装饰艺术设计教学中本士特色的运用

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一、装饰艺术设计教学中存在的问题分析

1.设计教学忽视了本土文化的传承

相比于西方发达国家，我国在装饰艺术上的研究起步是比较晚的。也正是因为如此，我国艺术学院的一些教学理念和教学模式都是比较落后的，其主要体现为教师在实际的装饰艺术设计教学中过分借鉴国外的艺术作品，而忽视了对本土文化的教学和传承。诚然，西方国家先进的教学理念是值得我们学习，一些教师也会利用业余的时间出国深造学习。但是，任何一门的学科的教学都不能是照搬找茬的，这是需要结合我国发展的实际情况的。就装饰艺术较虚而言，一些教师虽然拥有丰富的教学经验，但是对本土文化在装饰设计教学中运用引入却毫无办法。这就使得一些教师对于本土文化的教学只能停留在表面，而不能更加深入的展开。

2.外来文化对本土文化的影响

在经济全球化的背景下，外来文化如潮水般涌入了中国，这是不可避免的，也是时展进步的必然现象。虽然外来文化也在一定程度上带动了我国的艺术与经济发展，但是同时也影响着我国本土文化的传承。如现代的青少年们，他们青睐外来文化，对本土文化渐渐的失了感情。外来文化在青少年的生活中随处可见，而青少年对本土文化的了解只是从书本上获取一点。新课改虽然提倡学生全面发展，但是仍然可见学校其它专业对学生艺术课的侵占。在这样的环境下，学生们的本土文化意识越来越弱，这不利于我国本土文化的传承和在装饰艺术设计中的运用。

3.不健全的设计市场影响设计教学中本土文化的形成

就我国的设计市场而言，大部分的作品都是随着当前的潮流发展而设计的，使得我国博大精深的文化变得世俗化。社会上各种各样的设计比赛只注重结果，而事实上一些获奖的作品大多数是不具被文化精神的。在这样的社会环境中，我国优秀的本土文化被设计教学拒之门外，不健全的设计市场影响着设计教学中本土文化的形成。除此之外，在没有文化积淀的情况下，学生的设计作品很多都是没有通过前期市场调研就产生的,多是模仿、抄袭,运用计算机软件拼凑作品。因此,学生非常缺乏对传统艺术的研究与传承精神,更无法从本土文化中去汲取营养,为我所用。

二、本土文化在装饰艺术设计中的应用

1.传统与现代的差异，产品别具一格

在中国的今天，代表性的画作以及图案深受广大设计者的喜爱，中国古代的神兽画风孕育着各种内涵。中国文化博大精深，教师在实际的教学活动中不断的受到启发，从而获得灵感。对于传统文化我们不能局限于其表面现象，具有代表性的一类事物我们不能只是简单地将其印刷在设计的饰品中，而是应多了解其代表的真正含义，从而体现事物中具有的内涵。如果一味的采用同样的设计理念，这样人们欣赏的疲劳程度可想而知，人们也无法真正体会其内涵所在。在采用传统文化的同时要将自己的创意思维极好的融入其中，使两者完美的结合，使得观赏者可以极大的体会其中的意境。学生在设计的过程中可以将传统的内涵更多的融入到自己的作品中，也可以中西结合，两者取长补短，相辅相成必定可以赢得大众的一致好评。

2.传统与现代相结合，产品耳目一新

中华文化博大精深，传统图形文化发展已经历了几千年的风风雨雨。古老的祖先在用文字交流之前就已经开始使用图形来传递人们复杂的思想情感。这些图形伴随着人类的发展历程，不仅仅是用来记载人们交流的途径，到今天更多的是人们精神世界的文化宝藏。教师可以将图形的人文艺术与现实中的教学相结合，使得学生在设计过程中设计出更具代表性的装饰。然而图形与装饰不仅仅是简单地复制、粘贴，仅仅使用他人的设计理念也只会是抄袭，并没有自己的灵魂，所以设计出来的饰品也将是没有生命的存在。在制定教学方案与设计理念的过程中要着重体会当下人们的审美要求。自己了解传统图形后，在这个基础上对传统图形进行优化整改，进一步发现其中蕴含的精神内在与感情流露融入到设计饰品中。让其成为一处亮点，从而设计出具有都独特风格的装饰。

3.传统的配饰融入到装饰设计中，点缀美丽人生

在中华发展的历史长河中，在旧石器时代我们的祖先就使用一系列饰品装饰在自己的身上。而唐朝人们将各种饰品装饰在自己的衣服上，是每个人不可或缺的，并且还盛极一时。在现代社会，后人必须采纳前任经验，并且吸取西方的文化将其融为一体，这样才可以更好的被学生所接受。不管是什么样式的设计，只要融入自己的理念及情感，设计产品都将是别具一格的，将会拥有独特的价值。发挥一项设计理念的独到之处，产品都会得到升华，提升意境。

4.打破局限性，时代的创新得到更好的运用

一款设计内涵就是文化的体现。对于中国文化的影响来说，在国际中独树一帜。不仅仅对华夏子孙，对国际社会也是拥有极大的影响。而设计师的灵感来源往往都与文化有关，通过与文化的碰撞，丁点火星也可成燎原之势，激发设计师内心深处的体会。它的存在并不是一成不变的，它孕育着每个时代的独特之处，等待人们去发现，去创造。充分利用其中的优点，抹去弊端取其精华去其糟粕。在装饰设计中体现优秀的传统文化，这样可以极大的推进饰品设计的改革，也可以将传统文化以不同的形式传播出去，更能激发学生的学习兴趣。比如一些传统设计中教师不能将学生的设计理念仅仅束缚在中国的传统文化中，应具有创新性思维，使设计理念得以改变与创作。中国传统文化在装饰新中起到了很重要的作用。文化不仅在传承，也是在进步，更在推动者装饰行业的进步。

5.丝绸面料的应用，创新思维

中国的丝绸在世界上是别具一格的，丝绸文化也是影响深远。中国丝绸独具匠心，形式各样，从古至今一直深受国内外青睐。在现代服饰中广泛应用丝绸，并且引领时代潮流。从国外到国内丝绸的流行程度难以想象。中国的传统文化在我们今天的生活中随处可见。丝绸的好是大家有目共睹的，不仅是现在，在将来也将是时代的先锋，证明丝绸是经得住考验的。丝绸的出现应用在装饰品中也是随处可见的，从古代就有独特的装饰品展现着历史韵味。所以，现在的装饰品教学中也不能少了丝绸，它也是具有一席之地的，教师要引导学生将丝绸运用到装饰品设计中去，与西方风格现结合。这样才会产生让人耳目一新的设计产品。

三、结论

将本土文化应用到装饰设计中，不仅是在设计形式上的创新，更是对中国文化的肯定。因此，教师在实际的教学活动中应该对于中国传统元素有着正确的认知，使得教学方式发生翻天覆地的变化装饰设计教学，引导学生传承我国的本土文化。

【参考文献】

[1]王芳，陈红玲.建筑师对地城建筑文化的责任[J]小城镇建设，2016.

[2]朱晓光.软装饰材料在室内环境设计中的运用[J].大众文艺，2016.

[3]王千.浅谈软装饰在室内设计中的重要性[J].科技与生活，2017.

作者：魏官禄 单位：长江师范学院美术学院