动画角色论文全文(5篇)

1三维动画角色造型的分类

1.1拟人化的造型

三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。

1.2写意类的造型

这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。

2三维动画角色造型设计的流程

三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。

摘要：该文阐释了动画与绘画之间的共性和差异，以及绘画元素在动画中的创新与应用。动画与绘画相辅相成、密不可分，在动画创作中融入绘画元素，是对动画制作方式的丰富与革新。

关键词：动画；绘画；构图；透视

动画即运动的画面。简单来说，创作者需要为画面赋予生命，在短时间之内连续播放画面内容，利用视觉残留，使画面中的角色动起来，并为角色注入新的思想。绘画与动画两门艺术具有紧密的联系。从时间上看，绘画具有上千年的发展历史，而动画的发展历史较短。动画和绘画血脉相连，动画是对绘画的继承与革新，是绘画的一个分支，动画的绘制与创作都带有很多绘画的因素。如，动画在色彩、构图、结构、透视等方面都离不开绘画，动画的创作需要吸收和借鉴绘画中的元素。动画与绘画相辅相成，学习动画首先要有扎实的绘画基础。因此，人们对于动画的学习要建立在绘画基础之上，具备扎实的基本功，尤其要提高造型能力。如，动画《山水情》是以水墨的形式完成的，角色与场景的制作都需要创作者具有强大的绘画基本功。动画是综合性的艺术。在动画的制作上，动画依靠绘画、音乐、文学、摄影、电影等艺术门类支持。动画自20世纪20年代在中国兴起之后，就开始探索具有中国特色的道路——走民族特色之路。如：《骄傲的将军》《大闹天宫》等动画在题材、内容和形式上借鉴了京剧脸谱，富有浓郁的中国味道；动画《牧笛》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》将中国水墨画与动画相结合，在视觉上给人以美的享受，在一定程度上可以净化观者的心灵，让人意犹未尽、回味无穷。这一时期，国产动画的发展在一定程度上推动了世界动画的发展。

一、绘画与动画的联系和区别

1.绘画与动画的联系绘画的进步推动着动画产业的发展；同时，动画产业的发展也在一定程度上推动了我国经济的飞速发展。现今，人们可以通过动画传递信息，动画是人类传播知识的特殊途径；同样，绘画也可以传递信息，人们通过画面内容，可以理解作者的用意。简单来说，绘画是全世界通用的语言。如，在语言不通的情况下，人们可以通过绘图问路。在创作绘画或动画前，人们都需要查阅大量的资料，搜集大量的素材。从某种程度上说，绘画是动画的基础和保障，动画创作需要通过绘画掌握一定的造型规律、造型方法。因此，要想制作出一部优秀的动画片，创作者需要具备敏锐的观察力与准确捕捉画面的能力。如，宫崎骏创作的动画《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《猫的报恩》《龙猫》《起风了》《风之谷》《毛毛虫波萝》《幽灵公主》《千与千寻》（图1）等，新海诚创作的动画《她和她的猫》《秒速5厘米》《星之声》《十字路口》《追逐繁星的孩子》《天气之子》《言叶之庭》《你的名字》等，都需要具有严谨的造型能力、丰富的想象力，都需要绘画基本功的支持。在动画的制作过程中，创作者要认真学习与借鉴绘画创作中构图、造型、色彩、透视等的处理方式，并把这种理解运用到动画创作中。动画片中的每一帧画面都需要遵循绘画的基本规律和原则，同时又要形成连续的画面。在认识功能、教育功能、审美功能、艺术形式上，动画与绘画有很多相同之处。首先，在认识功能上，人们通过绘画作品或者动画作品可以了解不同年代、不同地域文化、不同民族的风俗习惯等；其次，在教育功能上，无论是绘画作品还是动画作品（尤其是中国动画），其内容往往具有思想道德方面的教育功能；再次，在审美功能上，通过欣赏绘画作品或者动画作品，人们能够提高眼界，培养审美观念；最后，在艺术形式上，二者都是通过点、线、面等形式表现作品。绘画作品往往有很多表现形式，动画作品同样如此，人们可以发现很多动画运用了油画、水彩画、水墨等形式表现画面。

2.绘画与动画的区别绘画与动画的绘制方式不同，二者之间的要求也有很大的区别。绘画是静止的，而动画可以动起来，并且画面内容是连续的。传统绘画主要使用画笔、刷子甚至手指等在纸张、画布、木板上作画。随着时代的进步，电脑绘画逐渐兴起，人们开始运用PS、SAI等软件进行创作。动画传统手绘的制作要求纸张统一（每张纸打3个统一的定位孔），使用拷贝箱、定位尺等工具，在拷贝台上绘制。动画脚本的绘制是把画纸固定在定位器上进行的，在绘制的过程中，创作者需要深入了解剧本里的角色造型、动作意图、场景表现等。另外，在制作动画时，中间画是非常重要的环节，创作者在绘制中间画时，一般要使用拷贝台作为辅助工具，并使用定位器把错位叠放的两张原画固定，然后再将一张空白画纸放在原画上面，以方便区分。创作者将中间画命名后，把这张中间画与第一张原画相互叠加绘制第二张中间画，即重复上面的步骤，以此类推，再画出第三张、第四张中间画……从而保持画面的秩序，表现动画连续的动态。

二、绘画在动画创作中的运用

摘要:本论文主要分析藏族题材定格动画片，围绕藏族服饰元素在定格动画片角色设计中的运用进行分析和研究，怎样把民族服饰与动画角色很好的融合在一起，希望能把藏族服饰融入动画艺术创作中起到一点作用，对弘扬和继承藏族传统文化也有一定的意义。

关键词:藏族服饰;定格动画;角色设计

随着时代不断地发展，国家对于弘扬中国传统文化越来越重视，少数民族题材国产动画的发展也受到越来越多人们的关注。由于民族众多，越来越多的人们开始想要了解少数民族传统文化，使得少数民族元素成为动画设计师们的创作源泉。如今各大高校动画专业毕业生短片创作题材的范围也越来越靠向少数民族，不仅促进了我国民族题材动画产业的发展，而且有利于少数民族传统文化的弘扬。本文将以1988年藏族剪纸动画《邦锦美朵》为例来探讨藏族服饰元素在定格动画中的应用。

1藏族服饰在定格动画中的意义

一部动画作品中角色是必不可少的，动画片中角色精彩绝伦的表演和鲜明的个性，总是会让我们刻骨铭心。而一部优秀的动画片是否有感染力，是否受观众的喜爱，是否具有吸引观众的魅力，很大程度上取决于动画片中角色的设计。可想而知，除了扣人心弦的故事情节，一个有魅力的人物角色，在一部成功的动画片中具有重要的作用。然而，区别少数民族题材动画片的方法就是通过人物角色造型的外貌、服饰、体态、表情等外在形象元素。服饰不仅揭示角色的年龄、职业、身份、民族，还体现了人物的性格特征、心理活动，展示角色的魅力等。因此，在少数民族题材动画片中，服饰的表现在人物角色造型设计中成为了重要的一部分。

2藏族服饰的特点

1951年西藏和平解放，在西藏历史上揭开了全新的一面，进入80年代以后，西藏各地区有了巨大的发展和变化，藏区人民对现代服装审美观念也得以提高，并且服饰款式、布料材质呈现出多元化的特征，在保留传统藏装特点之外，各种西式、中式服装也日渐流行。现代藏装的主要特征为肥腰、长袖、大襟右衽长袍。因为藏族大都生活在海拔高、气候寒冷、自然条件恶劣的高原上，以农牧业为主，所以对服装的要求趋于厚重保温，选择肥腰、长袖、长袍是最实用的。从文献记载来看，由于西藏地域广阔，不同地区之间的藏装也存在细微差别，大致分为卫藏、阿里、工布、安多、康区几大类型。

摘要：动画技术，经过百年的发展成为当前影视制作艺术形式表现的重要一章，为影视创造、表现提供了一种新的创造性思维。在此基础上，本文以动画技术在特效影视制作群组的研究与应用作为论文选题，分析了当前动画特效技术在影视行业的发展状况以及动画技术在各类影视制作过程中的使用情况，并就动画技术对影视的表现力的影响进行探析。

关键词：动画；特效；电影

一、动画特效技术的发展

动画特效技术包括二维和三维动画这两项内容。用手描绘出来的一般被归为二维动画一类，也将其叫作传统动画。三维动画与二维动画的区别在于三维动画有空间层次感，其因此特性被人们称为3D。三维动画软件在三维图像技术的基础上得以开发，在操作方面也更加方便，使图片、影像更加真实，对观众更有吸引力。因此，目前3D动画也是最流行的技术应用。三维动画技术可以将真实的物体通过技术手段还原成3D模型，准确性、真实性以及可做修改性使其受到各行各业的青睐，被应用的范围也越来越广。

二、动画技术在影视作品中的应用与发展

动画技术由于其自身的优势和特点，近年来也在影视作品中得到应用和发展。许多电影和电视作品中的一些图片不是通过现场拍摄来展示的，而是由后期的动画技术制作的。例如，Flash动画等一系列技术被用来再现圆明园被毁前的画面，并展示冰河时代的情况。动画技术的应用，还可以形象、生动地展示导演想要表达的意图。同时，它也给观众带来了一场“盛大”的视听盛宴。在侏罗纪公园，恐龙慢慢走向我们，变形金刚中的各种角色在屏幕上打了300回合，成千上万的部队在《指环王》中打仗，《阿凡达》潘多拉星球上的两个种族之间的战争，所有影视场景，都应用了3D动画技术。动画技术的应用，让影视作用中的角色模型能够在三维软件中移动，带有相应的情感和肢体语言。

三、动画技术在特效影视制作群组的作用

摘要：伴随着我国市场经济的高速发展，促使我国动画行业的发展又进入到了一个新的层次。然而，当前我国动画事业在发展阶段存在诸多问题，与国外先进的竞争者之间仍然存在着非常大的差距。而将传统美术设计融入到动画造型设计当中，不仅能够保证动画造型能够符合当前社会审美的潮流，同时也能够在一定程度上弘扬我国的传统艺术形式。本论文通过从多元化、审美情趣、人性化、真实性等方面，论述了传统美术在动画造型设计当中的运用，进而为动画相关研究人员提供参考。

关键词：传统美术动画造型设计运用

一、传统美术设计融入动画造型的意义

1.改变传统设计理念

随着信息技术以及计算机网络技术的不断发展，人们逐渐进入到了信息化时代。对于我国的传统民族文化来说，不仅没有在其中埋没而是逐渐加强了对其的关注程度。①在动画造型设计当中融入传统美术设计，能够不断的对传统文化进行深入的研究，加强对传统文化的理解以及掌握。通过将传统文化当中较为优秀的内容涉及到动画作品当中，有利于提高动画作品的整体质量，提高动画造型的创新水平。

2.创设动画作品意境

通过在动画造型设计当中融入传统美术设计，能够在一定程度上提高动画角色造型的意境美。动画造型设计人员在设计阶段，应当对动画作品的角色有着较为整体的把握，从而为动画的受众提供一定的遐想空间。②