染织艺术中传统图案元素创新浅析

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染织艺术设计源于生活，也用于人们生产生活的各种装饰艺术中，如服装面料、床上用品、装饰布艺等，对于纺织业的创新发展和文化传承具有重要价值。传统图案作为染织艺术设计的重要构成元素，不仅种类丰富、造型多变，而且具有深厚的文化内涵和艺术造诣。尽管当前人们的审美水平不断提升，各种新颖的图案设计层出不穷，但传统图案凭借其独特的中国特色和古韵设计，仍然深受人民群众的喜爱。随着传统文化的广泛传播，当代染织艺术设计要想获得竞争优势，必须立足传统图案元素，深入挖掘其中的美学特色和文化意蕴，才能创造出优秀的设计作品。因此，研究传统图案元素在染织艺术设计中的应用具有一定的时代价值和内在必要性。

传统图案作为中华传统文化的代表性艺术产物，是指历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，由原始社会时期的彩陶图案发展演变而来，经过几千年的历史积淀，已经形成了独特的美学艺术和深厚的文化寓意。在染织艺术设计中，染织图案能够有效增加染织产品的艺术效果和创意美感，满足人们日益提升的审美性消费需求，促进染织产品的销售。随着经济发展水平的提升，染织艺术品的市场需求逐步增强，大众对于染织品的品质要求和图案艺术要求也逐渐多元化。在此背景下，将具有传统文化特色的图案元素纳入染织设计范围，可有效实现设计层次的丰富与提升，获得良好的群众基础，并且借助其特有的民族风情，带动相关文创产业的发展，实现文化产业竞争力的提升。从类别来看，染织艺术中的传统图案主要包括以下几种：

第一，图画类传统图案。图画类传统图案主要以花卉和鸟兽为设计素材，通过模拟其基本形态和外观造型来增强图案的真实感和生动性，并将吉祥寓意寄托其中，具有较强的民俗文化气息。其中，花卉类图案包括水仙、牡丹、菊花、桂花、荷花、梅花、兰花、杜鹃、月季等。如桂花的“桂”与“贵”同音，含有“贵子”的寓意。在旧时代，人们将生子视为福气的象征，便会用含有桂花图案的织物来表达祝贺之意，即福增贵子。鸟兽类图案包括狮子、龙、凤凰、蝙蝠、大象、鸡、鱼、喜鹊、乌龟、鸳鸯、大雁、孔雀等。如，鸡立于石上的图案寓意合府安康、生活富裕、大吉大利；金鱼数尾的图案用以称誉才学过人，“鱼”与“余”同音，隐喻富裕有余。

第二，符号类传统图案。长期以来，随着传统图案广泛应用于染织艺术中，人们逐渐创造出一种全新的图案类型，即传统图案的符号化。这种图案的形体外观与文化内涵之间没有直接联系，但通过引用历史传说、文化典故等，将符号形体和符号对象之间建立起约定俗成的联系，使得符号类图案具有一定的象征意义。如，传统图案“太平有象”描绘了大象驮着宝瓶的情境。其中，大象是一种瑞兽，比喻出现祥瑞景象；宝瓶则是传说中观世音菩萨的净水瓶，滴洒里面的圣水能够获得祥瑞。而“瓶”与“平”字同音，也就产生出“太平有象”的称谓，寓意海晏河清、太平盛世。除了宝瓶之外，八卦、宝剑、花篮、字样、回纹、笔墨纸砚等也是经典的符号类传统图案。

随着现代纺织技艺的快速发展，染织艺术品的制作技术也得到显著提升，无论在面料品质还是制作精细度方面都实现了较大进步。但传统图案作为传统手工染织艺术的重要组成元素，具有现代工业化技术无法比拟的艺术价值和深厚的文化底蕴，对于传承民间艺术、弘扬传统文化意义重大。具体来说，将传统图案应用于现代染织艺术中的价值意蕴包括以下几点：

其一，满足当代人的精神文化需求。工业化时代经历了一个多世纪的高速发展，为人们带来了日渐精致优良的染织工艺品，也推动了当代人审美理念的不断提升。但正因为工艺技术的流水化和程式化，现代技术制作的染织品缺乏一定的人文情怀和文化底蕴，无法真正唤起受众的情感共鸣。秉持自然理念的手工技艺反而日渐受到大众欢迎，其不仅在图案、样式等方面更加丰富多元，而且满足了人们追求自然和个性化的精神需求。而传统图案在染织艺术设计中的应用，恰恰抓住了现代人对于精神关怀和艺术审美的内在需求，凭借精良的手工技艺和文化底蕴丰厚的吉祥寓意，使得染织品更具艺术价值和文化内涵，充分体现了东方文化的独特艺术美学。

其二，符合人们返璞归真的价值追求。当前，随着社会经济发展水平的提升，人们物质生活条件得到显著改善，实现了从温饱到小康的华丽转变。但快节奏的社会生活也引发了普遍化的焦虑情绪和抑郁心理。在此背景下，人们试图摆脱现代化技术手段带来的程式化物质载体，更加渴望回归自然状态的舒适感与亲近感。传统图案凝结了民间艺术的精华，提炼了诸多吉祥寓意的文化元素，将其融入染织艺术设计中，能够带领消费者深入感受传统文化艺术氛围，满足人们返璞归真的价值追求，从而实现现代工艺与传统文化的有机结合。

其三，具有良好的抽象美和形式美。传统图案是在长期的历史积淀和文化创造中形成的，能够体现古代劳动人民的生活智慧和艺术追求，具有较强的实用性和艺术性。在染织艺术中，传统图案元素突破了机器纺织技艺下单一、程式化的印花设计，既带有浓厚的古朴韵味，又符合现代社会的文化审美需求。与此同时，传统图案不只是艺术形式上的创新发展，而且通过谐音、隐喻等手法浓缩了大量的文化寓意，有助于人们深入了解染织品的文化内涵和设计主题，推动传统文化的传承发展，赋予当代染织艺术设计以全新的生命力和创新思路。同样，要将传统图案充分应用于现代染织艺术中，设计师必须具备良好的传统文化感知力和民间艺术素养，才能有效增强作品的民族文化特色，实现传统图案与时代主题的完美结合。

从实际应用角度来看，传统图案与染织艺术设计的结合不仅要凸显出形式、色彩等方面的差异化和创新性，也要彰显出独特的文化内涵和艺术氛围，才能有效激发染织艺术的内在活力，实现时尚创意与文化内涵的有机统一，具体来说可以从以下几点做起：

融合传统图案中的美学元素。传统图案中蕴含着诸多的美学元素，能够传达出独特的视觉美感，提高人们的艺术体验，产生具有东方意境的设计效果。为此，在染织艺术设计中，设计师可充分利用传统图案中的美学元素，来创新染织品的外观设计，形成整体化、风格化的设计美学。其中，在形式美上，设计师可提取出不同图案元素中具有代表性的部分，再采取一定的夸张变形手法，去除传统图案中繁琐冗杂的部分，凸显出图案本身的形体特征，增强染织品的线条美感。例如，床上用品的图案就是通过排列组合、归纳分离、重叠错落等设计手法改造而来，既具有良好的规则性和统一度，也体现出床品的舒适感和艺术性。同时，设计师必须发挥想象力，在原始的传统图案基础上进行二次创作，打破固有的设计思路，重新建立起充满时尚感和文化意蕴的经典图案样式，为大众带来具有中国文化特色的民族染织艺术品。在视觉美上，设计师可充分利用人们追求视觉美的心理特征，将传统图案视为一种装饰元素并融入染织艺术设计中，从而强化染织品的视觉艺术效果。以服装设计为例，服装纺织品是为人民服务的，应当根据人体的外形特征和身材特色来设计服装。因此，服装设计师经常会结合人体曲线美的需求，将符合这一特色的传统图案元素应用其中，从而掩盖人体的身材不足，凸显穿着者的身体优势特征，满足人们对于视觉美的追求。

融合传统图案中的色彩元素。传统图案不仅具有丰富多样的图案样式，而且包含着良好的色彩提炼方式，对于染织艺术品的创新设计提供了全新启发。因此，在设计过程中，设计师可从色彩角度出发，深入研究传统图案中色彩运用的内在机理和设计思路，从而提炼出有效的设计元素，创作出具有古典气质且符合现代流行趋势的染织品。其一，应用装饰色彩。根据色彩的要素构成，色相是各种装饰色彩形成的基本原理，主要包括同类色、对比色、互补色、邻近色四种。在设计染织品时，设计师可结合不同的设计主题，选取具有代表性的装饰色彩来烘托传统图案的艺术美感和视觉效果。例如，为了凸显丝巾的少数民族整体风格，设计师可选择以暖色系为主的传统图案，并且按照色彩对比度将艳丽程度不一的大红色、深红色、金黄色图案融入其中，再添加少量的冷色系，从而营造出强烈的装饰感，体现丝巾本身的民族韵味。其二，应用肌理手法。肌理效果是提升染织艺术品面料质感的重要因素，也是促进染织设计创新发展的关键手法。在服装类染织设计中，设计师通常会应用手工扎染的肌理表现手法，以凸显传统图案中的几何元素，使得面料更具立体感和形象感，给人以无尽的遐想，增强染织品的艺术气息。这种肌理手法不仅能够提升外观造型的立体质感，从而充分彰显面料的品质，而且可以增强染织品的朦胧美，产生一种抽象变幻的艺术美感。

融合传统图案中的氛围元素。染织品不仅可用于服装、床上用品等软装设计中，还可应用于室内空间装饰陈设中，通过自身的人文属性和艺术氛围来中和建筑材料的生硬冰冷感，从而使得室内空间更加温暖舒适，为人们营造出兼具生活品味和艺术气质的环境氛围。为此，设计师可运用传统图案的柔性元素来增强染织品的文化韵味，实现一定的氛围营造效果。其中，在室内空间应用场景中，染织艺术品往往发挥软装陈设作用，此时将传统图案运用其中，可有效增加室内空间设计风格的整体性，体现主人的性格爱好。例如，田园风的室内设计可将花卉、树枝等植物类传统图案融入沙发、床上用品、窗帘布艺中，增加室内空间的自然田园气息，营造出清新舒畅的空间氛围。再如，中式古典风的室内设计可运用符号性传统图案，将云纹、福字、八卦纹等图案元素融入沙发布艺等染织品中，增强室内空间的古典端庄感。在生活空间设计中，传统图案的经典设计与深厚寓意可有效提升生活空间的意境感，营造出特定环境下的空间氛围。如酒店的屏风通常会出现传统的八骏马图案，通过刺绣方式来体现传统图案的逼真生动感，并且蕴含着马到成功、前程似锦的吉祥寓意，对于增强酒店空间的文化品味具有重要作用。再如，春节期间，人们往往会穿着带有寿字、龙凤图案的唐装，不仅增强了过节的喜庆氛围，而且体现了长命百岁、吉祥万年的美好寓意。

作者:张义芳 单位:江苏理工学院艺术设计学院