定格动画与传统艺术的融合发展

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《皇帝梦》诞生于1947年，中国第一部木偶片；《小小英雄》诞生于1953年，中国第一部彩色木偶片；《小梅的梦》诞生于1954年，中国第一部真人与定格实拍合成片；《猪八戒吃西瓜》诞生于1958年，中国第一部剪纸片；《聪明的鸭子》诞生于1960年，中国第一部折纸片；《小蝌蚪找妈妈》诞生于1960年，中国第一部水墨片。从这些“第一”中可以看到中国定格动画的发展过程，由各种不同材质与艺术形式的定格动画的诞生，这些蕴含着中国传统美学，体现了中国的动画艺术家们对于动画制作的深刻思考。他们用不断创新的富有民族化风格的艺术表现形式，为中国动画的发展添砖加瓦。

六七十年代以后中国定格动画的一度复兴

六七十年代以前具有浓郁中国民族特色的动画片受到了世界各地的人们所喜爱。在六七十年代，中国的动画产业受到了严重的打击，发展几乎停滞。此时期结束以后，各行各业飞速发展，动画产业也处于百废待兴的状态，定格动画又开始了它的第二个春天，再次进入一个发展繁荣时期。其中1978年制作的《狐狸打猎人》是一部风格独特的剪纸类的定格动画作品。1979年至1988年之间上海美术电影制片厂制作了著名的《阿凡提》系列的布偶定格动画作品，布偶的造型有着浓郁的西域风情，兼有流畅的动作设计、强烈的戏剧效果、浓郁的少数民族风格背景音乐，赢得了大家的喜爱。也在这部片子中创造了玩偶的角色形式和中国画的背景相结合的艺术片表现形式，融合的相当得意。在改革开放后，随着大量的外国动画片产品进入国内占据了中国动画市场的绝大部分。外国动画片充斥在我们周围，具有和以往中国动画不同的风格和内容，充满异国情调令人印象深刻。在这种背景下国产动画人才外流，产量逐年下降，中国定格动画的发展遭遇了难堪境地。

中国定格动画艺术语言与传统民族艺术语言的融合

中国拥有五千年的历史，在悠久的历史传承中，各种神话传说，各种民族艺术极大地丰富，雕刻、绘画、剪纸、皮影、年画等各式民间艺术形式为定格动画制作提供各式各样可供参考借鉴的素材。其中借鉴了传统佛教壁画形式的有《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谈》；融合了汉化石像粗狂刚健风格的有《南郭先生》《火童》；中国戏曲中的人物动作、背景音乐影响了《三个和尚》的制作；民间皮影和剪纸的外观形式给了《猪八戒吃西瓜》《猴子捞月》等剪纸片以参考；戏剧脸谱则给了《骄傲的将军》角色创作的灵感。中国定格动画中从人物角色到场景布置到处都可以看到中国气概。动画中的对神仙、鬼怪、法术情节的表现也赋予传统的中国意味。一个跟头十万八千里的大圣孙悟空；峨冠博带、慈眉善目的太白金星；活泼可爱，穿着红肚兜，脚踩风火轮哪吒等与西方神话中的天使、吸血鬼、狼人、魔法表现的迥然不同。正是依靠对民间神话、传说的提炼，对民间艺术元素的吸收、提纯，使中国的定格动画表现出地道的中国风貌。在汲取中国五千年历史积淀的民族元素的过程中，制作出了各种表现不同艺术形式的定格动画作品，使中国的定格动画作品形成了形式不拘一格、千姿百态、无仿无循、难以模仿的独特特点，从而得以树立于世界动画之林。（图1）如同艺术中所要求的形式应与功能有机结合一样，定格动画片美术设计风格也与其自身视听功能的特性有着天生的微妙关系，背景音乐就是表现其听觉的点睛之笔。《曹冲称象》里面就采用了锣鼓作为基点，随着剧情的变化而改变速度。在《牛冤》里，则采用笛子、古筝等作为背景音乐，是典型的民族音乐形式。这些通过导入传统元素所达到的艺术美给观众带来了全新的感官享受。从这些我们不难看出，中国定格动画由于其创作方式的自由成为了一种艺术的极大综合，所涉及的领域几乎包括了所有创作形式。有些专家曾经专门指出中国的动画创作要出现良性循环：“要在中国传统文化中汲取营养，并善于借鉴与取舍。”我们可以夸张的说，定格动画是民族文化的强大体现平台。而从我国现有的一些真正意义上的流传最广、对世界动画艺术影响最大的定格动画作品来看，他们无一例外都散发着传统文化的优雅气质。

对我国定格动画发展的展望

在故事方面，从儒家学说、道家道教、中国佛教、诗歌词曲等等到古代寓言、中国民俗等，都在动画中有所体现。对推动影视媒介的发展具有不可忽视的作用。定格动画在不断完善自身的同时也在不断借鉴和融入新兴科技因素，以适应时代的发展趋势。虽然电脑动画主导了当今影像的发展方向，但作为最初的启发，传统动画技法仍是所有动画设计师不能忽略的。我们应该转变观念，充分发挥定格动画的优势，推动中国动漫产业的发展，为中国的定格动画艺术开启新的篇章。（本文作者：刘杰 单位：河南艺术职业学院）