民族唱法教学中北方传统戏曲论文
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当前，我们民族声乐唱法教学中，需要积极的培养学生，通过系统化应用戏曲这种“演”与“唱”的相结合，以情带声依字行腔韵味，使学生明白要想学好民族声乐唱法，展示民族声乐歌唱的特色韵味，光是依靠嗓音是不够的，必须要有着扎实的歌唱技巧，“咬字吐字”运腔、韵味及表演等戏曲演唱技术，才能把民族的“唱”和传统戏曲的“演唱”协调统一起来，这样，就可以更好地演绎完善民族声乐作品，使得民族唱法技术更加完美成熟，更具有民族性。我国的传统戏曲演唱模式与表演，多年以来，积累丰富的舞台实践和教学经验，已经形成独特模式化的演唱艺术体系，这就丰富了我们民族唱法教学的歌唱实践，内容饱满成熟丰富。综合性的表现艺术形式，都是对民族声乐教学非常重要的，具有系统化应用意义和舞台实践意义。因此，要想完善好民族声乐唱法教学，使其更具有中国民族特色。就一定要在各大高校积极推广民族唱法教学，传承中国传统戏曲唱腔演唱技术是非常必要的，让我们积极的挖掘古老传统文化内涵，更好地为我们民族声乐技术服务，为我国民族声乐教学研究增添力量。
二、民族声乐教学系统化应用语言艺术
在民族声乐教学中，重视歌唱艺术的音乐性，不是在于美化语言的声调，在教学中应把语言声调贯穿在歌唱音乐中训练，才能够使得中国古老的戏曲演唱艺术，应用到现代的民族声乐教学中来，用自然的声腔技术加以夸张和美化，即“因字行腔、以情带声”完美歌唱。中国古老戏曲的“咬字吐字”不仅仅是语言的要求，而且还有一种音乐的要求，中国传统戏曲演员，练声有它自己的一套方法，为了把字、声、演、形技巧练的熟能生巧，和塑造人物要求一致，是需要长时间多年的培训锻炼的功底，才能够达到登台演出程度的。系统化应用传统戏曲的“语言艺术”把它应用到民族声乐教学中。要想把字咬好唱出来，就得把字的内涵放在音乐形式中，用民族音色线条唱出来，因而，“咬字吐字”的技巧。是民族声乐教学很重要的。另外，演唱具有风格的京韵作品，训练发音收音，也是民族声乐教学的重要内容之一。给民族声乐学生打下坚实熟练基本功，熟练这套“艺术语言”是需要一定的文化修养，和一定的语言知识的奠定。让学生们灵活的掌握这些古老的歌唱技术，运用到民族唱法的技能当中，唱出我国自己的民族风韵及其风格特色。中国字在咬字上是按方型字在“咬字吐字”，而意大利语美声唱法是韵母圆音字较多，所以他们在演唱上，大多是元音韵母在歌唱。所以，在借鉴国外的科学的发声方法的同时，还要将汉语普通话作为民族声乐教学重要内容来学习，对民族唱法学生的必修课程。需要采用汉语的韵母练习声音训练，汉语韵母发音时口腔内变化很小，在民族唱法教学中，要建设好良好口腔歌唱状态，也就有助于学生建立正确的咬字发音。同时，也符合我国民族语言的特色，可以满足我国大众审美需求的歌唱。在民族唱法教学中，还要应用传统戏曲声腔技术，声腔是戏曲演唱的核心特色。它有区别于各个地方剧种的演唱风格，我们民族声乐教学中，更加偏重于北方戏曲唱段的介入，系统的运用北方戏曲的声腔，使其更好地服务于民族声乐唱法教学，使民族声乐歌唱更加丰满更具特色。传统戏曲的声腔运用“抑扬顿挫”字正腔圆，系统化应用到民族声乐教学中，至始至终最求演唱风格的一贯统一，把不同的歌唱元素统一起来，贯穿在整个歌唱创作中。演唱风格张弛有力。“腔园”就是歌唱的韵味柔美、和谐。在歌唱教学中统一歌唱艺术标准，让学生把这标准放在重要的学习位置上，而不是用理论来代替具体的欣赏经验。要灵活的运用到民族唱法教学之中，这对民族唱法学生的演唱技术培养是非常有帮助的。歌唱家黄华丽老师，在演唱歌剧《野火春风斗古城》中，杨母的唱段“娘在那片云彩里”，就是在民族唱法上，系统性应用了北方戏曲评剧声腔中的“抑扬顿挫、依字运腔、的歌唱元素。使得杨母这个人物声音更加人物化，对日本敌寇声音更加激昂有力，和想儿慈母温暖之心柔和声音控制的鲜明对比，声腔的运用灵活自如。同时，古老戏曲板腔体节奏的变化，把这段大气的咏叹调演唱的酣畅淋淋。第一句散板“春打六九头，七九河开，八九燕来，每个字头咬的准确扎实，最后的甩腔运腔过程唱的非常流畅，甩腔、拖腔运行过程很长，以及咬字的力度，需要在教学中反复多次的气息、长音训练基本功底。才能够达到歌唱的技术水准。当杨母在狱中与儿子见面，以朴实的语言赞美家乡，表现了杨母这位老革命的浪漫情怀，和她坚定革命会胜利，祖国的春天就会到来的激动心情。鼓励儿子坚决抗日，把日本鬼子赶出中国这块土地，最后跳楼致尽，以表达一位伟大的母亲，面对日寇临危不惧，革命者博大的胸怀。这段具有传统古老评剧声腔韵味的民族歌剧，与现代民族音乐人物形象产生共鸣，更好的诠释了民族歌剧，应用古老传统戏曲演唱元素的艺术魅力。
三、戏曲演唱的韵味
韵味是传统戏曲演唱中非常重要的演唱技术，也是我们民族唱法风格中所欠缺的部分，需要积极地借鉴应用古老戏曲演唱韵味，所以，在民族声乐教学领域，声腔韵味渗透在教学里，就显得尤为必要了。那么如何在民族声乐教学里理解韵味呢？“韵味”就是对演唱艺术文化的一种品评、鉴赏。那么说；我们在鉴赏学生在舞台上演唱时常说；她唱的没“味”没有特色，就是在鉴赏品评的结果。所以，在我们民族声乐教学中，培养提高学生的文化基础，继承中国古老传统文化是很重要的，可以说；如果没有了韵味，也就没有了民族唱法自己的风格。在进行民族唱法教学中，针对“韵味”的培养，我们增设了传统剧目鉴赏课，古诗词鉴赏、阅读浏览等课程，就是需要学生丰富自己的文化内涵经历，把它转化成自己内心的情感，真正完成从外到内心的提升转化过程。在整个的培养教育传承过程中，对今后民族歌唱中的韵味就会显现出来，也是最精彩的部分，这就是系统化应用戏曲中的“韵味”非常独特的表现之处。这种丰富的表现手法，可以将整个作品变得立体生动化。所以，我们整个民族声乐教学的过程中，就需要非常投入和认真感受作品思想内涵，体会音乐更深层次的文化意味。韵味是思想深处的表达方式，民族歌唱的灵魂所在。借鉴应用戏曲演唱中韵味，对我们民族声乐教学是非常重要授课内容。
四、“北方戏曲唱段”在民族唱法实践教学中应用
（1）2010级唐聪聪（次女高），音色浑厚圆润，音乐表现力极强流畅性好。研究的戏曲唱段是《家住安源》是现代京剧《杜鹃山》的选段。主要讲述的是在1927年秋，柯湘一家生活艰苦，后遭受矿主迫害，使其家破人亡，秋收暴动，后加入共产党，这首歌表现了革命者彻底革命的精神。这部作品它借鉴了京剧唱腔，要求学生在演唱这首歌曲时要依字行腔，要唱出京腔京味的运腔技术，及京剧的板腔体节奏的转换鲜明，同时，还要结合学生平时的歌唱技巧，使声音更加动听，富有穿透力。另外，对于京腔京韵的唱段，我们不能只有好听的声音，还要给观众一种视觉上的美感，因此，此同学还要根据作品的内容，将“演”与“唱”很好的结合起来，以情带声来塑造人物，演唱这部作品才算完整。然后，在教学系统化训练研究同时，对此生又进行了民族歌曲唱法同台切换演出，以此演唱实践证实声乐教学多元化声腔的融合。借鉴中国古老的演唱技术，使其更好地为当今民族演唱技术服务。
（2）2010级吉平（男中音）醇厚、音色洪亮流畅、坚实有力。在此生演唱研究中，系统化的结合了男中音的音色以及形象特点，在戏曲唱段选择上现代革命京剧智取威虎山选段《自己的队伍来到面前》片段。以及现代民族歌剧《白毛女》杨白劳唱段《漫天风雪》两种演唱方法切换训练，充分证实了戏曲唱段渗透在民族唱法中是非常必要的，在当代民族声乐教学领域，继承传统文化的特色的同时，广为挖掘创新发展。
（3）2010级的郭叶妮女高音，音色甜美清纯，但是在演唱韵味以及歌词咬字方面欠缺，通过让她大量的欣赏传统剧目，学习戏曲唱段，京剧《都有一颗红亮的心》《光辉照儿永向前》评剧《刘巧儿》《夸月娥》等经典唱段的学习，以及一些大量的戏歌综合作品的渗透，使得她在民歌演唱中的韵味、“咬字吐字”及运腔、甩腔、表演方面有着极大地提高，并能很好地把握歌曲“神韵”，使其完成民族声乐作品时更具民族性。教学实践证明，系统化的应用传统戏曲唱段实践，对我们民族唱法教学，对学生演唱民族声乐作品，都会有着非常大的影响和启发的。所以，舞台演出实践艺术效果是完整的。我们在民族声乐教学内容里，还要注重气息和“咬字快速的清晰训练。包括的曲目有；《玛依拉》、《玛依拉变奏曲》、《洗菜心》《包楞调》等民族声乐作品时，都属于是字音密集的曲目，首先，需要我们声乐老师，训练学生”咬字吐字“的要口令练习，要求气息与咬字结合，必须要注意口齿清晰，需要在“咬字吐字”上做到结实有力稳重，然后结合丹田气贴着训练，快速咬字的字音，就能够表达轻巧自如，放在教学重要的位置。结合演绎亲切自然或是柔美的抒情歌曲，上下柔美、连贯、圆滑，就像是《草原之夜》《桃花红杏花白》《一首桃花》《梅兰芳》等声乐作品。把行腔演唱技术渗透到民族唱法教学中，表达音乐人物细腻的情感非常有帮助的。更好的为民族演唱风格服务。戏曲唱法总体上还是强调“字重腔轻”，即把字分为头、腹、尾三部分，逐一唱出字音比生活中更夸张些，以使远处的观众能够听清。有句歌诀说道：“咬字千斤重，听者自动容”，显然这正是民族唱法的要求。，有了大幅度的提高，拓阔了他的演唱视野，在演与唱腔方面有了明显地提高。继承传统的戏曲演唱精髓，一定得要通过我们高等院校，科学性的严谨的理论依据，以及教学实践中实施应用。积极倡导在艺术类，高校民族声乐专业教学中增设，《北方戏曲唱段实践研究》选修课程，通过开设戏曲唱段的精深研究，总结如何借鉴戏曲演唱精华，将戏曲的运腔、甩腔、“吐字咬字”韵味的演唱技术，很好的继承下来传承下去。也是为民族唱法教学，提供了重要的理论和实践依据，更好的为现代民族唱法演唱技术服务，增强作品的艺术表现力、感染力。它的预期效益，是把仍处在散落和逐渐流失的传统文化，这些宝贵财富，融入到民族唱法教学中，民族唱法教学得以传承的一个开阔平台，用传承的责任感和创新意识，对“北方戏曲唱段”技术的继承和学习，让中国古老的传统戏曲演唱艺术，能够活在当今的民族唱法教学实践中，成为我国自己的特色。培养出具有丰厚的传统文化素养、能够表现民族审美韵味的，并在演唱上有所成就的民族唱法高尖端人才。
作者：孙嘉萍 刘晓强 单位：吉林艺术学院艺术教育学院
