粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透

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摘要：本文将对文艺创作中戏曲元素的存在状态进行阐述，并适当提出一些现实价值属性与当代审美意义。与此同时，还结合一些广为群众所熟知的各种类型文艺作品进行剖析，从其本身所运用戏曲元素的特点出发，到戏曲元素在其中的渗透与嬗变以及两者的融合问题，从而就文艺作品中戏曲元素的运用发展思路、文化属性、现实意义的阐述，希冀引发一些关于创作的思考与见解。

关键词：戏曲元素文化属性现实意义文艺创作

一、戏曲元素的典型特征

戏曲元素来源于戏曲音乐艺术。戏曲艺术属于一门综合性艺术形式，其发展与形成过程，也见证了其他艺术的发展蜕变的过程。起源于舞蹈形式，其融合了精神生产、意识形态的具体表现形式。同时也是整个华夏各个地域文化的缩影，并能够彰显不同的生活方式、不同的社会性格、不同的艺术特质等。另外，它还包括宗教、艺术、哲学的发展过程，见证了人类文明的发展轨迹。其主要包含歌舞形式、语言形式、动作表演等，这些形式相互交融、相互影响。笔者认为，中国戏曲艺术种类繁多，百花齐放。囿于文章的篇幅以及本文所论述的角度，就不赘述一些普遍性观点。根据笔者所了解所研究的角度以及本文所关注的重点，对戏曲艺术当中戏曲元素的典型特征做一些分析。一方面，戏曲元素美学性特征属性，既具有地域性特征，同时也兼有写意性特征、综合性特征；另外一方面，戏曲元素表现形式多样，融合表演、叙事、演唱、舞蹈等多种形式，充分印证了戏曲音乐艺术集合了表演动作、歌舞演唱等表现手段于一身，塑造人物形象、叙述故事内容综合性艺术形式。戏曲元素在其中扮演不同的角色成分。戏曲源于生活，文艺创作离不开生活，戏曲元素是升华的生活，文艺创作是生活的升华。

二、戏曲元素与文艺创作的关联

（一）戏曲元素在电影电视的融合

戏曲元素在视听世界里显现了一种静态和动态之间的流变。我们用戏曲描绘各种各样的生活场景，电影电视通过戏曲元素可以神话主题内容、衔接各种故事情节、糅杂不同的人物性格。同时戏曲艺术本身的表现手法可以大大提升电影电视的艺术张力，还可以激发其内在的艺术情感。既可以相互借鉴，又可以相互弥补，最为主要的目的还可以通过戏曲元素的融合，体现自身民族本身的艺术特色。一夜《红楼梦》，奚落《别姬》泪；唱过《牡丹亭》，又见《定军山》。一出出好戏，一篇篇故事，戏曲是我们中华民族的瑰宝，如何去传承，如何去发展，如何找到合适的角度将戏曲元素融入我们视觉艺术的舞台内，是我们亟待去思考的问题。同时还需要大众们能够去接受戏曲艺术，去了解戏曲艺术，更是一个文艺创作的长远目标与未来发展方向。

（二）戏曲元素与歌词创作的关系

文本形式是音乐艺术中比较重要的载体，歌曲艺术的歌词部分是其核心内容。歌词选材从古典神话人物到现代的爱恨情仇，从戏曲艺术原生态的挪移到个人对传说的理解，体现了一种对中国戏曲元素的理解与敬畏。其实，流行风格与戏曲元素的融合问题的最为直接的做法，就是如何很好地处理文本信息（歌词部分）。这种深刻表现中国的音乐文化生产方式的特定成分，在80年代流行音乐开始渐入大陆的时期，就已经初现端倪。例如：《唱脸谱》《故乡是北京》等。《悟空》是直接取材于大家都最为熟知的《西游记》中孙悟空的人物形象，该人物形象鲜明，歌词中无不体现其特征。同时，还将现代人的审美情趣糅杂其中，爱恨交织、万事皆空。而另外一首《牡丹亭外彩蝶飞》当中，则更是直接取材于汤显祖戏剧《牡丹亭》，虽然是“照搬”，但是却给它不同的艺术演绎，再现一种现代人的理解与感悟。从其歌曲的选材当中，可以窥视到一种流行风格的渐进方式，其中文本信息的获取，可以明了地体现民族特色、地域风格。作为现当今的大众精神消费品概念，大多数人对传统戏曲音乐没有兴趣，因其冗长枯燥、乏味、毫无生气的内质不被接受，但是这些传统的艺术不能束之高阁，而需要给其注入新的生命力，让人民群众再次接受。

（三）戏曲元素与文学作品的契合

小说善用戏曲作为蓝本，通过其戏曲元素营造小说内在氛围；散文愿以戏曲作为动机，通过其戏曲元素构建一种情趣；诗歌倾向戏曲作为素材，通过其戏曲元素强化叙事效果。无论表达深刻的主题也好，还是强调跌宕的情节也好，戏曲元素与文学作品的契合，是一种最为自然的表现，无需过渡，无需衔接。人生如戏一直是文学作品所要表达的内容，戏如人生是亘古不变的文学主题。也许过多在文学作品内融合戏曲元素，容易产生审美疲劳，但是这是民族最为根本的精神气质，即使有点乏味，但是一定程度上来说，必须乐此不疲。莫言《檀香刑》，只愿《华丽缘》。一方面，文化传播的重要载体脱离不了对传统文化的价值的体现；另外一方面，民族化进程才可以体现自身的民族价值，而不是简单的契合和刻板的借用。

三、文艺风格与戏曲元素融合的文化属性与现实意义

其实每种形式的建立都有一个痛苦的历程，完全拒绝外来文化的做法，也不可取，唯有对自身文化的深层探索以及不断确认的态度，才是自身艺术形式发展的硬道理。从宏观角度而言，只有植根于民族文化土壤上的艺术形式，才具有旺盛的生命力。纵观十余年来的戏曲元素与文艺风格的进程，则缺乏有效的组织生产和价值定位，中国戏曲元素融入整体的文艺创作产业化道路，显得有点孤掌难鸣。眼前看到的是，一种简单的借用，快餐式的消费模式，而不是从根部去思考文艺风格民族化的发展方向。当然，必要的技术手段与经济运作模式也是必不可少的环节。创作与运营主体对市场需求和受众的熏陶，辅之以高度的社会化、专业化分工，不断加强深度价值开发，才是这个独特艺术生产方式应该有的认知。我们认可一种文化的自觉方式，但是不能否则其实际做法的不同性。作为中华民族文化的优秀代表，戏曲音乐艺术带有特定的艺术特征与美学特征，其中不仅有“情”，而且有“事”。作为现今大多数文艺作品内容空洞无物，乏善可陈。如果将戏曲艺术当中精髓的叙事概念、人物情感融入到文艺风格当中，其文化属性将大大提升，而不只是简单生硬的融入、本末倒置的挪移、不分主次的照搬以及各种不知所云的借用。作为本文论述的主题，文艺创作也是反映一个国家的文化趣味和审美情趣，提升其自身的价值，将有效地改善整体的精神品质，同时也是一个自我定位的标准。在探寻文艺创作的民族化发展道路上，发展是首当其冲的，文化属性也不能忘记，同时现实意义才是最为关键的。

参考文献：

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作者：冯绍华 单位：黄山学院艺术学院