钢琴艺术传统戏曲元素运用

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摘要：传统戏曲作为中国传统音乐文化的瑰宝，具有极高的艺术地位，蕴含着民族传统音乐的精髓。钢琴作为传入乐器至今已有百余年的发展历史，在其发展过程中有意识的与传统戏曲元素相融合，二者的融合不断挖掘优秀的传统音乐元素，创作出更过具有中国民族精神、气质的钢琴品，不仅推动了中国钢琴民族化道路的发展，还推动了中国音乐文化的繁荣发展。

关键词：中国传统；戏曲元素；钢琴艺术

一、概述

（一）中国钢琴艺术音乐创作概述

中国的钢琴艺术发展根据音乐作品的创作技法、风格特点以及音乐作品的成熟度可以归结为四个时期：一是钢琴艺术的萌动探索时期，以赵元任为风琴改编的中国乐曲《花八板与湘江娘》为代表的作品预示着中国钢琴音乐创作的萌动。二是钢琴艺术的初步繁荣时期，历经了二十年的学习和探索，贺渌汀在1934年创作出《牧童短笛》，预示着中国的钢琴艺术进入一个崭新的创作时期。作曲家在不同的社会逆境中努力创作，代表作有瞿维的《花鼓》、丁善德的《春之旅》、《序曲三首》、贺渌汀的《晚会》等。新中国成立后，人民当家作主，社会繁荣稳定，为钢琴音乐创作提供了良好的环境及创作体题材，此时的作品有丁善德的《第一新疆舞曲》、陈培勋的《卖杂货》、桑桐的《在那遥远的地方》、储望华的《江南情景组曲》等。三是中国钢琴艺术发展的徘徊时期，十年动乱导致中国的钢琴音乐创作遇到了曲折和坎坷，但仍有作曲家坚持在钢琴事业的道路上，代表作有黎英海的《夕阳箫鼓》、王建中的《百鸟朝凤》等。四是创新发展时期，十一届三中全会的召开驱散了心头的阴影，钢琴音乐创作重获新生，新的技法、新的风格的作品纷纷问世，代表作有刘敦南的《东山魁夷画意》、汪立三的《兰花花》等。

（二）中国传统戏曲音乐元素概述

中国传统戏曲音乐在长期的发展历史过程中，与其他综合因素相互融合、依存，为适应戏剧化的最高目的而逐渐成熟起来。因此作曲家们应把传统戏曲音乐元素积极的融入到钢琴艺术中去，创作出更多符合传统戏曲音乐风格的钢琴音乐作品。一是，将传统戏曲的音调运用在钢琴音乐的创作中。二是将传统戏曲的曲体结构运用在钢琴音乐创作中。“板式变奏体”、“曲牌联缀体”是我国传统音乐常见的曲式结构，同样被作曲家借鉴运用到钢琴音乐的创作中。板式变奏体具有渐变型的格局特点，《春江舟影》、《夕阳箫鼓》等作品都采用此结构创作而成，作曲家在改编的过程中使得钢琴曲更加简洁，在主题旋律的变奏发展上遵循板式变奏体的结构原则。曲牌连缀体多彩用杂言剧唱词，由独立曲调构成，在中国钢琴作品中有《第三钢琴奏鸣曲“江南风光”》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》等。三是将板式、节奏运用在钢琴音乐创作中，不同的板式体现不同的唱腔风格，散板、摇板等运用就打破了西方音乐时值恒速不变的特点，让音乐的节奏更富有弹性。

二、传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用

（一）钢琴练习曲中传统戏曲元素的运用

钢琴练习曲是钢琴演奏技巧与表现的主要手法，在系统的训练中使得演奏者由浅入深的对演奏技法进行训练，在中国风的钢琴练习曲的创作中，作曲家们积极的汲取和运用传统戏曲元素，所把控中国风戏曲风格的音乐风格与思维起到了很大的作用。如倪洪进的《钢琴练习曲四首》，第一首采用京剧《小开门》曲牌，旋律生动活泼，第二首采用京剧《柳青娘》曲牌，演奏时凸显音高旋律，第三首采用昆曲《石榴花》曲牌，节奏铿锵战斗气氛浓郁，第四首采用昆曲《柳摇金》曲牌。钢琴练习曲成功运用戏曲元素的还有很多，中国风的钢琴练习曲展示了独特的民族个性，增添了钢琴练习曲的艺术魅力。

（二）钢琴乐曲中传统戏曲元素的运用

钢琴乐曲中传统戏曲元素的运用中有昆曲、京剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、吕剧、沪剧、越剧、评剧、闽剧、芗剧、锡剧、婺剧、晋剧、赣剧、湘剧、花鼓戏、秧歌戏等多种剧种。昆曲是百戏之祖，对钢琴音乐的创作有着重要影响，如丁善德创作的钢琴曲《序曲三首》中的《降G大调序曲》的主题部分，就是采用昆曲《玉簪记》中轮唱的音调，采用摸进的旋律手法，上下声部构成不同节拍的异步对置。又如江文也的钢琴独奏小品集《北京万华集》，其中《柳絮》这部小曲的旋律中低音持续衬托，带有明显的“京腔”戏曲性。

（三）钢琴伴奏中传统戏曲元素的运用

钢琴伴奏中传统戏曲元素的运用主要体现在两个方面：一是京剧样板戏在钢琴伴奏中的运用，殷承宪创作的钢琴伴唱《红灯记》就是戏曲元素伴奏真正意义上的成功尝试，并取得了和“样板戏”同样的特殊地位，把钢琴自身的艺术气质充分发挥出来。二是将民族声乐运用在钢琴伴奏中，我国大部分的民族声乐曲调都是来源于戏曲音乐，作曲家在创作钢琴伴奏时也大量汲取戏曲元素作为素材，如《孟姜女》中的演唱是紧拉慢唱的摇板，钢琴伴奏根据这特点运用伴奏技法，与演唱者做到更完美的配合，更细致的体现作品的艺术风格和音乐魅力。

三、传统戏曲元素与钢琴艺术融合的艺术价值

（一）钢琴艺术推动戏曲音乐的传承与发展

随着社会的变迁时代的发展，传统戏曲音乐的生存土壤发生了很大的变化，在宏观历史的高度，戏曲音乐要不断的变法发展来满足人们变化的审美观念。钢琴艺术与戏曲音乐的有机结合，为戏曲音乐的发挥在那提供了新的发展舞台，戏曲音乐蕴含的独特美感不断在钢琴音乐中得以实现，不断继承和发扬了传统民族精神，还让听众们重新认识了戏曲的唱腔、音乐精神，大大提高了听众的审美观念。

（二）戏曲音乐推动钢琴艺术的民族化发展

钢琴艺术与戏曲元素的大胆融合，不仅保持了戏曲原有的神韵，还让钢琴音乐发挥出多声思维的优势，极大的丰富了旋律线条和钢琴音乐的创作手法。钢琴艺术用线性结构重新诠释出戏曲音乐，产生出新的议案想效果，让听众在熟悉的曲调中产生新的艺术冲击。钢琴艺术在民族音乐中汲取养分的同时拓展艺术空间，从而进一步推进中国钢琴民族化道路的发展。

[参考文献]

[1]赵鹏.中国钢琴艺术史及其民族化发展研究.北京:光明日报出版社,2014,03.

作者：王浩 单位：信阳师范学院音乐学院