后现代主义对动画角色服装设计影响

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摘要：动画角色服装的设计历来是决定动画角色形象的关键因素之一，同时动画角色服装的设计也会对整体的美感和视觉欣赏方面产生重要的作用。因此，要使作品更好地表达主题的内涵，就必须在动画角色的服装上进行创意的设计，从而使作品的制作更加完美。后现代主义的服装创意充分、材质创新、设计观念较为超前，勇于试验各种款式的服装，这种创意观念给予了动画角色服装创作很大的启发，吸收后现代主义服装设计思想进行动画角色服装设计，能使动画角色的服装能够起到很好的作用，从而达到更好的表达效果。本文正是基于这种大的背景，对后现代服装设计中的动画角色服装设计进行了系统的探讨，以期为今后的美术交流与整合打下一定的理论依据。

关键词：动画角色；服装设计；后现代主义设计思想

引言

后现代主义服装设计思想着眼点在于重新组合与搭配，一般认为颜色的搭配与选用与地域文化、时代特征等有关，此外，由于个人的日常生活习性、社会环境等因素的作用，也会对服装的颜色进行创造性的调配，从而形成了服装的流行趋势，并为当代服装的发展奠定了坚实的基石。后现代派服装的图案与材质的运用，特别是图案的图案，更能突出地方、民族的文化特质，并作为国家的象征。同时，通过对传统的民族传统进行创新，使后现代主义服装设计更加新颖、别致、与众不同，再加上服装设计技术的不断发展，充分反映了后现代主义服装设计的时代特点。

1后现代主义服装及其设计的特征

后现代服装设计，是对后现代大胆尝试、勇于否定和突破的一种全新的、全面的、多角度的设计思想进行了传承。它给服装以象征的特性，以一种灵魂的设计，让不同层次的人体会到不同的情感，与他们产生共鸣，让他们亲身体验到设计的灵魂。设计师将服装设计与后现代的颜色组合等艺术理念有机地融合在一起，形成了一种具有创意、有创意的后现代服装设计的理论范式。因此，后现代服装设计更加人性化，层次感明显，设计师们在掌握了某种设计手法之后，更加重视对服装设计的认识，以及对多个阶层群体的不同认识和感受。

1.1以象征意义为中心

后现代派设计试图抗拒现代设计中的科学原理，侧重强调形式的象征意义，把产品的功能性和效率降低到了极致，只注重艺术性，进而提升了产品的整体个性。后现代派艺术对当代设计的要求是顺应时代潮流，寻求突破，并提出设计师在作品创作中要兼顾实用与审美的双重作用。一件好的艺术品，要能够通过材质、色彩、结构，把艺术家想要注入的“语言”传递给顾客，把它的实用功能和人们的生理、心理、时代背景和历史的联系在一起，达到一种完美的“对话”。观众可以通过产品的形式获得一定的信息，从而对产品有一种亲切感和信任，这也是设计者所要寻求的一种人文关怀[1]。

1.2注重主体精神

“见物不见人”是现代派设计理念最大的缺陷，设计师们在设计作品时，往往会采用非人的、非文化的技术，而注重的是制造技术和工程学。因此，后现代主义的设计需要有包容的、包容的、每个国家、每个民族、每个个体的情感和习惯，重视个人和个体的全面需要。

1.3重装饰性

在“功能为王”的理念下，所有不利于功能和统一生产的装饰性设计都是不必要的,，从而使“形式服从功能”的原则走向绝对化。现代派设计师摒弃了设计中的相对独立性，忽略了由于最终要以商品的方式销售的技术功能与社会文化功能。后现代设计人员在确保其基本功能的同时，又注重其所具有的人文形态，并将其与建筑相结合。设计师抵制统一、符号单元化的现代设计，努力追求装饰性的设计，这些被现代派设计师称为“无功能”的装饰物，不仅可以美化产品的结构，还可以让观众在欣赏商品的过程中，了解符号的意义，并唤起对历史符号和形式的记忆，从而达到内在的审美需要与快乐[2]。

1.4对传统文化的关注

现代主义从来没有停止对“传统”一词的遮蔽，它是人类追求结构、技术和理论创新的时代。在这种时代背景下，所有有关传统的元素、观念，都被视为“包袱”，应该被历史抛弃。而从后现代设计的角度来看，今天的一切设计成果，都是对历史和文化的一种继承与延续。所以，后现代派的设计理念，在发展当代设计与革新的同时，也能保持其传统的元素。因此，后现代设计并非完全照搬、照搬传统，而是在遵循艺术家的需要的前提下，对各个固定的象征进行解构、提炼、再创造，用有别于传统的自由、人文化的方式，把传统的元素结合在一起，形成一种能够把历史的脉络和现代人的心理需要相结合的美学准则。

1.5重视生态环境

20世纪，科技迅猛发展，带来了高效益高回报的同时，也牺牲了生态平衡，人类为了发展，对自然进行了无限的开发和掠夺，某些人为的破坏导致了环境的恶化和变化，对人类的生存和发展产生了极大的威胁。后现代派设计师认为，人类的生存是建立在自然环境之上的，而人类不过是这条巨大的生命链条中的一个微不足道的个体，所以他们在设计的时候，都表现出了对“人文”的关注，他们把“绿化设计”“朴素设计”等概念引入到了设计中，强调了设计要使生态环境得到最优化，保持一个良好的绿色环境。在这一系列的设计中，回归朴归真、质朴为美的理念得到了现代人的普遍接受[3]。

2后现代服装设计思想在动画角色服装设计中的应用

跳出微观视角，以全局的眼光审视整个发展过程，所产生的美术作品，基本上都是由那个时代的主流美学所引领。所以，每一时代的主流美学都是引领着设计师精神的方向。后现代设计以其特有的理念，满足了设计师打破现代桎梏的愿望。

2.1复制

服装设计中的复制，是指反复使用相同的元素、图案、部件，甚至文化的复制，来强化服装的视觉效果和重复美。在动画角色服装设计中运用复制的方法，主要是利用同一要素将不同的角色形象结合起来，并大胆地运用风格鲜明的色彩，形成动画故事的主线，从而推动剧情的进一步发展。在动画角色服装的设计中，要将这个要素融入到动画角色的服装中，要按照人物的关系、情节的发展，恰当的嵌入同一要素，从而形成角色的性格特征。将动画角色服装的设计与复制相结合，增强了动画角色的创作连贯性，并将其引入到角色的角色形象中，从而使动画角色的服装设计更加重视内涵性的发展。

2.2解构

解构是后现代主义服装设计思想的典型代表，其目的不在于完全摧毁作品的原有含义，而在于将作品中的其他含义解开，使各种含义共存，这是一种更高的创意。服装设计具有解构性的语言特征，反对传统的服装设计，不喜欢无创意的东西，并提出了创意也可以是多种服装设计的一种组合。比如图1，《名侦探柯南》中的柯南的动画服装与角色的风格、剧情发展、背景等因素融合在一起，凸显了柯南这个角色的精明干练，多面化的性格、将柯南的动画角色塑造得像是一位穿着西装的迷你小学生，他戴着一副夸张的大眼镜，完全颠覆了小学生在人们心中的固有形象认知，进而将柯南的性格放大到最大化；他穿着一身干练的西装，展现了柯南的智慧和缜密的思维，以及高超的破案能力。在这部动画片中，巨大的圆形眼睛和蓝色的西装，曾是一种象征着学者与绅士的标志，在此，作者对它进行了解构，并将其重组成了柯南的标志，即使是一副大眼镜，也会让人想起柯南。所以日本在动画角色服装的设计中，充分地融入了后现代服装的特征，并将其作为后现代服装设计的象征特征，这也让柯南这部作品的收视率一路高歌猛进，收到了许多国家观众的喜爱。在动画角色的服装设计中，对每个角色进行造型，都是对已有的服装、角色进行再一次的革新，而且在动画中角色的形象不会出现重复，从而更好地反映出理解构图在角色的塑造和服装的运用。从解构主义的角度来看，动画角色是一个不断变化的过程，而每一次的变化，都会让角色的衣服不断的变化，因此，将解构语言运用于动画角色服装的设计，主要体现在角色的服装与角色的形象上[4]。

2.3混合

服装设计的混合特征，是通过服装的设计来突出其自身的尊贵、典雅，从而使其体现出特殊的场合需要，同时也体现了服装的设计思想等。将不同的元素融入到同一作品中，以凸显服装的个人化。混合设计是后现代动画角色服装设计中常用的一种方法，它能突出角色的个性，凸显角色复杂的内心世界和人生体验，并能将服装搭配的语言与动画角色的形象相结合，从而增加动画角色的服装设计和造型的灵活性。比如《超级大坏蛋》中的麦克迈的装扮，将吸血鬼的披风、朋克铆钉、西部牛仔手枪、未来科技手套等元素混合在一起，以此来让观众们看到他是一个心狠手辣、拥有自己的高科技武器实验室的家伙。将混合运用于角色的服装设计，既是对角色形象的一种全面的阐释，也是一种创造性的运用。因此，如何把混搭和动画角色的服装设计有机地结合起来，是实现动画角色形象创意发展的必然要求。在动画角色服装的设计中，运用混合的设计手法，以确保混合的服装设计风格最大限度地发挥出最大的作用，既能满足不同角色的个性和需求，又能满足动画角色与情节发展的要求[5]。

2.4模糊

后现代主义服装的模糊美学，其根源在于人们对模糊美的追求，以及对隐晦感情的特别欣赏。随著时间的推移，时装设计师与消费者都有著特别的喜好，能增加服装的神秘色彩，让人产生视觉上的紧张与遐想。在动画角色服装创作中，模糊设计有“性别模糊”“阶层模糊”“种族模糊”三大类。在后现代服装设计中，性别模糊设计观念除了能带来视觉上的震撼，也是对男性在生活、社会、政治等方面的主导权力上一种挑战。在大多数动画中，一些女性角色并没有完全按照传统家庭方式出场，而是走上了男性化的路线。在动画片中，男性角色也开始出现了与其性别相抵触的真实形象，如化妆、打耳孔等。这种运用模糊语言在动画中的运用越来越强烈，为观者提供了一种全新的情感与心理体验。从人类有了服装的观念起，等级观念就一直存在，服装是人的生存方式，也是区别阶级差异的主要标准。这种现象在中国这种传统上更为常见。单从颜色上看，隋唐时期就有了等级之分，三品穿紫色，四品服徘，五品穿浅绿色，六品服穿墨绿色，八品服深青，九品服淡青。自封建社会以来，服装的阶级象征已无法混为一谈，而一旦出现了等级象征的模糊，就会对统治阶层的地位造成威胁和动摇。但是，随着时间的推移，服装的等级象征已经逐渐淡去，在动画角色的服装设计中，有许多模糊不清的例子。此外，在后现代主义的多元文化时代，种族模糊已成了主流，而在动画角色的服装设计中，也不乏民族色彩的混杂。在服装造型中运用模糊元素可以使角色产生一种清新的矛盾感，但运用模糊的语言特性进行动画角色的服装设计时，必须做到张弛有度，不能过于夸张。特别是在动画角色的服装设计中，必须考虑到角色的特点、剧情发展的需要等诸多因素，而不是单纯为了达到神秘、朦胧美的效果。所以，在动画角色的服装设计中，必须要有性别限制、有场景限制、有整体的风格，这样才能保证角色的服装不会脱离角色的要求，同时也不会有太多的夸张和模糊，进而才能让动画的整体效果更好[6]。

3结语

总之，后现代主义服装设计的法则是强调整体的美感，在细节上大胆创新，从根本上创新服装设计的原则，力图满足不同层次消费者的审美需求。后现代动画角色服装的设计，既保证了各个国家的民族文化传统的继承，又促进了动画艺术的人文发展，具有很强的艺术性，对当今动画角色设计，特别是服装方面起到了很大的推动作用。

参考文献：

[1]李含笑,刘翔.浅析服装设计在动画角色设计中的作用与应用[J].西部皮革,2019(19):59.

[2]刘冲.浅析服装设计与影视动画角色塑造的关系[J].轻纺工业与技术,2021(05):104-105.

[3]张紫荆,邱国鹏,连晓波.浅析动画角色塑造中服装设计的作用与应用[J].北京印刷学院学报,2021(S1):56-58.

[4]秦秋丽.现代动画角色造型研究[J].黑河学院学报,2017(11):205-206.

[5]何志方.动画角色服饰造型设计研究———评《服装系统设计方法论研究》[J].上海纺织科技,2020(06):65.

[6]王敏.服装色彩在动画角色设计中的运用[J].山西农经,2017(20):111-112.

作者:张冉 单位:江西服装学院动画研发中心