戏曲元素在钢琴曲中的运用

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［摘要］钢琴自西方国家引入国内，在进行创新时，结合了我国的传统文化以及西方国家的钢琴技术，创作而成的钢琴曲具有民族特色。中国的戏曲是中国艺术界的瑰宝，作曲家们将戏曲元素运用于钢琴曲中，创作出了一系列贴合中国传统戏曲风格以及不同于传统钢琴特色的曲子。这一种方式要求作曲家们不断开拓创新，根据不同戏曲的特点使用一定的技巧演奏。本文将说明戏曲元素如何在钢琴曲中运用得更为有效，钢琴结合戏曲的重要意义以及价值。

［关键词］戏曲元素;钢琴曲;运用

一、戏曲元素在中国钢琴曲中的运用

(一)戏曲音乐的概述

戏曲是中国汉族特有的民族艺术，也是戏剧中通用的表现形式，它包括了音乐、舞蹈、武术等多种艺术，在中国戏曲的组成中，其中最重要的一部分为戏曲音乐，戏曲音乐由不同的音乐元素组成，其种类繁多，地区、民族的不同造就了各具特色的戏曲种类，譬如京剧、川剧、粤剧等。戏曲作为一门比较综合全面的艺术，它的发展源远流长，其中自元、明、清以来，发展更加成熟，内涵更加丰富，表现不同时代的特征以及文化风格，中国传统文化的差异使不同民族的戏剧一边相互排斥，一边相互融合。除此之外，戏曲还具有独特性，表现于剧本、角色、妆容、舞台走位、舞台布局、音乐曲风、唱腔等方面，这些和西方国家的歌剧、音乐剧有很大的差异性［1］。随着时代的发展进步，戏曲家推行将戏曲与音乐结合在一起，以谋求戏曲音乐更好地发展，含有戏曲元素风格的音乐不断被创新，呈现出一个又一个作品。

(二)戏曲音调在中国钢琴曲中的创作和运用

1．京剧音调在中国钢琴曲中的创作和运用

在所有的戏曲种类中，京剧最具代表性和影响力，其拥有多种多样的曲调，表现力强烈，因为京剧这一独特的风格特点，使得它成为了中国戏曲界的大佬，已经有不少作曲家将京剧融入到钢琴曲中，并产生了独特的效果，譬如江文也的《北京万华集》、王阿毛创作的《生旦净末丑》等。(1)《北京万华集》这一套钢琴曲围绕北京展开，它包括《天安门》《柳絮》等作品，每一首钢琴曲都描绘了北京的生活，其中《柳絮》最为经典，用独特的京剧腔调将柳絮随风飘散的美感刻画出来。京剧唱腔搭配悠扬的旋律，音乐如行云流水一般，给人以独特的音乐体验。(2)《夜深沉———创意曲》这一支曲子根据京剧器乐曲牌《夜深沉》而来，最早通过昆曲《思凡》中的唱腔曲牌变化而形成，这一首曲子在京胡的连弓、顿弓、快弓的处理以及抑扬顿挫的节奏，给人带来绝佳的音乐体验，使人回味无穷。这一支曲子的篇幅很短，但内容精湛，上下衔接自然，如果将演奏的速度加快，那么整首曲子的感情将推至新高潮。(3)《生旦净末丑》这一曲子根据京剧“过门”的音调而创作，拆分其中的个性化音调，运用其他的技术处理呈现一种全新的音乐表现形式，曲子按照京剧中生、旦、净、末、丑五种不同的特点制作成五个相互独立的篇章，每一篇所代表的音乐类别不同，“生”和“丑”独具京剧的音调特色，分别使用“过门”、急板的形式将角色加以表现。

2．昆曲音调在中国钢琴曲中的创作和运用

昆曲影响着戏曲的发展，在创作的钢琴曲中加入昆曲，不但能把传统昆区文化发扬光大，还能使中国钢琴曲的创作更加丰富多彩，其中最为典型的作品当属丁善德先生的《序曲三首》，该曲子的最后一首中融合了宫调的风格，添加了昆曲音调以及大篇幅地使用复合和弦和附加音和弦，使曲调曲风鲜明，旋律意犹未尽，抒发作者对故土的思念之情以及难以诉说的忧愁之感。

3．戏曲音调在钢琴伴奏乐中的创作和运用

在中国近现代音乐发展的过程中，戏曲音调占据重要的地位，影响着中国现代音乐的发展方向［2］，其中九十年代创作的《红灯记》这一作品为中国钢琴音乐开辟了一条全新的道路。《红灯记》的故事背景为抗日战争时期，表现了中华民族的爱国精神，这部作品具有极大的艺术性，它将京剧音乐与钢琴结合在一起，不仅是一次勇敢的艺术尝试，同时也代表了中国结合外国文化音乐时代的来临。《红灯记》这支曲子依据京剧改编，京剧中的伴奏来源于管弦乐、京剧三大件和鼓板，要想把伴奏部分的音调呈现出来，则须按照钢琴的特点将多种不同的表现力表现出来，《红灯记》在运用曲调方面使用京剧曲调为伴奏乐，虽然之前的一段时间钢琴和戏曲音乐存在联系，但是和京剧的关联性不大，添加了京剧曲调的作品别有一番韵味，给听众带来不一样的听觉体验，同时也让其他的作曲家意识到戏曲元素结合钢琴伴奏乐的方式具有可行性。

二、戏曲结构在中国钢琴曲中的创作和运用

戏曲结构分为两种不同形式，分别是“板式变奏体”“曲牌连缀体”，它们都会影响钢琴的创作，在戏曲音乐中使用最多的是板式变奏体，除了戏曲，还有民间乐曲，譬如《老六板》，板式变奏涉及两方面，其一是代表形态为板式律动，其二是以变奏为主要音乐、发展方式的形态结构，像《春江舟影》运用的便是板式变奏体，整体结构简单，另外一种结构采用一个到多个曲调组成，曲调前会加上固定的曲牌名，创作的篇幅增大随之曲牌名也会更多，《思春》的作者将小调中的素材稍做变化，曲子便被赋予了新的活力［3］;《第三钢琴鸣奏曲江南风光》由琵琶曲改编而成，曲子悠扬，虽然钢琴曲和琵琶曲是两种截然不同的音色，但是钢琴曲更悠远，更能表现出一种超脱世俗的气质。

三、戏曲板式结构在中国钢琴曲中的创作运用

(一)戏曲板式在中国钢琴曲中的创作运用

戏曲中的板式分为有板无眼、板内有眼两种，它们都在钢琴曲《序曲与赋格》中被运用，这一作品依靠这两种写作方法，节拍更有层次，另外一种运用于钢琴创作中的板式节奏是摇板，换句话说就是伴奏的胡琴和鼓板，属于散板，也可以把它叫作紧拉慢唱，大家所熟知的《梁祝》一曲中，就使用了钢琴摇板，表达祝英台伤心、激怒的心情，慢唱的音乐迅速下低，为整首曲子的高潮做铺垫，使主人公的情感得到了升华。要说运用摇板的作品，那还有《生旦净末丑》《变奏曲》和《百鸟朝凤》。

(二)戏曲节奏在中国钢琴曲的创作运用

民间乐曲中极具代表性的当属花鼓戏，区域的差异使得花鼓戏有了不一样的风格，在湖南、湖北、安徽居多，他们中湖南的影响力最大，譬如《湖南花鼓》便是按照湖南花鼓戏的音调创作而成，以花鼓作为整首曲子的基调，表现出一种乐观的风貌，乐曲分成三块，第一块使用了小三和弦分解的形式，伴奏铿锵有力［4］;第二块运用卡农复对位使曲子更加婉转动听;第三块同样运用小三和弦分解保持曲子的首尾呼应。在中国民族戏曲中，除了花鼓之外，还有其他鼓，《赋格音诗》中便使用了板鼓，由慢到快的节奏让曲子的层次感更强，《变奏曲》中锣鼓的运用，奠定了整首曲子乡村文化的基调。

(三)音色在中国钢琴曲中的创作运用

在钢琴中加入序曲元素，需要使用不同伴奏乐器的音色，表现中国的民族特色，《小奏鸣曲———五月歌》的其中一章使用了小节模仿豫剧中坠胡滑音的声音［5］;《红灯记》运用唱段模拟琵琶音;《夜深沉———创意曲》模拟了京胡连弓、顿弓、快弓几类音效，让人回味无穷。

四、戏曲音乐与钢琴曲融合的重要性

(一)保护、继承中国戏曲文化

随着社会的发展，戏曲音乐面对各种艺术形式的冲击，要和时代的发展保持一致，则要运用戏曲融合中国钢琴曲的方法，为戏曲音乐开辟一条全新的道路，现代钢琴曲中加入戏曲元素，可以为戏曲音乐寻求一条更好的发展之路。

(二)使中国现代音乐的文化内涵更丰富

民族文化具有不同的特点，和西方音乐相比，现代音乐具有鲜明的民族特色，传统音乐中包含了戏曲音乐，经过一段的时间才得以形成，不能用其他的文化艺术将之取代，戏曲音乐独特的地方，值得作曲家们学习，现代音乐的发展与中国戏曲音乐息息相关，将它们融合，将丰富中国现代音乐的文化内涵。

结语

综上所述，钢琴曲与戏曲元素的有效结合，既能使我国的传统民族艺术水平提高，又能促进钢琴艺术更好地发展，掌握中国传统音乐文化的基础上，更好地了解西方国家钢琴艺术的美。

作者：孟茜 单位：中国戏曲学院