创新能力培养下的小学音乐教学研究

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【摘要】《义务教育音乐课程标准》强调，“音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。”可见，音乐教学蕴藏着培养学生创新教育的元素，肩负着开展创新教育的使命。基于此，笔者以小学音乐教学为例，针对培养学生创新能力的途径与策略展开论述，力求更好地发挥音乐的育人功能，使学生在音乐中学会观察与思考，尝试探索与创新。

【关键词】小学；音乐教学；创新能力；音乐教育

创新能力，是新时代人才必备的基本能力。因此，在各个学科的教学中，教师都应该重视学生创新能力的培养，为学生的成长与成才奠定良好的基础。笔者以小学音乐教学为平台，尝试通过“提供表达空间”“创设活动情境”“开展编创活动”“联系现实生活”“引入本土资源”等途径，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力，实现创新教育在音乐课堂的融入与渗透。

一、提供表达空间，培养创新能力

创新，往往源于“挑战”，而非“接受”。因此，要想培养学生的创新能力，教师应该改变“一言堂”的教学策略，从以下两个方面努力，为学生提供表达的空间，使学生在表达的过程中挑战权威，也挑战自我。首先，提供质疑的空间。“疑者，觉悟之机也。”教师只有鼓励学生质疑，才能使他们产生不同的观点和自己的主见，从而促进他们创新能力的发展；其次，提供讨论的空间。在合作探究中，学生不仅能够表达自己的观点，还能够听取他人的意见，并通过与他人的交流互动，产生新的想法与新的思考。这显然对于培养学生的创新能力是有益的。例如在学习人教版五年级上册《平安夜》这一课的时候，教师可以通过以下教学设计，为学生提供表达空间，培养学生的创新能力：首先，鼓励质疑，抒发己见。为了激发学生主动质疑的胆量与热情，教师可以采用“探讨式”教学模式，即教师与学生通过互相探讨来共同学习——在教师阐述的过程中，学生可以提出质疑，在学生阐述的过程中，教师也可以提出疑问，通过师生之间的平等交流，共同完成学习目标。比如理解6/8拍的含义及其强弱关系，是本课教学的重点。在教师阐述6/8拍的强弱规律的时候，教师说道：“6/8拍的强弱规律是，强弱弱次强弱弱。大家在演唱的时候要注意控制力度，体现强弱规律。”教师的话音刚落，就有学生提出质疑：“老师，节拍的强弱规律一定要通过力度体现吗？”显然，学生能够提出这个问题，是因为他经过了思考与质疑。于是，教师可以巧妙地借助学生的这个问题，鼓励学生展开关于“强弱规律”的更多的思考与尝试。于是，在问题的启发下，学生通过亲自试唱和相互交流，又发现了可以通过控制音量和节奏的方式来体现强弱规律。在这一过程中，教师通过鼓励学生质疑，促进了学生的创新；其次，合作探究，观点融合。在演唱过程中，不仅要求演唱者具备技巧，更要求演唱者富有情感。于是，教师可以为学生播放不同歌唱家演唱的不同版本的《平安夜》。让学生结合歌曲的旋律、歌词及意境，讨论应该以哪种情感演唱这首歌曲。在讨论的过程中，不同的学生对于这首歌会有不同的理解与感悟，这些不同的理解与感悟经过相互“碰撞”与“融合”之后，会使学生产生新的体验。这个过程，是讨论的过程，探究的过程，也是创新的过程。通过《平安夜》的教学案例可以发现，在小学音乐教学中，教师如果能够为学生提供表达的空间，能够激发他们质疑、交流、思考与探究的热情，从而促进他们创新意识的形成和创新能力的发展。

二、创设活动情境，培养创新能力

伟大的创造，通常是在不经意间被发明出来的。因此，在小学音乐教学中，教师应该通过以下途径，组织学生开展课堂活动，使学生在快乐而放松的氛围中，“不经意”的产生创新想法、开展创新活动。首先，游戏类活动。教师可以组织音乐游戏，使学生在游戏中手眼并用，脑体齐动，全身心投入到教学情境当中，从而激发灵感，深化体验，促进创新；其次，表演类活动。实践，是培养创新能力的最佳途径。在小学音乐教学中，教师可以组织学生进行各类表演活动，使学生在表演中开展音乐实践，培养创新能力。例如人教版四年级上册《赶海的小姑娘》这首歌的节奏感和画面感都比较强，十分适合舞台表演。于是，教师可以通过以下教学设计，开展表演类活动，培养学生的创新能力：首先，独唱表演。每个人演唱的过程，就是表达自己对于歌曲的理解与认知的过程，是一个展现个人独特体验的过程。教师可以随机抽取若干同学进行独唱表演，并要求“听众”注意聆听，认真点评。在“唱”与“评”的互动中，学生以音乐为媒介，表达个人的音乐认知，交流彼此的音乐感受，从而形成个性化的音乐学习体验，促进自身创新能力的发展；其次，小组表演。《赶海的小姑娘》这首歌分为几个段落，每个段落表达的意境和情感略有差异。教师可以要求学生以小组为单位进行合作演出。不同的学生对于不同的段落有不同的解读，当这些千差万别的解读被融合到一首歌当中的时候，必然会产生奇妙的“化学反应”，赋予这首歌曲独特的韵味与色彩，使学生的演唱由“千篇一律”变成“百花齐放”，使学生体会到创新的乐趣；最后，剧目表演。在学完这首歌以后，教师可以要求学生对于歌曲进行改编，在歌曲中增加角色、剧情与旁白，使其变成一部歌舞剧。这样一来，学生在表演实践中能够激发创新的灵感，促进自身创新能力的发展。教师通过创设活动情境，能够将单调的理论教学与声乐训练变成生动的音乐实践，使学生在实践中激发创新的灵感，摸索创新的方法，培养创新的能力。

三、开展编创活动，培养创新能力

《义务教育音乐课程标准》中要求教师培养学生的即兴编创能力，其目的在于培养学生的音乐创造力，并以此为契机，培养学生的创新能力。因此，在小学音乐教学中，教师应该从以下几个方面努力，组织编创活动，鼓励音乐创新。首先，乐器替换下的伴奏编创。同样一首歌曲，用不同的乐器伴奏，会产生完全不同的效果。因此，教师可以鼓励学生通过伴奏乐器的替换，来完成编创任务，使他们发现音乐中的更多可能；其次，词曲改编下的音乐编创。对于词曲进行适当改变，使其呈现不同的风格，表达不同的意境，传递不同的意思，是小学阶段最常见的音乐编创方式。教师可以引导学生在词曲改编的过程中，发现音乐学习的乐趣，拓展音乐学习的思维，使学生的头脑变得更加灵活，思维变得更加开阔，为学生创新能力的发展奠定基础；最后，学科融合下的综合性编创。综合性编创能够最大限度解放学生的思想，挖掘学生的潜能，使他们进行“颠覆性”的编创，从而充分激发他们的创作欲望，培养他们的创作能力。因此，教师可以适当组织综合性编创活动，使学生将不同学科的内容都应用于编创活动中，实现全方位的创新。例如在人教版四年级下册《茉莉花》这一课的教学中，教师可以从以下方式中选择一种，组织学生开展编创活动。首先，乐器替换下的伴奏编创。《茉莉花》是一首充满民族特色的经典歌曲。那么，可不可以通过替换伴奏乐器的方式，赋予这首歌不一样的味道呢？教师可以鼓励学生展开尝试，使学生用钢琴、吉他、小提琴等西方乐器来进行伴奏，让他们体会不一样的《茉莉花》，也体会不一样的民族音乐，从而实现音乐中的创新；其次，词曲改编下的音乐编创。《茉莉花》的曲调婉转而柔和，适合表达细腻的情感和静谧的意境。根据《茉莉花》的曲调特点，教师可以鼓励学生对于我国的“婉约派”古诗词进行“加工”之后，给这首歌重新填词。当学生发现“加工”后的古诗词与《茉莉花》的曲调完美契合的时候，他们仿佛发现了音乐的“新大陆”，思路变得更开阔，思维也变得更敏捷；最后，学科融合下的综合性编创。除了上述两种编创方式之外，教师还可以鼓励学生将音乐与文学、舞蹈、体育等其他学科加以融合，对于《茉莉花》这首歌进行综合性编创，形成全新的《茉莉花》舞台作品，进而从不同角度促进学生的艺术创新。教师通过组织学生开展编创活动，能够使学生的创新意识得到启发，创新思维得到锻炼，促进学生创新能力的全面发展。

四、联系现实生活，培养创新能力

生活，是艺术的来源，也是创新的来源。因此，在小学音乐教学中，教师应该从以下几个方面努力，使音乐与生活建立联系，并在此过程中，培养学生的创新能力。首先，联想生活现象，从生活视角欣赏音乐。在音乐欣赏教学中，教师可以引导学生联想生活现象，鼓励学生从生活的视角欣赏音乐。这样，能够开阔学生的音乐视野，提升学生的音乐审美，使学生以更广博的胸襟与更深沉的思想来欣赏音乐，实现音乐鉴赏视角的创新；其次，还原生活场景，从生活视角表达音乐。音乐中表达的场景，通常都能够在生活中找到原型。然而，在不同的人的生活中，这一“原型”又是不一样的。因此，如果教师能够引导学生还原生活场景，从生活视角表达音乐，则能够激发学生对于音乐的不同的内在感悟，使学生形成不同的音乐表达与演绎方式，从而促使学生在音乐表达中实现创新；最后，利用生活物品，从生活视角创造音乐。音乐，并非只存在于舞台之上，也并非只流转在歌唱家的歌喉和专业的乐器之间。相反，生活中万事万物的声音都能够为人们的音乐创造提供素材和灵感。只有立足于生活，学生创造出来的音乐才会有无限新意和无穷创意，才能促进学生创新能力的发展。例如在学习人教版四年级下册的《百鸟朝凤》的时候，教师可以通过以下教学设计，使学生从生活视角欣赏音乐、表达音乐和创造音乐，培养创新能力。首先，联想生活现象，从生活视角欣赏音乐。在教学的初始环节，教师可以为学生播放《百鸟朝凤》，并让学生认真聆听，辨认乐曲中有哪些鸟鸣声；其次，还原生活场景，从生活视角表达音乐。《百鸟朝凤》包括“山雀啼晓”“春回大地”“莺歌燕舞”等八个部分，教师可以让学生回想生活中或影视剧中见到的类似场景，并以模仿鸟鸣的方式，跟老师的音乐“和声”，共同表达音乐的内涵与意境；最后，利用生活物品，从生活视角创造音乐。在《百鸟朝凤》中，运用到了竹笛、唢呐等乐器，那么，这些乐器是不是不可替代呢？教师可以鼓励学生利用生活中的风铃、口哨、格尺等另类的“乐器”来取代原来乐曲中的乐器，进行声音模仿与配乐演奏，从而创造新的《百鸟朝凤》。在上述案例中，教师通过音乐与生活的结合，使学生在音乐学习中的思路变得更加活跃和开阔，思维变得更加敏捷和灵活，这些都为学生的创新能力的发展奠定了基础。

五、引入本土资源，培养创新能力

著名指挥大师小泽征尔曾经说过：“音乐是没有国界的语言。”因此，在音乐教学中，教师可以适当引入不同民族、不同地域、不同国家的艺术与文化资源，使音乐教学的内容更加丰富、形式更加灵活。在众多资源中，本土资源最贴近学生的生活，最容易激发学生的兴趣与创意。出于这一原因，笔者建议教师在小学音乐教学中引入以下本土资源，培养学生的创新能力：首先，民俗资源。在很多时候，不同的民俗文化会缔造不同的音乐风格。因此，教师可以尝试在音乐教学中引入民俗资源，使学生从民俗这个创新性的视角来学习音乐、理解音乐；其次，歌舞资源。教师可以将富有民族或地域特色的歌舞资源引入到音乐教学中，使学生参照不同类型的歌舞作品，发现不同音乐的特点与美感，从而促进学生发散思维的发展，为学生创新能力的形成奠定基础；最后，自然资源。不同民族或地区有着不同的自然资源和人文资源。在小学音乐教学中，教师可以根据教学需求，将这些资源引入到课堂上，使学生从更加新奇与独特的视角来欣赏音乐、表达音乐、创造音乐。例如在学习人教版五年级上册的《拉萨谣》的时候，为了让学生更好的理解歌词并体会曲意，教师可以为学生介绍以下内容。首先，西藏的民俗资源。学生在了解哈达、酥油茶、青稞酒的过程中，能够感受到藏区人民豪迈热情的性格；其次，西藏的歌舞资源。学生在跟随教师共同唱起藏歌，跳起藏族舞蹈的时候，能够感受到藏族人民豁达而淳朴的品质；最后，西藏的自然资源。学生在了解布达拉宫、雅鲁藏布江等名胜古迹和自然景观的时候，能感受到西藏的神秘与广袤，体会到藏区人对家乡的热爱。在学生了解了西藏的文化之后，自然就了解了《拉萨谣》蕴含的情感与意境，这为学生的音乐欣赏、表达与创造奠定了思想基础与知识基础。教师在音乐教学中引入本土资源，能够启发学生变换不同视角来解读音乐和感知音乐，这对于培养学生的创新能力有着重要意义。综上所述，音乐教学不仅肩负开展创新教育的使命，也蕴含开展创新教育的元素。因此，在小学音乐教学中，教师应该通过“提供表达空间”“创设活动情境”“开展编创活动”“联系现实生活”“引入本土资源”等途径，挖掘音乐教学中的创新教育元素，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力，实现创新教育在音乐课堂的融入与渗透。

参考文献

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作者：林翠红 单位：江苏省徐州市徐庄实验小学