民族声乐作品传统戏曲元素的融入

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［摘要］中国传统民族声乐是现代民族声乐作品的立足点。纵观现代民族声乐的发展历史，虽然经历过辉煌时期，但是，过于规范化的发声方法，使得歌手唱腔上单一、舞台风格上一致，甚至于声音都是雷同的，因此而形成了“千人一腔”的局面。为了有效地缓解现代民族声乐的这种尴尬局面，可提出将传统戏曲元素融入到声乐作品中，以使声乐演唱技法扩宽，为声乐演唱的多元化发展奠定基础。

［关键词］现代民族声乐；传统戏曲；演唱方法

民族声乐作为一种音乐艺术形式，是以歌唱的形态存在的。音乐信息的传播以人声作为载体进行思想情感的传递。民族声乐艺术具有民族特点，主要在于不同的民族所处地理环境、生活习俗、语言声调有所不同，因此，民族声乐在吐字、旋律和情感表达的韵味上也会有所不同。戏曲是中国传统艺术的瑰宝，戏曲音乐形式具有开放性和兼容性，将其唱腔以及表演技术等等传统戏曲元素运用于民族声乐创作中，形成立足于中国戏曲的民族声乐，对于促进民族声乐焕发新的生机和活力具有重要的促进作用。

1现代民族声乐作品与戏曲的关系

戏曲是中国文化艺术的重要组成部分，其中融合了唐宋大曲、金元、民族乐曲、宗教音乐等等的声调和唱腔，内容涵盖广泛，而且还包含着文学、舞蹈、杂技、美术等等表演艺术，是一项综合性艺术。此外，戏曲的种类存在着浓郁的地方性色彩，其不仅体现为地方特色，而且在音乐风格和内容的表达上，都具有民族色彩。

1．1现代民族声乐与传统戏曲艺术的共性

1．1．1现代民族声乐与传统戏曲艺术具有共同的文化底蕴

民族声乐与戏曲都是中国民族声乐的重要组成部分，接受着中国传统文化的传承，因此具有共同的文化底蕴。比如，民族声乐作品中所强调的音乐教化功能，就是中国儒家思想的体现，戏曲作为源自于民间的艺术，其在系统化发展中，主要继承了中国儒教传统文化，强调人品和艺品。含蓄的民族性格表达和“大一统”的民族心理结构，都是中华民族颇具典型的文化特点。

1．1．2现代民族声乐与传统戏曲艺术都具有地方特色

鲁迅认为，有地方特色的，才能够成为世界的。中国的民族音乐和戏曲同时具有地域特点，并表现出浓郁的民族特色。中国是多民族国家，每一个民族都具有各自的民歌，并且表现出浓郁的地方特点。比如，维吾尔族民歌充满了新疆的韵味，陕北民歌则具有黄土高原的味道。

1．1．3现代民族声乐与传统戏曲的艺术风格存在着一致性

从艺术风格上来看，民族声乐与戏曲存在着一致性。比如，两者多采用真声演唱，适当地穿插着假声。音色上清亮自然，讲究字正腔圆的同时，更要追求韵味。发声上，都讲究“气运丹田”，所发出的声音不仅纤细，而且运用灵活而且声音开阔而高亢。

1．2现代民族声乐与传统戏曲艺术的差异性

1．2．1现代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术追求

现代民族音乐是对于中国传统民族声乐的继承，但是其中注入了多种艺术因素，还吸收了西洋唱法、美声唱法等等，使民族声乐唱法呈现出崭新的姿态。戏曲声乐虽然实现了演唱风格的创新，但是其传统的味道更浓，韵味十足，所追求的是地道的唱腔，维护民族戏曲的传统。虽然在现代京剧表演中，会采用中西方联合乐队伴奏，但是，仅仅实现了创作手法上的创新，而在腔系上基本保留了原有的声乐演唱方式。

1．2．2现代民族声乐与传统戏曲具有不同的风格表现形式

现代民族声乐与传统戏曲都具有民族浓郁的民族风格，但是，却呈现出不同的表现形式。民族声乐的风格表现形式以演唱者的个人风格为主，民族风格特点上都以个人的艺术风格呈现。戏曲唱腔则不同，其民族风格是群体体现的共同风格。虽然戏曲的艺术流派是以个人命名的，但是，风格上则是许多风格相同的人形成。比如，以梅兰芳为代表的“梅派”，除了其本人之外，还包括梅葆玖、李胜素和李洁等等。

1．2．3现代民族声乐与传统戏曲具有不同的艺术实践

现代民族声乐与传统戏曲都属于是民族声乐，进行舞台表演，但是，其目的并不是要将表演的技巧展示出来，而是从情感的角度出发进行歌唱表演，所追求的是歌唱内容之美。从歌唱的韵味中表达民族风格的不同。戏曲则不同。戏曲作为表演艺术，其更为讲究规范性，演唱必须配合念、做、打。其在戏曲声腔表演上，贯穿着人物思想、剧情和各种情节的变化。戏曲的写景叙事都是同构唱腔的板式和表演技术，配合着音乐的旋律呈现出来，塑造了不同的戏剧情境。

2传统戏曲元素在现代民族声乐作品中的运用

2．1传统戏曲的唱腔在现代民族声乐中的运用

戏曲的唱腔是具有浓郁的地方特色的曲调，在演唱风格上主要以地方民族歌曲为基础。现代民族声乐中，对于戏曲唱腔的运用是最为重要的一项，使民族声乐更为的表现力更为丰富。

2．1．1唱腔素材的选择

唱腔素材的选择上，由于中国戏曲曲目多样，民族特点尽显其中。在目前所统计的300多个戏曲剧种中，每一个剧种都是建立在民间音乐的基础上的，体现了地方群众的审美。几千年积淀下来的戏曲文化，丰富的曲调、独特的风格，都是现代民族声乐所不及的。戏曲唱腔风格各异，源自于地方的方言语调各有不同，却形成了各自的声腔体系。这些戏曲元素都是中国现代民族声乐所需要的音乐素材。比如，曲调清新的昆曲，声音具有婉转绵长之感。演唱技巧上更为注重声音以及节奏的控制，讲究咬字吐音。音乐具有激越之感的晋剧，虽然演唱风格高亢，但是并失委婉清新之感。朴实而豪放的秦腔，演唱夸张，但是从唱腔上，就可以区分具有喜悦之感的“欢音”和具有凄凉之感的“苦音”。

2．1．2唱腔的润腔形式

唱腔的润腔形式是中国传统声乐演唱的重要元素。中国传统的声乐艺术在唱腔上以增强情的表现力为主，采用各种技术手法润饰曲调，通过词与曲的和谐，以弥补表情的不足，从而使音色的表现力更为丰富。戏曲的演唱技法上讲究“字正腔圆”，人物情绪的表现力上，主要运用拖腔的旋律。将拖腔的长发运用于现代民族声乐作品中，通过委婉、悠长的声音，表达人物的心境和情感，可以使现代民族声乐的演唱效果得以增强。

2．2传统戏曲的表现手法在现代民族声乐中的运用

2．2．1传统戏曲元素之“板式”

在传统戏曲音乐中，“板式”是常用语，通常被称为“板眼”，即强拍和弱拍。不同的“板”，在表现手法上有所不同，除了节拍和速度之外，还能够将多样的旋律以及不同的音乐结构特点表达出来。要使演唱准确到位，就要对板式的特点以充分地理解。板式最早的雏形是原板，是其他板式发展的依据，具有曲调简朴、形式方整的特点，唱起来易于上口。原板以叙事为主，旋律简单、节拍紧缩，可以灵活地变化为其他的板式。比如，《孟姜女》所运用的就是叙事性原板。当演唱上扬时，音色就会更为明亮，那种盼望夫君早如归来的心情就会突出出来。原板的基础上，将节奏放慢，就是慢板，对以4／4拍为主；节奏快一些，即为快板，快板的节拍多以1／4拍为主。散板为自由节拍，将原板的旋律经过“拆散”之后，唱腔转变为自由节奏，在唱腔上，主要用于悲伤哭泣之处。

2．2．2传统戏曲元素之“叙唱”

戏曲的演唱存在着一定的自由性，根据剧情灵活变化。现代民族音乐中吸取了戏曲的这一特点，并以此作为原创原则。瞿小松的《命若琴弦》，就是传统戏曲中的“念”的技巧大量运用，其中没有出现咏叹调，也没有大段抒发，更多的是念白，那种吟咏声韵铿锵、抑扬顿挫。这就是所采用的叙唱的表现手法。

2．3传统戏曲的演唱技巧在现代民族声乐中的运用

2．3．1传统戏曲演唱之“气”

传统戏曲演唱讲究“气运丹田”，要求气息必须要结合戏曲表演，与吐字、情感以及词意相结合，从面目上表达出来。在演唱的过程中，只有正确地用气，才能够眼睛才会富于身材，声音的释放才会流露出情感。在现代的民族声乐演唱中，都要以丹田作为支点，进行偷气、换气、抽气、歇气，以使演唱的过程中，呼吸运用得恰如其分。采用戏曲中的“气运丹田”技术方法，对于现代民族声乐演唱中的气息进行控制，运用“精、气、神”的引导，变换外部表情，以利于人物情感的表达。

2．3．2传统戏曲演唱之“韵”

戏曲演唱要有韵味，要求不仅声音和语言要富于美感，而且语调要富于韵律。中国民族声乐演唱中，对于演唱者的演唱水平的衡量，通常都是以演唱是否有“味”作为主要标准。可见，对于民族声乐作品而言，要将其个性魅力体现出来，就要注重演唱的“韵味”。正所谓“京腔京韵自多情”，中国的歌唱家李谷一在演唱《故乡是北京》中，就是把戏曲的“韵味”融入其中。她的演唱不仅语调和字音都恰到好处，而且情感真挚，行腔有起伏，强弱婉转。

3结语

综上所述，中国是多民族国家，分布地域广泛，且华夏文明延续了五千年历史，使得声乐艺术伴随着传统文化而发展着，不同的民族、不同的社会历史时期，不同的民间风俗和地方文化，塑造了民族声乐作品的多样化，可谓是异彩纷呈。受到中外声乐艺术的影响，西方声乐演唱法被引入到中国的民族声乐教学中，推动了民族声乐迅速发展。但是，这种过于追求规范化的演唱方法，导致民族声乐的个性缺失。将传统戏曲元素融入到现代民族声乐作品中，对于推动现代民族声乐的创新发展具有可借鉴意义。

［参考文献］

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作者：李白莉 单位：阜阳师范学院