戏曲身段与演唱的关系探析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了戏曲身段与演唱的关系探析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：戏曲是一种古老的表演艺术，承载着中华民族的优秀传统文化和文化内涵。戏曲表演要与舞台融为一体，就要兼顾身段表演和演唱表演，以身段表演烘托出演唱气氛，更深入地推进人物关系和剧情发展。同时，做好身段表演有利于演唱者更好地发声，使舞台效果更完美。本文基于戏曲独一无二的表演形式对戏曲身段和演唱关系进行探讨，为相关研究者提供借鉴的基础。

关键词：戏曲身段演唱关系

1.戏曲表演的发展背景

戏曲是我国五千年辉煌历史的凝练者和承载者，体现出我国传统文化的精髓与美感，贯穿上下五千年的历史和发展。戏曲的发展历史可以追溯到先秦时期，即先秦时期的乐舞，伴随着先秦时期的社会发展和文化发展，社会发展稳定，乐舞的发展形式也在不断发展。在这个阶段形成了如“秧歌”等现代社会仍然沿用的表演形式，可以称作戏曲曲艺的萌芽阶段。随后，戏曲曲艺形式得到进一步发展，发展得到一定规范，如《诗经》中的颂、《楚辞》中的九歌，这一阶段可以称为戏曲曲艺发展的巩固阶段。戏曲正式形成规模化发展是在唐代，随着唐代经济的繁荣发展和内外交流，社会氛围稳定、良好、包容，唐朝文化产业获得繁荣发展的条件，相继形成梨园、教坊等机构，戏曲曲艺表演的专业性得到相应的提高，戏曲曲艺走向巅峰阶段，在随后的宋、元、明清等朝代得到不断扩充和完善，在唱腔、表现形式、曲种曲目等方面得到多元化发展，成为中华民族人民喜爱的、雅俗共赏的曲艺表演形式。在戏曲的发展历史中可以明确看出，不论是“乐舞”还是颂，这些戏曲曲艺表演形式都是在某一特定朝代于民间自发形成的一种表现形式，并没有统一的名称的种类，没有人下定义称其为“戏曲”，是沿袭历史发展的、具有连续性、自发性的自然形成过程，真正将这些不同的曲艺表演形式统称为戏曲是在近代社会，由著名学者王国维提出。近代，由于社会巨变、国内外文化形式激烈剧变，戏曲曲艺形式进入曲折的转型期，许多具有扎实基本功的艺术家将各地民间戏曲和其他曲艺形式进行整合和编排，使戏曲有机融合发展，登上更大的舞台，为现代新时期戏曲发展打下基础。然而，戏曲曲艺的发展并不是一帆风顺的，随着我国改革开放和积极的内外交流，以往的戏曲曲艺受到外来文化的冲击，新文化和传统文化的交锋之中，年轻人更青睐外来的曲艺表现形式，传统戏曲曲艺败下阵来，一些地方戏和传承人较少的戏种更是濒临失传。值得庆幸的是，随着文化的进一步交融发展，传统曲艺开始得到重视，相关曲艺传承活动、学习学校在各地开展，受到人民的热烈欢迎，很多年轻一代表示对这项具有悠久历史的文化表演形式产生了兴趣，希望将其更好地传承下去。

2.身段表演的方式方法

在戏曲表演过程中需要以身段表演推进表演，观赏者常常以“有板有眼”表达表演者表演的精湛传神程度。要想做到所谓的“有板有眼”，不仅需要有良好的演唱技巧，还需要表演者在身段、神韵上对戏曲表演过程进行烘托与表现。身段表演与演唱表演两者相互依存、互不可缺，皆是戏曲表演最重要的表演核心。从视觉感官角度分析，身段表演能够为观众提供更好的感官体验，更好地烘托戏曲表演的情节发展。良好的身段表演需要表演者勤学和苦练，本文将从不同的身段表演基本功说起。一是表演者的站姿与身姿。站姿与身姿表演是最基础的基本功，如果表演者想练好身段表演的基本功，首先就要进行站姿和身姿的练习。戏曲身姿练习应当以表演者的腰部为发力点，以腰部为中心发出每一个动作，做到以局部带动整体，以腰部为中心做出不同的动作，以不同的动作烘托剧情的发展，做到起乎于心、发乎于腰。二是表演者的手部姿势与动作。手部姿势与动作同样是表演者最核心的基本功之一，是进行身段表演的基础动作。在身段表演中，手部姿势和动作种类繁多，形成了撩手、云手、风头拳、兰花指等不同的形式，可以配合不同的剧情发展灵活运用，在戏曲表演中起到重要的烘托作用。三是表演者的步伐表演。步伐表演包括跪步、圆场、磋步等，从表演者的出场、表演到退场都离不开步伐表演，人们会通过欣赏表演者不同的步伐表演评判表演者表演的精彩程度，保障戏曲表演的视觉美感。

3.身段表演与演唱的关系

3.1有利于阐述音乐内涵

戏曲曲艺表演是与音乐背景密不可分的，在戏曲曲艺表演中具有重要意义，能够体现出剧情的情感内涵。因此，要做好戏曲曲艺表演，做好身段表演、演唱表演的结合，使其与音乐背景相得益彰。戏曲表演中的感情主线往往错综复杂，需要音乐、演唱和身段表演共同表现才能体现，而身段表演与演唱表演相结合，有利于戏曲表演中音乐内涵的体现，做到声情并茂。观众带着欣赏的眼光产生一定的代入感，随着剧情发展和音乐走向产生感情变化，与戏曲主角产生共情作用。优秀的戏曲表演者可以通过演唱表演与身段表演增强这种共情作用。表演者可以通过表情和动作体现出如哀怨、快乐等情感，也可以通过唱腔、唱调的改变进行感情的体现。

3.2有利于塑造人物形象

在戏曲曲艺表演中，人物形象是非常重要的。做好身段表演与演唱表演的相互融合，有利于成功地塑造出人物形象，帮助戏曲剧情推向高潮。如红脸的关公，白脸的曹操等，人物都具有独特个性，表演者只有将身段表演做到极致，使自己的表情、动作、神态能够惟妙惟肖地体现剧情中人物的所思所想和个人特征。如果表演者可以做到这些，就可以说表演者把这个任务演“活了”。因此，表演者在进行表演之前，应当做好相应的背景了解工作，通过阅读相关书籍和剧本了解人物的性格特征，揣摩人物在剧情中的所思所想，将自身情感带入人物情感中，增强表演效果。同时，表演者应当将目光聚焦到细节上，通过细节表现出人物的性格特征，如关公坐椅子和曹操坐椅子的动作神态是不一样的，同时配合人物动作和剧情的唱腔也不一样，表演者应当做好这些工作。

3.3有利于帮助气息流动

良好的身段身姿有利于表演者在演唱表演过程中气息流动。表演者在表演过程中可以通过对自己身姿的调整从而帮助气息流动，取得良好的表演效果。因此，为取得良好的演唱效果，戏曲曲艺表演要求演唱者在表演过程中保持挺拔的身姿和身体的放松，达到外紧内松的效果。“外紧”，顾名思义，指的是身体的挺拔和完善的动作表演，能做到“一板一眼”；“内松”，指的是身体内部张弛有度，保持体内各个通道的打开，做到体内气息流动无阻，能形成共鸣。同时，表演者在身段表演过程中，以腰部作为支撑点，以腰部作为支撑点有利于表演者通过腰部肌肉收缩促进气流向上涌动，形成更具底气的演唱效果，使气息更活跃和收放自如。如果气息在腰部受阻，难以很好地向上流通，就会发生表演者换气困难的现象，形成上气不接下气的听觉结果，影响表演效果的发挥。

4.结语

戏曲曲艺表演作为一种传承中国优秀传统文化和新思想新文化的表演形式，正受到越来越多的追捧和喜爱。本文以身段表演与演唱表演为切入点，分析戏曲这种传统曲艺形式的发展过程和发展背景，探讨身段表演与演唱表演之间的关系，以及处理好二者关系对于曲艺表演的重要意义，提出并介绍一些身段表演的具体形式，希望为相关研究者和同行提供一定的借鉴，振兴戏曲表演艺术，增强我国文化自信。

参考文献：

［1］尤一博，李宜之，陈旭东.悟戏曲表演之美［J］.成才与就业，2018（12）：73.

［2］李艳华.浅谈“气息”在戏曲身段功法中的作用［J］.戏曲艺术，2018，39（04）：150-152.

［3］蒋洪广.戏曲现代戏的继承发展与创新［J］.戏剧文学，2018（10）：31-35.

作者：蒋海云 单位：南京市江宁区麒麟中心小学