传统曲艺影响下民族声乐发展

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了传统曲艺影响下民族声乐发展范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】在当前文化多元化发展的背景下，在中国传统曲艺与戏曲元素影响下民族声乐得到了良好发展。基于此想要在这种影响下促进民族声乐的发展，需要对传统曲艺和民族声乐之间的关系等问题进行探析。

【关键词】传统曲艺；戏曲元素；民族声乐

一、民族音乐和戏曲曲艺之间的关系

1、相通性

在发展根源上看来二者在历史文化背景上有着相通之处，在广义概念上来讲民族歌曲与戏曲曲艺包括在民族声乐当中，从时间范围上来说二十世纪这个历史时期的民族声乐、戏曲都在民族声乐的体系之中，都在传统文化中占有重要位置。在情感表达上分析二者都是对劳动人民内敛与含蓄性格的重要体现，对中华民族统一和团圆、复兴的愿望进行了由衷的表现，二者很重视人文和艺术之间的统一，有效发挥了音乐这门艺术所具有的美育教育这种功能，将寓教于乐的特色体现了出来。以歌剧《江姐》为例，这部民族声乐作品是典型的写实写意创作风格，在作品中对江姐心中的革命理想进行了表达，将其崇高人格魅力、爱国情操彰显了出来，无论对表演者，还是对欣赏者而言都为之动容。与之类似的作品数不胜数，都是对民族文化的体现，这是民族音乐和传统戏曲之间相通的地方，二者之间的融合促进了在情感关系上的融合，这为民族声乐实现多元化发展提供了动力。

2、相异性

二者虽然是同根同源的关系，在发展中却有相异性，主要体现为以下三点：第一，艺术目标的不同性，民族声乐对曲艺的古老精髓之处进行了借鉴传承，也对西方美声唱法进行吸收，是中西方艺术融合的产物，使民族音乐得到了很大的演绎发挥。戏曲曲艺有着悠久的发展历史，一直以来对传统予以充分的尊重，对古老韵味很是讲究，从中体现出来的地道性、规范性一直没有变，这是对戏曲宝贵之处的重要体现。从这里能够看出二者有着不同的发展目标，这种发展的相异性是明显的。第二点二者有不同的表现形式与风格，通过个人演唱的方式对艺术风格加以表现，对民族韵味进行展现。戏曲在流派和唱腔上是有所区别的，由多人来进行演绎，是对群体艺术特征风格的体现，通过“东方歌剧”来对民族特征进行展现。传统戏曲是通过流派对艺术风格进行划分的，这使得现代民族声乐在表现形式和艺术魅力上是不尽相同的。第三点从实践形式上看民族声乐可以进行二度创作，主要以作品内涵和创作风格作为再次创作的基础。戏曲是很严谨的，对程序性和规定性的表现很是讲究。戏曲在表现方式和唱腔板式上是固定的，乐句对“唱念做打”功力很是讲究，通过对戏曲角色的利用来对不同场景、意境进行调动，二度创作是很少出现的，民族声乐通过场景与意境的营造对演唱风格起到调动作用。这从侧面说明了戏曲追求原始的物质，原始的才是最好的，相反民族声乐是在创新中不断发展。

二、民族声乐在传统戏曲影响下的发展

1、受到了传统戏曲的感染

戏曲在表演手法上是很独特的，主要体现的是在语言和戏曲旋律上的独特性。近些年来在音乐领域当中出现的一些作品就带有独特性的特点，在曲风上表现为清新流畅，在民族韵味上表现为独特十足，因为个性化元素的存在，大众对此类作品情有独钟，在创作流行音乐当中很多“中国风”作品由此从中产生，对于“中国风”的概念理解，人们脑海中的印象是温婉优雅，充满意境和诗情画意。诗词歌赋和很多艺术在其中都得到了融合，诗词意境得到了淋漓尽致的表现，在一些民族声乐作品中就体现了诗词意境。五声调式是传统音乐中特有的，是音乐旋律的主脉络，采用了一些传统乐器来编曲，在演唱手法上将民歌与戏曲旋律技巧加入了进去，以古代诗词、传说故事为线索来编写歌词，带有浓郁中国风的音乐作品就这样产生了。这样看来民族音乐创作将戏曲元素和其它艺术形式都囊括在其中，戏曲旋律是在创作中是最经常被借鉴的元素。无论是对流行音乐来说，还是对整体的民族音乐来说戏曲文化都在其中起到了重要作用。在民族声乐中歌剧占据了重要位置，秧歌是中国歌剧最早的雏形，最初是人们为了缓解劳作中的疲惫，为了调节气氛随口唱出来的，在民间流传甚广，经过发展传统戏曲元素被融入了进去，也对西方歌剧成熟技法进行了借鉴，这对中国的歌剧发展起到了重要作用，通过利用传统戏曲中的元素，使歌剧作品题材更加丰富，创作平台也更广阔。

2、戏曲表现手法得到了体现

民间歌舞与说唱，以及滑稽戏这三种艺术在融合后发展成为戏曲，由京剧等多个戏种组成，是一种综合艺术，有着繁复的研究内容，在研究戏曲中发现说和唱是戏曲最明显的一个特点，对说和唱这二者而言，与传统文化是不可分割的关系，戏曲融合了传统文化与历史背景，以及传说故事、诗词歌赋等内容，艺术融合性颇具高度，对其它艺术产生的影响也是深远的。文字与语言文化之间是相对应的关系，在声乐表演中汉字得到了大量运用，对汉字的运用融合了声与韵、调这几个元素，歌曲中的汉字要满足传神达意的要求。在传统戏曲表演中表演者要明显表达出字和字的分隔，通过声调变化对字句变化进行表达，对于戏曲中的说唱，结合特殊要求强调对说唱进行改变，将心中情感体现出来，使表演过程颇具美感。这样的表达方式在民族声乐当中得到了充分体现，通过传统戏曲这种表演方式，借助声调改变和抑扬顿挫的方式，体现出歌曲情感，将个性化、独特性展现出来。声音与曲调构成了相对应的关系，在多数人眼里看来声音由嗓子发出，在对民族音乐进行表演中音质对表演水平起到了决定作用。民族曲艺和戏曲在民间是一种重要的群众性娱乐方式，要求应该与民众听觉、视觉相适应。人们的艺术领悟力在日益提升，表演要求也随之提高。不管是对戏曲表演，还是对声乐艺术而言，都要将气息运用好，表现出声音效果，只有声音具有独特性，才能对观众起到吸引作用，方可在听觉上给人以良好的体验，保证在声音中将文化和知识内涵体现出来。在对一个声音进行评论的时候人们通常会使用“富有穿透力的声音”这种类似的话语来评论，用声音变换表达情感，这就是声音的穿透力，对表演氛围起到了重要的带动作用。在戏曲表演中就能够将这点做得很好，通过表演者变换调整声音，还有动作与道具等内容，将故事性、情节性体现出来。在戏曲中对于情感的体现是丰富的，是强烈的，在民族声乐中一个重要的原则是将作品声情并茂地体现出来，由此可以看出民族声乐对于情感的体现也是很注重的。情感有动态和静态化的情感这两种形式，动态形式的情感不可以被察觉，对情感发挥起到了传递作用，需要静态情感提供服务，这个过程看似很平常，但是能够从交流中将情感体现出来。通过动静结合，为民族声乐表演的艺术气息增添了几分色彩，使观众和表演者互动程度能够提高。

三、结语

本文从两个方面对中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展展开了论述。中国传统曲艺和戏曲元素对民族声乐发展产生了重要影响，这是民族声乐多元化发展的重要体现，民族声乐想要在这种影响下发展，需要对传统曲艺和戏曲元素加以有效运用，一个重要前提是要认识和处理好曲艺和民族声乐之间的关系，从戏曲元素中汲取精华，根据歌曲创作背景进行深入的推敲打磨，将戏曲元素巧妙地融入进去，为传统曲艺、民族声乐发展创造源泉。

参考文献：

[1]胡艳.浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].艺术评鉴,2019(11):40-42.

[2]杨国强.中国民族声乐风格的演变与发展刍议[J].戏剧之家,2019(15):54.

作者：朱轶琳 单位：广西师范大学漓江学院