中国传统艺术在动画角色中的运用

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摘要：优秀的文化作品，必然有深厚的文化底蕴。中国传统艺术造型丰富多样，文化悠久，对于动画角色设计有着潜移默化的影响作用，并且提供了丰富的资源。但是当前我国动画产业与西方发达国家相比，特别是日本和美国等，无论是产品质量或数量均存在一定的差距，主要原因在于编辑水平能力较低，角色塑造尚未鲜明，剧情过于单调，甚至会有抄袭现象。本文在此背景下，简要分析中国传统艺术在动画电影角色中的具体运用。

关键词：中国传统艺术；电影；角色塑造；动画设计

由于中国动画市场起步较晚，与西方发达国家相比存在一定的差距，但是近几年我国动画市场不断发展创新，近几年涌现出观众认可的产品，例如《西游记之大闹天宫》《捉妖记》等，深受社会各界的广泛好评。由于日韩与欧美国家的电影动画角色明星，例如哆啦a梦、米老鼠、维尼熊、皮卡丘等，对于中国的动画角色产生了一定的影响和冲击，中国动画电影角色在发展过程中逐渐失去方向，存在着模仿与抄袭现象。本文从以下几方面阐述中国传统艺术在动画电影角色中的运用，并提出运用策略：

一、中国动画产业发展现状

当前，我国信息技术与互联网技术逐步发展，动画市场也日渐繁荣，近几年，我国终于正确认识到动漫集产业对于我国文化和战略经济的重要作用，逐步开始酝酿发展。越来越多的动漫人士为中国动漫与产业发展作出了一定的贡献，同时动画专业的职业教育高等教育也逐渐红火，但是投放入市场的优秀动画作品数量较少，缺乏原创性与艺术生命力。分析当前我国动画片发展缓慢的原因，主要在于动画电影角色塑造存在问题，角色设计过于幼稚、形象特征保守、缺乏创意且粗制滥造，虽然能够有效处理色彩与画面，但是却过于鲜艳，难以有效把握整体的影片，无论是人物刻画或者是动作描写，皆存在不足之处。在此发展形势下，必须加强中国传统艺术元素的有效融入，充分重视中华传统文化资源，应用传统文化，丰富电影文化产业，充实动画电影创作。

二、中国传统艺术造型研究内容及特点

中国传统艺术造型具有一定的视觉特性，是原始艺术的后续发展，具有人类思维的原始特点，形成独特的造型体系，例如龙和虎是中国各民族的共有符号，但是区域文化不同却有不同的特征。中国传统艺术造型，由于受到人文理论格局与传统文化的制约，所以发展过程中过于重视自身位置以及人伦情感。中国传统艺术造型强调精神表现，却忽略外在的形式，会选用几何图形予以夸张概括，从而得到自然界中的本质理解。例如：人与事物间的关系，中国传统艺术造型，极为重视人的创造性，以此凸显人的智慧。对于人和自然间的关系，则表现出人的能动性，凸显人的力量。中国传统艺术造型有共同的审美标准，并且潜移默化的影响着人们，规范着人们的举止行为，中国传统艺术造型也成为了人们审美的尺度。中国传统艺术包含的造型元素，主要有剪纸艺术和皮影、扎染、年画、木偶；戏曲文化、生旦净末丑；中国画、书法、泼墨写意。中国传统艺术造型在我国悠久的民族文化中占据难以替代的位置，也是我国原始艺术的发展，继承着原始艺术的实用以及审美特性。中国传统艺术造型是我国文化的结晶，也是民族的集体记忆，有着较高的文化价值与审美价值。中国传统艺术包含的造型元素覆盖面较广，涉及生活中的方方面面，人民群众在创造艺术时，会根据具体的资源，就地选材，摆脱形式的束缚，例如皮影、年画与泥陶等。

三、中国传统艺术在动画电影角色中的运用设计

（一）优秀案例分析

早期中国是动画产业较为发达的国家，在1941年以《西游记》为题材创作出有声动画片《铁扇公主》，虽然历史悠久，但是早期文化难以同日本和欧美等国家那样重视娱乐性，所以动画电影过于强调教化功能，在一定时间内并未受到人们的关注。中国动画也曾经辉煌过，但是却逐渐黯淡下来，主要原因在于早期我国的强大民族文化支撑中国文化的发展，动画作品中包含着民族特色艺术，但是近几年动画电影却逐渐脱离中国传统艺术元素。审视动画片的成功，主要是看动画片是否能够扎根于民族的文化上，是否流淌着民族文化的热血，所以动画电影角色设计不只是品牌，不只是寓教于乐的产物，更应该是中国文化的形象。我们必须充分重视中国传统艺术在中国动画电影角色中的有效应用，切实体现出民族精神内涵。例如：《大闹天宫》是我国的传世经典之作，其中蕴含了多重传统艺术表现形式，包含民间年画与古代绘画、庙堂艺术等众多特色，并且融入了传统戏剧中的艺术表演技巧，切实提高了动画艺术审美境界。《大闹天宫》的角色造型风格，强调色块与线条，突出典雅与神奇，追求超凡脱俗的风格。同时，影片根据我国的秦朝与汉代、六朝与民间皮影等众多角度汲取养分，创造出独特的造型。

（二）借鉴与传承

1.增强电影角色的民族化风格与元素。人们的生活水平逐渐提高，也更加追求多样化的生活，所以美好的生活是建立在与自然和谐相处的基础上。在动画电影创作过程中，不仅要借鉴现代文化，也应当吸取古典文化。对于曾经国人追崇的精神文化体现国人传统生活方式的资源，皆可运用于动画电影角色设计中，通过展示富有民族特色的艺术造型，才能够彰显中国动画的特色。结合中国传统艺术多元化的表现形式，创造出不同的艺术作品，分析中国文化作品中蕴藏的文化底蕴以及民族特色，例如民间传说和民间歌谣等，经过历史的沉淀与陶冶，已经逐步成为我国民族文化和文化符号的代表。中国传统艺术是我国传统文化中的重要组成部分，蕴藏着传统文化特有的符号与审美思想，能够激发起人们对于传统文化的情感共鸣，这些皆是动画电影角色创作的重要源泉。当前我国经济快速发展，国与国的交流也更加密切，要想提高我国的综合实力，应当进一步加强动画电影的民族化发展，切实体现民族化与个性化。将动画定义为文化产业时，就必须开发有意义的创作理念，将中国传统文化艺术元素有效融入动画电影角色设计中，从而占据市场，吸引较多的受众，保护并发展我国民族动画的同时，也能够传扬民族文化精神，使观众从民族的角度体会动画电影角色中蕴含的亲情及温暖。2.深入挖掘民族文化精神与动画角色设计。中国动画角色在近几年的创造上，并未有效涉及民族化与本土化，并未体现传统的民族风，此外大部分人还认为中国动画角色设计过于陈旧落后，难以结合时展步伐。当前提到的经典动画主要停留在《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》这类早期作品上，主要原因在于，这部分动画运用的中国传统艺术元素已经转变成为标志性象征，其中的角色，举手投足与表情变化，皆带有明显的个性。所以要想促进中国动画电影角色设计多样化发展，就必须有效研究中国本土文化风格的具有代表性的作品，充分挖掘传统资源，重视开发本土文化，接近早期经典的动画风格，才能够予以创新和发展。3.动画人物造型重视戏曲化风格。我国动画电影中的人物通常会用脸谱化来展示人物性格与特征，例如生旦净末丑，表现出不同人物的身份与地位、性格特征。动画电影角色民族化能够体现中国人特性，但是民族化人物中有效融入戏曲文化，能够体现我国特色。例如《秦时明月》中荆天明成长的热血励志故事，再现修建长城与兵马俑、航空等历史事件和民间传说动画，风格自然华丽，人物形象设计极为突变，有效融入了京剧各类元素，极具民族特色。中国动画电影作品创作承载着中国文化，所以在人物角色设计中，也应当有效挖掘中国人的个性特点。

四、结语

综上所述，目前我国动画艺术发展处于低谷期，大量的外国动画涌入已经广泛渗透于新一代生活中的方方面面也是难以回避的客观事实。中国的动画电影形象设计上几乎难以看到中国传统艺术元素，导致中国传统艺术与动画电影相脱节。中国动画要想创新发展，创造出令人喜欢的动画角色，就应当紧密贴合中国传统艺术造型，从艺术文化中汲取养分，寻找审美特色与艺术符号、造型风格等，切实理解并传承东方的造型观念，并且将传统艺术元素融入动画角色创造中。

参考文献：

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作者:柴德华 单位:云南艺术学院