高雅艺术现状及思考分析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了高雅艺术现状及思考分析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：艺术教育作为美育教育活动中不可或缺的部分，无论哪一学科，其共同目的都是不断培养人们认识美、体验美、创造美的能力，使之具有美的理想、美的情操以及美的素养。同样，高雅的艺术之所以有高雅的前缀，并不是因为曲高和寡则雅，而是给予人润物无声的审美享受。放眼望去，不计其数的“高雅艺术进校园”活动如日方升，其目的是为了提高艺术文化素养，促进全面发展。因此，本文将从现阶段高雅艺术的现状展开分析，阐述高雅艺术未来的横向发展。

关键词：通俗化；现状；高雅艺术

阳春白雪和下里巴人，二者都出自战国•楚•宋玉《对楚王问》。阳春白雪原是春秋战国时期楚国的一种比较高级的歌曲，因为高深难懂，国中能合唱的人少之又少。下里巴人则是楚国民间流行的音乐，国中属而和者数千人。现如今二者皆可用来形容文艺作品，一个代表高雅的艺术作品，一个则是通俗易懂的艺术作品。

1高雅艺术现状

在我们的惯性思维中，对于所欣赏的艺术作品早已进行自我划分:阳春白雪和下里巴人。因为具有高尚风雅的审美观念，且大多只为某一专业的人所能接受并喜欢的艺术作品，被称之为高雅艺术。阳春白雪的高雅艺术，不一定为所有人欣赏和接受。现阶段，随着高雅艺术越来越曲高和寡，受众面也随之越来越小，常常作品的对象是专家，观众是领导，归宿是库房。在什么都是艺术、谁都可以被称之为艺术家的今天，更加促使观众们对于高雅艺术的望而却步。法国人伊夫•克莱因搞了一个除了一间空屋子什么东西也没有的画展;美国人约翰•凯奇也搞了一个什么东西也没有的音乐演奏，取名叫“4分33秒沉默”......等，举不胜举，“艺术”变得不需要技巧，甚至连作品也不需要了，只需要有主意，再加之“艺术”的幌子，人们就不敢表示怀疑，因为谁都害怕像19世纪欧洲艺术届对于马奈和印象派画家一样，被讥笑为不懂艺术。而此时观众们面对“艺术”二字，也会不知所云，对这件皇帝的新衣，观看者在想，这也许就是“高雅艺术”吧。而对于真正的高雅艺术，观众们即使一时兴起，兴致勃勃买票入场。开场激动，中场神游，最后伴随着呼呼大睡一场演出结束，从此给高雅艺术判了“死刑”，观众都睡着了怎么觉得精彩？过后讨论起来也就人云亦云，只是觉得自己即使在睡梦中也“高雅”了一番。面对生机勃勃的“桑间濮上之乐”，被形容为经典、严肃的高雅艺术面临极大的挑战。如同春秋战国之际，那些曾经浸透了原始先民强烈情感的图腾舞蹈，相比以秋风扫落叶之势迅速发展起来的民间乐舞，即便是一些对雅乐抱有虔诚态度的人在听雅乐是也难免“唯恐卧”。同样，具有较强娱乐性和明显时代特征的通俗艺术，总会给予忙碌了一天的人们初级精神愉悦感，相比高贵典雅的高雅艺术，大众对于通俗艺术的需求大大增加。即便是对于哈姆雷特这个有固定剧情的虚拟人物，也会出现“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的审美观念。可喜可贺的是，尽管被称之为阳春白雪，高雅艺术作为一种历史沉淀，还是会有爱好者去学习和研究。但是。学习者们日复一日年复一年的训练，面对的却是门可罗雀的剧场，紧靠微薄的收入维持生存，即便是对于高雅艺术情有独钟，为了生计也不得不退避三舍，内外交困，高雅艺术的发展从何而来？

2高雅艺术通俗化

马斯洛的“需要层次论”提供了一个心理学意义上的人格模式，将衣、食、住、行放在最低的层次上，之后依次是安全、尊重、爱、“自我实现”的需要，层级越向上，精神的分量就越加重，较高级的需要层次产生于满足低级需要的基础上。而在物质水平飞速发展的今天，人们对于精神层面的需求也越来越多。来源于生活、表现着生活的艺术，潜移默化的影响和改变着人们的生活质量，如同德国文化哲学家卡西尔所说:“艺术对人生来说并非仅仅为附加物，并不只是一种补充”。艺术所具有的认识功能、教育功能和审美功能，给予人们心灵的喜悦和精神层面的洗礼。作为属于自我实现需求之一的艺术需求，无论是高雅艺术还是通俗艺术都发挥着至关重要的作用。通俗化，并不等同于低俗，是迈向浅显易懂的过程。高雅艺术和通俗艺术二者尽管层次不同，但同属于较高级别精神层面的需求，并非水火不相容。马克思早就指出，在物质生产和精神生产之间，常常有着不平衡的发展关系。艺术作为一种典型的精神生产方式，体现出一定的不平衡性，是十分自然的。长期用于宗庙祭祀，变成经典的“先王之乐”，在遇到充满艺术感染力的民间乐舞也会“礼崩乐坏”;欧洲16世纪意大利画家乔尔乔纳的《田园合奏》对于女性裸体的创作到了19世纪马奈的油画《草地上的午餐》中就被评论为“不知羞耻的作品”......;总之，在一定的历史背景和时间范围内，艺术作品的精神价值与市场价值的矛盾是不可避免的。如同现阶段高雅艺术的发展，曲高和寡。但也并不是爱莫能助，两种并存的艺术形式，可以相互渗透学习。对于通俗艺术作品，可以在创作和演出中加入高雅艺术的表演成分，使之丰富多彩。如歌曲中加以戏剧的唱法，或者广场舞动作中加上少数民族舞蹈的律动和形态......等，让观众们在对通俗艺术的观看中进行高雅艺术的美的体验和享受，对高雅艺术有定向和期待，使在日常生活中，开始注意、甚至接受高雅艺术作品。而对于高雅艺术，通俗化是必经之路。正如现在不计其数的“高雅艺术进校园活动”一样，需要相关工作人员提供普及平台，给予高雅艺术创作者和贡献者表彰和奖励。当然高雅艺术本身也需要在创作中提高艺术质量的同时又学习通俗艺术的娱乐性，正确拿捏阳春白雪和下里巴人之间的关系，避免愈看不懂愈雅，面对服务对象，适应观众的审美需求，做到雅俗共赏，使艺术作品受到各个阶级的欢迎和喜爱。

3结语

艺术审美是一种历史积淀，前提是一个国家历史、文化的连续性，对个人而言，也是一种品质和修养。现阶段对于艺术作品的划分比比皆是，但其目的都是给予人美的享受和精神慰藉，高雅艺术和通俗艺术二者可相互学习借鉴，相互融合，通俗艺术的铺垫，高雅艺术的加持，会呈现出独具一格的艺术作品。因此，无论哪种艺术形式，都应面对不同阶层的服务对象，着眼于观众需求。俗中雅，雅中俗。

参考文献：

[1]黄宗贤.从原理到形态—普通艺术学[M].湖南美术出版社.

[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M]上海音乐出版社.

[3]隆萌培.舞蹈奥秘探索———隆萌培舞蹈艺术文集上[M].中央民族大学出版社.

作者：邵子怡 单位：四川大学