多媒体的传承传统戏曲艺术作用

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了多媒体的传承传统戏曲艺术作用范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

［摘要］多媒体的运用实现了对文字、图像、戏曲、声音的综合呈现。声色画经过动感艺术加工以及处理，向受众群体多渠道地传输信息，让戏曲艺术增添了感染力，也给受众群体营造了生动活泼的交互场景。本文针对现代多媒体的特点，分析其对传统戏曲艺术传承的作用以及使用。

［关键词］多媒体;传承;戏曲艺术

近些年来，由于网络多媒体迅速崛起，媒介生态环境发生了很大的变化。多媒体技术以极强的渗透力进入人们生活的各个领域，实现了对文字、图像、戏曲、声音等的艺术加工以及处理，发挥了声、形、色等多重元素的功能。因此，在多媒体的影响下，多种多样的戏曲艺术可以任意传播，更重要的是一些大众多媒体的导向、思想高度、舆论主调正在发生潜移默化的变化。一些戏曲艺术开始走上多媒体荧屏，观剧方式变得多种多样。随着物质生活水平的提高人们知识文化需求的不断加大，传统的艺术之光在逐渐多元化的娱乐方式中渐渐黯淡。戏曲的观剧模式发生着改变，剧场观剧已经不再是唯一的观看模式，传统艺术的传承内容成为公众关注的一个焦点。把戏曲艺术进行定位，让其更广泛地传播发展。

1精心制作的戏曲解说节目得以更好地展示戏曲风采

在一般人的眼里，传统戏曲内容比较严肃、陈旧，表现内容离现代人的生活较远，而且唱腔绵长，节奏太慢，不符合现代快节奏生活中人们的听觉习惯。因此，很多人对戏曲艺术表现出敬而远之的心态，而在多媒体技术下，戏曲能够以综艺外壳更加形象、具体地反映、描述内容，有利于形象化立论，提高说服力。其次，将严肃内容轻松化、可视化，通过主持、小恶作剧以及嬉笑怒骂式的解说来实现轻松化。这会给制作方留下更大的余地去灵活把握戏曲艺术形式，并能够把细节生动化，使更多的人愿意接近。剪辑精致，戏剧内容构架与时下生活相结合，并且在人们耳熟能详的题材中感受到戏曲的美感，有利于更好地展示戏曲的艺术魅力，从而引起人们的兴趣。比如河南卫视的《梨园春》节目，涵盖面广，内容丰富，节目中架构起丰富的传统艺术视频信息，巧妙利用小画面来转述戏曲艺术的人物关系、人物心情。解说、音乐、同期声、画面有机结合，段落与段落之间的起承转合如行云流水。

2利用新的多媒体技术，可以促进观众的沟通交流

传统戏曲艺术的观剧模式很注重和观众的沟通和交流，在与观众的互动交流中拉近了演员与观众的距离，能让观众跟随演员进入到剧情当中，给观众营造一种轻松愉快的氛围。很多观众可以通过多媒体的连线表达自己对节目的评论，提出观点和建议，让观众在观看娱乐类的戏曲艺术中获取知识，增强参与积极性。例如，在一些戏曲讲解节目中，主持人在把握比赛动态的基础上，能够进行精美传统艺术的传达，了解剧目的创作背景以及演员的基本情况、特点等大量信息，并能够给出全面、细致的事实作为论据来分析戏曲艺术所展示的美，同时用大屏幕辅以鲜活的个案或者人物背景贯穿始终，那么这些戏曲艺术在多媒体的多元化的辅助中就可以才真正显示出了它的水平，达到传承及发展的作用。广东卫视的《粤韵风华》是集综娱、游艺为一体的文艺版块栏目，节目内容包括南国戏剧戏曲艺术、表演、知识、游戏、动态反馈，广东地区音乐艺术佳作，广东民间民俗、民情志趣，岭南人物，轻松娱乐的粤语绝活、戏曲小品等。综艺节目必须要定位准确、锁定受众，才能使节目收视长红。制作者以创新的编导手法，以观众喜闻乐见的形式经营栏目，符合广东人观赏节目的口味。制作者注重和观众的沟通和交流，着重围绕着“情”“人”“节”进行创作，使粤剧节目看起来不枯燥。主持人通过节目现场分析、文化历史及曲艺艺术进行讲解，适应了多元化的收视需要。

3利用新的多媒体技术，可以展现更丰富的戏曲艺术

在“杜丽娘”“打金枝”等戏曲艺术节目中，利用新的多媒体技术，可以营造更加真实的舞台效果，使观众身临其中，或者把故事内容贯穿在节目当中，形成明晰的故事线。戏曲是“角”的艺术，所有的名家都有着自己的观众群体。受到多种因素的制约，观众不可能都得到名家的传授、指点，多媒体技术就解决了这一难题，如中央十一套的《跟我学》《名家名段》欣赏等使更多的观众跟着多媒体学习。

4通过网站展示传统艺术元素的魅力

网站结构反映了网站内各种信息之间的关系，是直接影响视觉传达效果的重要因素。戏曲艺术可以通过网页界面布局设计来体现，网页界面布局设计中的戏曲艺术文化通过文字、图形图像及其色彩等要素来体现。另外，中国的戏剧艺术网页界面中总是以方框来隔断每块信息内容，方框给人生硬死板的感觉。戏剧艺术总喜欢用圆弧状分割信息，表现得十分柔美。我国在设计戏剧艺术网页界面版式时也可改换戏剧艺术戏曲艺术网页界面版式的设计思路。戏剧艺术网页界面版式的空白空间和和谐的文字运用是创造协调性最重要的手段。在戏曲中，应该每一个人物的语言都是彰显着戏曲行当的美，都异常丰富细腻，有着个性的风格的。戏曲人物的每一块情感起伏变化，每一处情节转折都是那样的微妙动人。越是民族的越是世界的，古典文化，能够冠名以“古典”就表明它冠名的东西是经得起考验的，是值得人们传颂的。戏曲应该融入传统的元素，通过广博的网站可以达到传播及发展进而达到传承的目的。

5结语

时代在不断发展，人的观念也在不断地发生变化。如何能够结合自己国家的民族特色，创作出更多有自己民族风格的戏曲，是新一代戏剧创作者要承担的重任。我们既不能够固步自封，也不能够为了吸引观众而丢掉自我。我们应该多方面地考虑问题，利用新技术来打造新的戏曲艺术，让戏曲艺术在保持传统风格的同时又显示出它的先进性。

［参考文献］

［1］刘丽超．略论传统戏剧文化对中国电影的影响［J］．新闻世界，2011(6):194－195．

［2］李骏．中国戏剧电影中的戏曲元素研究———以《大闹天宫》《哪吒传奇》等为例［J］．湖北职业技术学院学报，2009(12):59－63．

［3］邵振奇．论大众文化语境下戏曲与电视联姻的现实路径［J］．徐州师范大学学报:哲学社会科学版，2013(4):144．

［4］隋岩．当代中国电视文化格局［M］．北京:北京大学出版社，2014．

［5］谢柏梁．中华戏曲文化学［M］．南京:南京师范大学出版社，2014．

［6］杨燕．戏曲电视剧个案论析［M］．北京:北京广播学院出版社，2012．

作者:陈烁 单位:安徽艺术职业学院