太原师范学院影视艺术系