小议戏曲动画人物的创造

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《大闹天宫》是一部具有鲜明的民族特色和精湛艺术技巧的动画片，它充分地表达了中国传统艺术的精髓。如果没有大闹天宫的动人故事，孙悟空的形象不会如此受欢迎。所以优秀的剧本是成功地创造戏曲动画人物的前提。而戏曲动画剧本大多取材于丰富优秀的戏曲剧目,戏曲成百上千的剧目，为戏曲动画故事题材的选择提供了丰富的空间。这一个个剧目不仅是一个个剧本，还是一个个完备的艺术体系。它包括：剧本、表演、音乐、布景、服装、化装等。在中国戏曲中有诸多优秀的剧目和故事，很多是家喻户晓的，在此基础上改编的动画片很容易让观众接受。而且这些剧目和故事都非常地完整，并且很有趣味，这正是目前的中国动画片所缺少的，借鉴戏曲的题材会使动画的创作更加丰富多彩。

不同故事内容的动画片相应地有不同的风格类型。风格取决于内容，动画创作者要根据动画片的内容设计一种恰当的形式风格。“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰。”在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象。不能够单看造型是否好看，最重要的是这个造型是不是最适合故事本身。人物造型设计应该是对剧本中人物整体形象的构思，如《萤火挽歌》属纪实性风格，因而采用写实的造型；《猫和老鼠》属喜剧风格，故采用夸张的造型；《蜡笔小新》属黑色幽默的风格，所以产生漫画的形象等。动画片经过百年的发展大致分为三种风格类型：写实风格、漫画风格和纯个性风格。不同的造型风格表现相同的人物形象会产生不同的艺术趣味，并丰富着动画片的表现力。动画的造型风格和设计思想是创造人物前的准备工作，它们反映出创作者的艺术构思和他所要表达的意图。随着动画片的发展，创作者不断努力开拓新的风格类型来丰富动画的表现力。戏曲动画人物也要确立好动画的造型风格和设计思想。

运用动画造型规律创造戏曲动画人物

动画片本身有自己的造型规律，这也是动画区别其他绘画形式的基本要素。我们在进行戏曲动画人物设计时，要依据动画艺术本身的特性，遵循动画的创作规律，充分发挥想象力，创造出更具个性化和可发挥性的形象，以增加动画的表现力。

1．夸张、变形

动画片是在对物体进行观察、提炼、加工后结合人们的审美习惯和想象力创造形象。自然界中物体形态、体积的不同给人的心理感受也不同。体积大的物体给人笨拙、迟缓、威严之感，在动画中一般把笨拙的人画成大块头。体积小的物体有灵巧、快速、轻盈之感，一般把可爱的形象画小，如小动物。夸张、变形塑造的动画人物往往有某种幽默的趣味，使人物的特征更加鲜明，更加典型且富有情感，并有着加强叙事和传情的效果。夸张、变形后的人物是动画片中的一把“利器”，是人物性格的外在强化，即观众第一眼就能看出这个人是聪明还是蠢笨。《三个和尚》中的三个外形胖瘦、高矮不同的和尚体现了他们自私、可笑的性格，具有极大的艺术魅力。夸张、变形说明了艺术形象来源于生活高于生活，戏曲动画人物也不能仅仅照搬舞台造型，而是要在尊重传统的基础上结合现实生活，在对人物感受的基础上升华和强化。

2．简化

在大量的原动画加工过程中为了简化工作，保持流水作业的质量，人物造型相应地简化。从简化的造型中可以产生无尽的联想。简化的造型中准确的线条比繁琐的造型更能传达出明确的信息。戏曲服饰是体现戏曲文化的一个重要的因素。戏曲服饰在舞台上有严格的分类，因为它不仅仅是人物的衣服，更暗示人物的年龄特征、身份、地位甚至命运。由于戏曲服饰大多是由严谨复杂的花纹装饰而成，所以在创造戏曲动画人物时，创作者要对戏曲服饰进行提炼，选择出最能体现人物性格的装饰文样，去除累赘的细节。在戏曲动画人物造型中如何对戏曲服饰进行再处理，使它遵循动画片造型规律这—简化性呢？笔者认为要保留基本样式，敢于创新。戏曲的人物造型是通过人物的不同行当、不同角色、不同服装、不同化装及脸谱来体现的。拿服装来说，它包括：袍服类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类等。袍服类中又包括麟、中皮、裙子、开鳖与箭衣。戏曲在人物造型上拥有完备的体系。而戏曲动画在继承上需要基本保留，但要创新。这样做使它不仅有戏曲特色，而且还有创新的现代精神。旧有的程式性人物造型，还需要与时代接轨，达到精练、夸张、变形。

3．运用对比手法

所谓的对比，包括三方面的内容：一是角色形体大小的对比。在创造多个角色时，在设计上要注意让角色在形体大小和造型上形成对比，从而增加画面的趣味性。二是角色服饰上的对比。要强化服装的对比关系，也就是主要人物之间、主角与配角的服装式样，材料之间的综合对比关系以及服装的华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。戏曲服饰不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。

4．突出体面、动态、个性

动画的造型设计不仅包括标准造型图、转面图、结构图，还包括角色的动作设计。在动画片中，动作造型的设计对于人物的塑造是极为重要的，诠释角色的要素不仅仅是它的外表，还有角色的性格动作。比如动画片《三个和尚》中，三个形态各异的角色具有自己的特色动作，把人物演绎得活灵活现。动画造型更重视对人体体面、动态的塑造。人体的动作、姿态是人类表达思想情感的一种语言，它能反映人物的个性、气质，是表现思想情绪的重要因素。动态语言富于暗示性，由于它是通过身体和四肢的展开和运动来体现的，因此动态幅度较大，具有很明显的视觉外观。在戏曲动画人物的动态设计上，笔者认为应该强调夸张化、舞蹈化，如《启家庄》中启三娘与敌军开战，有“打出手”（连续起跳踢枪）的表演特技，夸张地表现了启三娘武艺超群。而动画来改造“打出手”，动作就可以更夸张。现在的动画片多种多样，丰富多彩，使我们能够选择不同类型的动画来欣赏。正因为如此，我们在创作动画片时要考虑到个性因素。个性是艺术中的重要因素，是艺术想象力的结果，没有个性的艺术就会很单调，动画片也是如此。而个性的动画人物是艺术家不断创新和探索的结果。在戏曲动画的创作中，创作者也同样需要考虑到个性因素，试图在有限时间内表达丰富的感情和个性化的思想，并且在吸取中国戏曲经典精髓的前提下，重新创造出时尚个性的戏曲动画人物。戏曲动画短片《十五贯》，是中国传统戏曲剧目《十五贯》的片段，它的人物角色则呈现出泥塑的个性风格，动作表情也十分细腻生动。

立足本民族的特点，吸收古典戏曲人物的形式美感和动感

各国不同的动画片都展现了各国不同的文化、价值取向，从中可以看到受本国传统艺术的影响很深。尽管美国把不同国家、不同民族的故事改编成动画，在动画的故事改编、人物塑造、动作设计上反映的还是“美国精神”。日本的动画片多反映都市题材，是日本战后经济发展的一大写照。中国动画风格既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性风格、承载着中国文化的动画形象，作为一种文化传播媒介和艺术符号的动画形象，它不仅需要美的造型、令人喜爱的性格，更需要引起受众文化共鸣，以及承担着文化传承的使命，可见要创造令人喜爱的中国动画形象，必须从民族民间艺术中汲取营养，从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号，走民族化的中国动画造型之路。而对于戏曲动画人物的创造更要立足于中国特色。中国民族风格的动画片在20世纪五六十年代已经很成熟了。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》是传统造型的动画片。70年代的《牧笛》、80年代的《猴子捞月亮》有很明显的中国情趣。《大闹天宫》的人物设计是通过中国京剧脸谱变形而来，并吸收了敦煌壁画、汉代画像砖、宗教艺术等传统文化元素。1979年的动画片《哪吒闹海》中哪吒的动作就是典型的戏曲动作。中国动画发展的“源”在于中国的民族艺术，而在中国的众多艺术形式中，中国戏曲艺术是中国民族性最强的一种艺术形式。中国戏曲艺术历史悠久，文化积淀深厚，艺术形式独特，人物形象鲜明，生动的故事为戏曲动画的再创作提供了良好的平台。戏曲动画改编的基础是戏曲，在改编的同时吸取了戏曲艺术中诸多的民族特性，使其自身具有很强的民族性。比如《武松打虎》中出现的打斗场面。京剧的打斗以中国的武术等为基础改编而成，而戏曲动画再次改编这些从生活中提炼到舞台上的动作，使其充分体现出中国武术和戏曲舞台“程式化”的特点。古典戏曲人物的造型、服装经过高度的提炼具有规范的形式美感，本身就是一幅画。中国戏曲人物的造型以化妆、服饰来突出人物的年龄、性格特点，同时注重艺术上的夸张、美化。京剧脸谱的色彩具有象征意义，不同的脸谱造型，表现对人物的褒贬。关羽勾红脸表现他的忠诚，曹操的白脸则表现他的奸诈狡猾，黑脸的包拯是公正的象征。戏曲人物的服饰是经过长期创造而成的。服饰中的图案既美观又非常讲究，在工艺制造上体现了刺绣华丽而又和谐的魅力，在艺术上体现了根源于生活从生活中提炼的艺术美。戏曲艺术的民族特色不仅仅表现在图形、色彩上，还是一种内涵、一种精神、一种生活状态的反映，一种含蓄而又典雅的美。吸收古典文化，不盲目抄袭国外的动画造型才能塑造优秀的动画人物，这就需要善于学习民间艺术的装饰美、形式美，不断提高自己的审美水平，创造出极具影响的中国动画形象。

从优秀动画片中汲取营养

纵观中国的动画发展史，可以发现早期有很多成功的动画造型，如经典之作《哪吒闹海》，它的人物设定是吸取了中国门神画、壁画里的有用素材，采用装饰风格，简练的线条，配以人间常用的青、绿、红、白、黑等色彩，使人感到常见又新鲜，既有传统的东西，又有提炼加工。当然创作者也充分研究了剧情、人物性格等方面，才有了我们现在看到的人物造型。哪吒赤身露体，浅色肉身，配以红绫和金圈，闪着两只乌黑机灵的大眼睛，显出稚气与智慧；两道硬挺的剑眉显得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。李靖大红袍罩身，显出为官身份，色彩华丽，有分量。衣角底下露出一块护膝铠甲，说明他是武将，这种武官文扮的人物造型设计，符合剧中情节发展的要求。东海龙王的造型设计，充分利用了色彩表现其性格。东海龙王以青绿色为主，用在瘦骨嶙峋的残暴人物身上，更显出其性格的冷酷。这样的设计对剧中人物性格在造型上做了很好的铺垫。几个人物各有主色调，协调地凑在一起，互相补充、衬托，相得益彰。我们看人物造型的色彩与设计，就会发现人物的各自性格，这也正是成功人物造型的魅力所在。除了上面介绍的《哪吒闹海》以外，还有像《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一大批水墨动画，一看用水墨塑造人物造型，就是真正的“中国制造”，而且这样的人物造型能更细腻地表达片中人物的感情。有外国人看到水墨动画片后惊呼：“实在太美了！简直是奇迹！这完全是中国式的动画片。”这样的话语是对我国水墨动画的高度评价与肯定，这样的评价不是也正提醒了我们，要做中国式的动画，就要好好利用中国所特有的资源来创造自己的动画。

大胆创新、勇于探索，创造戏曲动画人物的品牌形象

在世界动画中，动画片更多地是作为一种产业来发展。迪斯尼动画创作初期就开始尝试商业化、产业化运作，并通过辅以玩具、图书、主题公园等其他商业渠道扩大动画片的影响力。美国商业上发达的动画片在世界上很闻名，成功地创造了世界闻名的两个动画明星——唐老鸭和米老鼠。在知识不断更新的现代，创新一词不仅涵盖了创造新意图、新意境，而且涵盖了更为直接的商业意图。动画艺术是现代文化的产物，能创造出惊人的文化和商业双重的价值。具有中国民族风格的美术电影在各种国际电影节上频频获奖，国外舆论界曾赞扬中国动画片的艺术风格是独树一帜的“中国学派”。中国曾有过戏曲动画人物的品牌形象——《大闹天宫》中的孙悟空。如今要使戏曲动画能够被更多的人喜爱，并快速进入市场扩大其影响力，就要充分利用中国民间艺术的有利资源，创造出独特的戏曲动画人物。民间艺术是本土文化的基本构成要素，既具有个性，又具有多元文化的特征，因而民间艺术是诞生个性动画艺术形象的有利土壤。我们注重对本土文化的继承，其目的是为了更好地发展现代动画产业，更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非照搬照抄，而是需要创作者拓展想象力，大胆创新勇于探索，如果仅把一些传统文化样式、民间美术题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。从本土文化、民间文化中寻找的动画形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型独特，适合动画艺术表现的文化资源。比如《三个和尚》，这部动画作品就脱胎于一句中国民谚，造型形象来自单纯、简洁的民间线描，但因为作者很好地把握了中国传统文化的本质精神，又采用了西方化的叙事手法，为作品注入了国际化的元素，也为它赢得了国际声誉。这是一个很好的例证，它说明，我们的传统文化与国际化、现代化是不相违背的，关键在于创作者如何构思、如何运用。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，如戏曲造型元素，但如何把戏曲动画人物形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。

利用计算机软件创造戏曲动画人物

动画片是艺术和技术相结合的产物，只有丰富的文化底蕴是不行的，计算机软件在视觉表达中起了非常重要的作用，能够达到观众的期待值。如果在造型、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成整体，那动画造型艺术再美也不会有自己的生存空间。动画是一个形象化较强的文化产业整体，动画形象是其灵魂；动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素、创造完美动画的必备条件。20世纪90年代后期，世界出现了一系列由三维高科技制作的动画。《虫虫危机》和《玩具总动员》的推出宣告了迪斯尼角色创造开始大量使用三维技术。近年来又有美国德克萨斯州农工大学的ClaraChan利用Maya及RendermanArtistTools技术尝试制作了中国水墨动画短片《竹秋》，达到完美再现国画的效果。美国福克斯探照灯公司2001年10月19日上映的《半梦半醒的人生》（WakingLife）制作方式十分特别，前期工作用数码摄影机拍摄完成，然后组织了三十多位艺术家使用软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片，不仅节省了原画的成本，还展现了一种全新的艺术效果。运用计算机创造动画人物，其优点是发挥了其立体造型的特征。动画人物立体造型是通过形象的正、侧、背多体面来展示人物形态，以及形象在空间中的运动和状态。同时，三维虚拟人物通过计算机捕捉真人动作不仅能够使常规动作更具真实感，而且能够做出高难度的特技动作。《怪物公司》就是迪斯尼公司给我们创造的一个完全不存在的虚构的怪物世界。电脑科技创造动画能节省大量的人力，做出二维手绘达不到的效果。这在某种程度上开拓了动画创造人物新的可能性，扩大了动画片的表现形式，使动画设计语言更加多样化。三维动画这几年的发展是十分迅速的，也为越来越多的观众所接受和喜爱。三维技术能够最大程度上真实地再现我们的生活空间，轻松渲染出具有丰富微妙的色彩变化和光影变化的角色，这点上二维手绘就稍有不足。而实际上三维动画也有其局限性，由于技术上的局限，三维动画在造型上没有二维动画那样灵活，不易表现二维动画的那种写意性。另外，有些动画片过分依赖技术，忽视了艺术构思和创作本身，容易陷入纯粹娱乐的境地，毫无艺术价值可言。

结语

综上所述，戏曲动画人物造型设计就像戏曲中寻找演员一样，所不同的是戏曲动画片中的造型是由动画创作者创造出来的，戏曲动画片中的造型有其自身的不足，比如，它不可能像真人一样做出一些细微的眼神表情，但它有自身的长处，可以做到将动作极度夸张。所以在创造戏曲动画人物造型方面要扬长避短，合理地运用夸张、对比、装饰等手段，创造出符合创作者想象的各种形象，它没有想得到而找不到演员的苦恼，而只怕想不出这样的演员。在造型上不同造型风格的东西无可比性，就像绘画中，不能说国画没有油画的空间感，各有各的特点。在创作中，也不是已经成功的就一定是好的，不要去盲目地模仿，应该通过不断地提炼，创造出属于自己的最能为自己所用的戏曲动画形象。时代在发展，科学技术（尤其是计算机技术）在以空前的速度进步，人们的审美价值也随之趋于多元化，如何创造出人们真正喜爱的戏曲动画人物，值得我们思考。建立在现实主义传统上的中国动画片因为具有中国民族风格而受到国内外观众的喜爱。中国传统戏曲独特的艺术美，戏曲人物鲜明的性格特点和精神风貌，这些都是取之不尽的资源。中国动画的发展空间是广阔的，在不断的改革和学习中，中国动画人物形象将以全新的面貌展现在观众眼前。（本文作者：赵黎丹 单位：中国戏曲学院）