传统艺术与现代设计的交融探讨

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了传统艺术与现代设计的交融探讨范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要：在经济全球化的大背景下,各国的艺术与设计也日趋相同,这对我国艺术设计未来的发展是十分不利的。想要另觅佳境，就必须寻求新的艺术思维与设计创想，这需要在历史与现实的艺术长河中，去寻找艺术精魂，突出民族特色，为我们的现代设计注入新鲜血液，最终取得中国传统艺术与现代设计共同发展。对这发展战略道路的作用，我们进行探析。

关键词：传统艺术；现代设计；传承发展；融合创新

随着科技的高速发展，艺术设计也拓宽了它的表现载体以适应社会的发展，其中就有广告、标志、界面设计。现如今在我们的生活中已是无处不艺术，无处无设计了。中国作为四大文明古国之一，具有五千多年的历史。各种形态历史的发展都在历史的陶冶中变得成熟而丰富，其中艺术的造诣更是丰富璀璨。我们更是拥有了取之不尽用之不竭的艺术保障与设计元素了。所以要把传统艺术与现代设计能够完美没有突兀的交融在一起，“取其精华、弃其糟粕”才能使这份事业做得更出彩，能够走出国门，向世界展示我们大中国之美。

一、传统艺术与现代设计交融的必要性

1、中国现代设计的发展状况

由于前期清朝闭关锁国的政策，导致我国背负了“落后就要挨打”的宿命，这也使我国很长一段时间处于水生火热、战火纷飞、民不聊生的落魄状态。在这段动荡不安的岁月里，人们食不果腹、寝食难安更别说谈艺术了。这也造成了在新中国成立后，我国现代广告设计、乃至整个大中国现代设计以及发展程度相对于西方设计来说，存在着起步晚、发展慢、样式泛而不精，也由于现代设计的不成熟、方向不明确而前期照搬西方艺术设计使自身的发展有所狭窄而严重缺失民族特色。

2、现代设计与传统艺术的关系

正因为传统艺术在历史长河中的不停的陶冶传承，才促生出肥沃的艺术土壤。无论是中西方艺术，都是在各国的传统艺术的基础上一步一步成长出来的，它不是凭空而来的。正因为各国具有各国的审美观，所以才会有其艺术独有的一面，但是，它们都同属于世界艺术的范畴，是他们共筑就了世界艺术文化，形成“和而不同”的良性发展环境。所以现代设计要求我们正视传统，传承并创新。传统的本身就是动态发展的，在发展的过程中，一般环境下，它会在保留本身优秀的传统特征的基础上进行演变，更新成新的艺术风貌与形态展现。某种程度上来看这正是传统艺术在现实设计中的部分实践，我们称为传统与现代交融的作用。所以现代设计是从传统艺术而衍生的，但传统艺术的发展需寄托于现代设计才能得以实现，现代设计也要彰显优秀传统艺术才会更完美、发展得更好更稳、更具特色。

二、传统艺术与现代设计交融多方面实践取得成功的分析

1、创新是艺术得以发展的根本之一

千百年来华夏大地不断被祖祖辈辈所改善，而艺术设计是人类社会化活动的标志。艺术设计是创新的展现的重要途径之一。人类从古时就已开展影响深远的创造，从造字交流、制作耒耜耕稼到现如今手不离电子产品、胃不离灶具、眼不离电子信息…缤纷的广告宣传、独特的LOGO、新奇的产品占领了我们的眼球。所以人类发展从未离开过艺术设计，换而言之艺术设计是人类发展的必然产物与结晶。

2、传统艺术与现代设计碰撞出的绚烂火花

1）广告设计中的实践作用什么能最快、最广泛高效的传达信息，我们不能不说到现代广告的作用。生活中夺人耳目的广告不论商业的还是公益的，它广而告之的宣传能力是不容小觑的，它既可以刺激人们的感官也能渲染想表达的情感，使受众能够在很短的时间内接收到信息。如：2008年北京奥运会，就是展示华夏民族文化艺术的最好平台之一，会徽、奥运吉祥物、祥云火炬在视觉传达设计中都运用了小篆的笔法。又如：游泳、花样游泳、跳水等比赛标志都使用到了中国的传统纹样。“同一个世界、同一个梦想”(Oneworld、Onedream)的中英文主题口号更是强调了中国的包容、开放的胸怀，不仅提升了国人的民族情感，更成功的向全世界展示了我们华夏文化的精髓。2）标志设计的实践作用标志是由文字、图形以及文字与图形所构成的特殊形象视觉语言，用来表达特定的信息。最早的标志运用是《周记》“掌节职”中：“货贿用玺节”玺节即印章，这是我国最早期的标志的表现形式。在文化多元化的当今，信息高度发达的社会里。标志的作用越发彰显出来，无论是国家的形象还是某产品的形象都需要个性鲜明的标志。像中国红、中国结、龙凤纹、四神纹乃至皮影戏、地方戏曲等，都成为标志设计广泛应用的素材，向海内外的万千受众展现华夏浑厚的文化底蕴，有利于炎黄子孙重新认识民族传统艺术的价值。3）界面设计中的实践作用界面设计即UI设计，是一种人与机器之间传递信息的中介，随着信息技术与网络技术的突飞猛进，人机界面设计和开发已然成为最为活跃的设计指向标。如最常见的手机用户界面，好的UI设计不仅让软件显得个性有内涵，还使操作更加简便、自由、舒适位。我国在该领域起步较晚，国内的从业者往往借鉴西方的设计，鲜见中国传统元素的应用，但这不妨碍中国艺术瑰宝在界面设计中越挫越勇。列如传统青花瓷元素与现代UI的完美结合赋予了界面设计新的生命力与号召力，展现了丰富有内涵的中国之美。且现在越来越多的网页设计也趋向于运用带有具体含义的中国传统元素，如：用水墨画表示沉稳、有涵养；红灯笼表示红红火火。如果运用得当、设计得法，那就既不失本质，也不显刻板。

三、结语

总而言之，在中国传统艺术这片肥沃的文化土壤中有着数不清，道不尽的元素可供提炼，也正被无数国内外设计师探索和尝试。所以我们更要持盈守成，不枉老祖宗们留下的宝藏，努力把具有民族特色的设计传扬四海。

参考文献

[1]杜丰之.中国传统图案在现代设计中的应用研究[D].山西师范大学2015

[2]王颖.中国传统文化与现代设计之道[D].重庆大学2015

[3]高艳慧.论中国传统文化元素与现代设计的交融[D].河北师范大学2015

[4]王传龙.中国传统图案与现代设计[D].重庆大学2015

[5]刘荣国.融入传统文化元素的现代视觉设计语言研究[D].江南大学2015.

作者：童俊 单位：湖南信息职业技术学院