民族声乐演唱对传统戏曲演唱技巧的应用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了民族声乐演唱对传统戏曲演唱技巧的应用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：作为中华民族独特的艺术瑰宝，传统戏曲至今已有上千年历史，经过多年的实践发展，已经形成自己独特的演唱技巧与呈现风格，对民族声乐演唱产生了深远的影响。本次研究将着重对当前我国民族声乐的发展现状进行深入分析，探究了传统戏曲演唱技巧在中国民族声乐演唱中的实践应用，为我国民族声乐发展提供有效的参考。

【关键词】中国民族声乐；演唱；传统戏曲；演唱技巧；应用

中国传统戏曲文化最早起源于原始歌舞，宋、金时期形成了完整的戏曲艺术，传统戏曲急音乐、舞蹈、武术以及杂技等表演艺术为一体，呈现出丰富多样的民族声乐风格，成为古人休闲、娱乐的主要方式，在我国文化历史中占据着极为重要的地位。近年来，我国的中国民族声乐艺术得到了前所未有的发展，其在发音吐字、行腔等方面均对传统戏曲演唱技巧进行了继承与应用，因此，对传统戏曲演唱技巧在中国民族声乐演唱中的应用研究有着重要的实践意义与应用价值。

1中国民族声乐的发展现状

作为近现代时期流行的一种民族艺术形式，现代民族声乐是相对于传统民族声乐来说，从演唱形式上看，其一方面能够体现出我国传统民族声乐的民族性特征；另一方面又富有西洋美声的现代风格，受到了社会各界的广泛关注。现代民族声乐将传统的声乐艺术形式理论作为发展基础，具有浓厚的文化积淀，体现了鲜明的审美性特征，为现代民族声乐发展注入了人时代动力。受经济全球化的影响，中西文化交流日益密切，现代民族声乐在发展中融入了西洋的美声唱法，再加上西洋乐器在中国的流行，我国的民族声乐艺术取得了创新性发展。经过历史的变迁与时代的更替，人们的审美也发生了一系列的变化，现代民族声乐发展开始进入成熟期。经过了几千年的发展，我国传统戏曲的原始韵味已经有所淡化，尽管部分现代民族声乐取得了较高的艺术成就，然而其中蕴含的传统戏曲演唱技巧较少，大部分都是表层的演唱，缺乏深刻的理解，其中所容纳的传统戏曲元素很少，这也在一定程度上限制了现代民族声乐艺术的发展。

2中国民族声乐演唱对传统戏曲演唱技巧的应用

经过数千年的演变与发展，我国传统戏曲呈现出鲜明的民族性及独特性，不仅在语言精准方面达到了一定的境界，而且具有丰富的韵律感，能够通过高度夸张的表现形式为人们呈现出丰富多样的戏曲表现效果，其在现代民族声乐演唱中也有着一定的应用。

2.1对咬字发音技巧的应用

传统的戏曲演唱艺术一般将发音、咬字作为演唱水平高低的重要评价标准。参与戏曲演唱的每一位演员都应以普通话作为发音的标准，能够通过适当的咬字、发音呈现出不同的音色与音乐，确保戏曲内容的完整表现，保证戏曲韵味的纯正性。通常在戏曲演唱过程中要避免出现字包音或音包字的现象，咬字、发音不得使用蛮力，可在口咽位置对字的头、腹、尾进行精准布置，进而保证戏曲演唱质量。现代民族声乐演唱对戏曲的发音、咬字进行了继承与应用，发音与收音分别采用切字唱法与柔音唱法，使整个歌曲演绎呈现出婉转优美的意蕴。以《少林寺》插曲《牧羊曲》为例，其在演唱方式上借鉴了传统戏曲的软咬软收风格，该歌曲从咬字到发音再到收音都较为轻柔，保证了歌曲的整个意境与氛围。再如歌曲《茉莉花》，当唱到茉莉花这三个字时，必须吐字圆润、饱满，营造深远的意境，给观众留下想象的空间。再如在演唱《北京颂歌》时，其中有一句“带领我们奔向美好前程”，这句歌词中的“程”字发音方式是硬咬硬收，能够将刚毅、果断的性格表现出来。

2.2对吐字行腔技巧的应用

我国传统戏曲强调在演唱过程中要字正腔圆、声情并茂，字与腔是相互作用、相互影响的关系。所谓“字正”，主要指的是在演唱中要准确调整口腔形状与位置，而“腔圆”则主要指的是发声共鸣位置不得存在偏差。戏曲演唱者在演唱过程中要尽量保证声音的美感，咬字发音尽可能做到短字头、长韵母，在字尾部分则要保证声音的圆润、清晰。另外，戏曲发音往往需要提前积蓄能力，在演唱时通过对气息的控制释放力量，在加上拖腔、哭腔等的运用，呈现出良好的艺术表现效果。中国传统戏曲演唱技巧对现代民族声乐吐字行腔有着极强的借鉴价值。现代民族声乐演唱往往通过烘插、修饰等达到曲腔合一，增强歌曲的表现力。以内蒙古民歌《牧歌》为例，其演唱中采用了传统戏曲的连腔技巧，为歌曲意境的营造以及情感的表达奠定了基础，使观众听到演唱便能够想象到牛羊成群的画面。

2.3对风格韵味技巧的应用

传统戏曲演唱强调抑扬顿挫、吞吐收放，且剧种不同，其演唱形式与技巧也呈现出明显的差异性。同一个唱词在不同的场景、不同的情感有着不同的唱法，一般通过重读表示强调，使戏剧演唱更富感染力与艺术表现力。如江南水乡的戏曲多表现出流畅、婉约的特点，而北方戏曲则更加富有节奏感、声调高昂，这些演唱特征与民族性格有着一定的相关性，表现出不同的韵味。现代民族声乐演唱也吸取了戏曲演唱的基本技巧，在声乐演唱中注重轻重音的穿插、结合，对于表现情感、烘托气氛有着重要的作用。以我国著名女高音李谷音的《故乡是北京》为例，其在演唱中不仅吐字清晰，而且行腔独特，使中国传统戏曲与民族声乐的优美旋律融合在一起，达到了完美的声乐演唱效果。再如蒙古族民歌《赞歌》，该歌曲采用蒙古民歌的传统唱腔，再加上独具特色的音波呈现特点，整个歌曲表现出无穷的韵味。

3结束语

民族声乐演唱并不是一蹴而就的，其实一门复杂的艺术形式，对演唱技巧的应用以及表现力等均有着较高的要求。必须充分借鉴我国传统的民族戏曲演唱技巧，认真揣摩民族声乐演唱的特点与形式，促进现代民族声乐的发展。

参考文献

[1]张蕾.试论京剧风格民族声乐作品的演绎——以创作歌曲《梅兰芳》为例[J].北方音乐,2016,36(03):83-83.

[2]原素梅.小议民族声乐发声方法及在戏曲演唱中的作用[J].大众文艺:学术版,2016,13(02):173-173.

[3]李白莉.论现代民族声乐作品中传统戏曲元素之沁润[J].普洱学院学报,2015,31(06):26-28.

[4]王春伟.浅谈豫剧常派的主要演唱技法在民族声乐中的运用——以《海风阵阵愁煞人》和《木兰从军》为例[J].青年科学月刊,2014,17(07):241-241.

作者：莫西叶乐 单位：赤峰学院音乐学院2013级蒙本班