国产动画中对服饰文化继承

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摘要：近年来，国产动画相较以往有了很大的突破和创新，在一定程度上动画对中国传统文化继承和创新是其成功的重要元素之一。早期的国产动画与传统文化相结合，创作出很多艺术价值很高的作品。之后的国产动画出现了良莠不齐的情况，如今国产动画融合了中国元素之后又得以继续发展，其艺术风格也逐渐有了自己的特色，主要表现在形式上的创新、技术上的革新和传统观念上的变革。

关键词：国产动画；服饰文化；创新

国产动画在沉寂多年以后，《西游记之大圣归来》的横空出世，被视为中国动画的归来之作。紧接着的《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等国产动画电影再次以富有中国风情的画面和改编创新后精彩的“二次元”故事惊艳观众，而后，《哪吒之魔童降世》更是拿下中国动画电影的票房之冠，成为名副其实的现象级影片。这些动画电影让观众看到深耕中国传统文化的国产动画也可以大放异彩。

1服饰文化在国产动画中的发展现状

中国传统文化的元素大致可以分为两种形式，一种是物质文化，另外一种是非物质文化，而服饰文化就属于物质文化的种类。服饰是动画电影中不可或缺的一部分，其对塑造人物形象和配合场景设计都起着重要的作用。传统的中国动画运用了许多中国化的元素，早期的动画电影《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》，无论是在音乐还是叙事，以及在服饰的参考上都是立足于中国传统文化，从中华文化中汲取养分进行创作。如今，随着技术手段的革新，三维软件技术和动画特效使得我国动画电影开始了新纪元，我国的动画市场和世界市场不断的接轨，因此，在服饰的发展和传承上，新时期的动画也呈现出不同的风格和手法。在国家政策背景的支持下，我国的动画电影迅速开始崛起，《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等都获得了一致好评，此类动画电影中对于传统服饰文化的继承和发展，引起了大众的注意。首先来看《哪吒之魔童降世》中小哪吒的肚兜设计。肚兜是我国传统服饰中的贴身衣物，其面上常有图案，有印花和绣花的，印花的图案多为“麒麟送子”“连年有余”等吉祥图案。刺绣的主题纹样则是来自中国的民间传说或一些其他的民俗讲究。如刘海戏金蟾、鸳鸯戏水、莲花及其他花卉等，大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。而小哪吒的肚兜上是莲花图案，不仅是常见的绣花样式，在这里也暗含哪吒托莲重生的故事。在中国文化的强大内核下，对于传统服饰的创新发展，不仅有助于人物形象的生动塑造，也有助于通过动画形象给观众带来不一样的视觉体验。动画电影中的服饰设计不仅展现了我国传统服饰的特色，在人物形象设计上也起着重要作用。如《大圣归来》中孙悟空的服饰设计有前后两个阶段，孙悟空被解救出来时的服饰设计是借鉴汉服中普通民众“上衣下裳”的穿搭设计，身穿破旧的米黄色褂子，偏灰色的破烂中裤，这样的服饰设计符合孙悟空被封印500年之后的落寞心境和毫无斗志的形象特征，如图1（a）。随着剧情的进一步推进，孙悟空化身齐天大圣的服饰设计以金色铠甲和鲜红的披风为主，如图1（b），此时的服饰造型以传统的武将形象为主，展现出孙悟空浴火重生的一面。服饰上的图案设计在中国传统元素上进行了创新，其金色铠甲的胸前运用了饕餮纹，以虎头为主的饕餮纹也称为兽面纹，在青铜器上广泛运用，其中还运用了从龙的形象转化而来的水纹图案，整个服饰图案的设计更加突显孙悟空的英雄形象。

2服饰文化在国产动画中的符号化作用

符号化语言，指的是某种具有代表意义的特殊标识，是一个抽象概念的载体。在《动画造型设计教程》一书中也提到了服装在动画艺术当中的重要作用，“服装既是刻画动画人物的重要视觉要素，也是动画角色视觉传达的媒介，其涵盖了服装款式、服装结构、服装色彩搭配、服装面料等，能够精致刻画动画角色的社会地位、工作职业、民族地域、性格特征等。”[1]因此，服饰作为一种符号化语言，不仅要在情节上来吸引观众，也要在服饰、配饰上下功夫，让观众通过视觉感知人物形象的同时，也感知到传统文化博大精深。服饰也是社会化发展的产物，因此服饰在表现着一定的社会等级性，统治者从等级观念出发，也用服装颜色来划分社会等级，比如用正色象征高贵，用于礼服；闲色只能作为便服、内衣或平民的服饰。而色彩作为服饰的重要组成元素，总是以最直观的方式闯入观众的视线，给人最强烈的视觉感受。色彩不仅能抓住人的眼球，同样能够表现强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用。不同的色彩会带给人不同的视觉和心理感受，从而产生不同的联想和美感[2]。比如在《哪吒之魔童降世》中底层老百姓穿的衣服在配色上都是比较简单的，而地位比较高的人所穿衣服的配色都是正色。《哪吒之魔童降世》中，主人公哪吒的服饰色彩就运用了红色和黄色，如图2，上衣以橘红色为主，搭配白色的莲花，下装采用灯笼裤的设计，用正红色和赭石搭配，腰带则是用黄色进行点缀，整套服饰采用同色系的色彩搭配，营造出一种和谐的氛围感，为人物形象的塑造奠定了基础，红色代表热情、积极乐观、勇于挑战，为哪吒后期与敖丙之间的斗争奠定了基础，但是《哪吒之魔童降世》中，哪吒的形象颠覆了以往的人物形象，其烟熏妆、灯笼裤的设计暗合人物身上“魔”的属性，因此在其服饰搭配上也没有用正红色。影片中敖丙的服饰配色则采用蓝、白、紫为主色调。白色是为了突出其白龙的身份，在中国传统的戏剧中，白色代表反派，比如用白色脸谱来塑造那些性格奸诈多疑的角色，所以这里暗含敖丙的角色属性。蓝色象征海洋，但是影片中采用粉蓝，寓意其充满矛盾的人物特性，这种彩色差异展现了人物不同的性格特征。服装面料的选择属于动画电影服装设计中较为细节的部分，选择合理的材质面料将有利于观众对电影情节、人物关系的把握[3]。不同的衣服面料会产生不同的色泽，《哪吒之魔童降世》中无论是哪吒的混天绫还是衣服所用的布料质地都比较高级，与平民阶级所用衣服的布料完全不同，平民服饰多以棉麻为主，由于服饰质地的原因，一般也无任何装饰元素，而阶级比较高的人服饰以绸缎为主，不论从光泽度还是饱和度来说，都展现了人物的社会属性。通过从不同衣服的质地来展现人物所处的社会阶层，为人物形象的塑造提供一定的参考依据。

3国产动画对服饰文化的现代化创新

近年来，随着国产动画的崛起，其对于传统文化的化用令观众眼前一亮，运用现有的技术手段，无论是在内容还是形式上都做了创新，扎根于传统文化的土壤进行二次创作，使其满足动画电影的叙事方式和表达语境。三维动画技术的运用为动画电影的设计增加了艺术感染力和视觉冲击力，其中对服饰也进行了现代化创新。现阶段我国的动画电影逐渐呈现出场景游戏化的叙事状态，“影游结合”的叙事美学为观众带来不一样的观影感受，北京大学学者陈旭光指出，“具有广义游戏精神和游戏风格的电影都可以称之为影游融合类电影。狭义而言，它是指直接改编自游戏IP或在剧情中展现‘玩游戏’情节的电影以及互动类电影”《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《白蛇2》）就有非常明显的游戏场景制作的效果，通过游戏类场景的设置[4]。以及游戏类的逻辑结构和叙事模式，让传统的白蛇故事在动画电影中展现不一样的新潮魅力，引导观众建立新的身份认同，从而获得情感价值的共鸣。《白蛇2》的场景设置以朋克风为主，朋克风是近年来电子游戏中常用的游戏场景，《白蛇2》中修罗城的场景设计就以朋克风为主，破败不堪的公路，到处废弃的汽车以及爬满藤蔓的高楼大厦，人物的服饰设计也是源自蒸汽朋克的设计理念，修罗城中为了展现小青性格的飒爽与豪迈，她的头发整个被扎了起来，服饰的设计与此时的故事背景和场景设置的原因，被设计成了利索的贴身裹胸，服饰的带子设计飘逸、流动，在设计上参考了蛇的元素，以及整体色彩的搭配，符合青蛇的人物特征，如图3，整体符合小青干练、洒脱的人物形象。蒙面人作为小白一部分的灵魂转世，在修罗城中戴着护目镜，与小白瞳孔相同的灰紫色，以及皮质衣服的设计与灰紫色搭配，整体塑造出一副神秘感觉，符合神秘人游侠的气质，同时塑造出一副孤独、隐蔽的感觉，让观众意识到这个神秘人的身份的特殊之处，为后期故事情节的发展奠定了一定的基础。《白蛇2》中“反派”人物角色———牛头帮帮主，为了充分塑造其修罗城至尊王者的人物形象，在其服饰设计上添加了很多细小的元素设计，比如用很多类似妖怪骨头的战利品镶嵌在盔甲上，盔甲上添加了牛角的设计元素，与其牛头帮帮主的身份相吻合，服饰颜色的设计以红棕色为主，参考了牛的色彩设计，给观众展现出其强大健硕、难以侵犯的感觉。与此同时，宝青坊主的服饰设计也颇具匠心，修罗城中的身份为万宜超市的老板娘，其服饰设计整体颜色以紫色为主，紫色通常代表神秘、魅惑，其颜色的设计就暗含其身份不简单，紫色的小吊带、蓝紫色的短袄上衣，偏灰棕的短裤，以及长烟枪、双耳发髻的设计搭配，与修罗城中整体场景相符合，色彩以及造型的设计为其后期真实身份的揭示埋下了伏笔，最后她告诉小青离开修罗城的关键秘密。影片中的整体服饰设计以场景为主，修罗城作为现代元素的场景设计，动画电影中对其传统服饰进行大胆的创新和改革，无论是小青、小白还是反面人物的服饰设计，在服饰造型、色彩设计、配饰运用与古代场景之间是相辅相成，总体为人物形象的塑造、故事情节的发展奠定了基础，让服饰文化合理、正确、完美地融入动画角色中，让观众在观影中充分感受服饰对于影片的重要含义。

4结语

一部成功的动画电影离不开角色的成功设计，但是在角色设计的过程中服饰对动画角色的塑造起着至关重要的作用，在作品中，其必须成为塑造人物形象的辅助器，与影片整体场景、角色的造型进行统一搭配，因此，我吗必须改变陈旧的角色设计理念，重视人物角色的服饰设计，打造专属人物的服饰标签，以及关注当下观众的审美特点和时尚趋势，在中国故事的加持下设计带有国产动画标签的角色形象，为国产动画的长足发展奠定基础。

参考文献：

[1]沈宝龙.动画造型设计教程[M].浙江:浙江人民美术出版社,2008:52.

[2]刘晓刚,崔玉梅.基础服装设计[M].上海:东华大学出版社,2010:13.

[3]彭玉龙.服饰的象征性在电影中的作用[D].北京:北京服装学院,2013:34.

[4]陈旭光,张明浩.论后疫情时代“影游融合”电影的新机遇与新空间[J].电影艺术,2020(04):149-154.

作者:宋娜 李萌 单位:西安翻译学院艺术与设计学院 西安科技大学高新学院