动画教育论文全文(5篇)

一、解决办法——从动画教育方面着手

1.调整教育思路

人们如果对动画行业生存模式的思考局限于传统加工行业的生存模式，会导致两个问题：一是仅仅通过大量简单的、重复的体力劳动，或完全依赖设备制作动画片，在形式上模仿外国动画，这样做出的动画片内容空洞，缺乏人文情怀，必然没有吸引力；二是以技能教育为主，从某种意义上来说，培养的是技能熟练的工人。优秀的动画创作者绝不是技能熟练的工人，而是有思想的创作者。所以，高等院校的动画教育不能仅停留在技能培养的层面上，更要培养学生的创作能力。

2.因地制宜，因材施教

在动画教育方面，首先各大专院校应该根据自身特点，创建不同的专业课程体系和培养方案。而且不论教学框架和教学内容如何变化，都应把原创意识、文化素质与审美能力作为培养动画人才的核心，因为创作者如果只有技巧而无美的观照精神，其创作的动画作品是难以进入艺术领域的。其次，应注重提高学生对文学、音乐及戏剧、影视等艺术的欣赏能力，因为动画创作是一种集视听语言为一体的综合创作。再次，动画教育应注重培养学生的原创精神，原创精神是文化艺术工作者最基本的素质。最后，动画教育应该具有对动画行业的领导性和前瞻性，要协调好艺术创作的独立性与艺术受众的广泛性之间的关系。

二、向加拿大动画教育借鉴经验

目前，加拿大有10余所大学开设了动画专业，另有30多所专门的动画学院，再加上学校和社会机构合办的短训班，接受动画专业教育的总人数有近5000人。加拿大动画产业之所以能够迅猛发展，后来居上，甚至在竞争激烈的国际市场上与欧美动画产业强国相抗衡，必有其原因。笔者通过梳理相关资料，总结出加拿大动画教育的一些经验，具体如下：

1我国动画产业发展历程与动画教育的简单回顾

1952年，我国的北京电影学院成立了第一个动画专业，这为我国动画教育人才的培养奠定了基础。从北京电影学院走出的动画界的老前辈很多，他们都为我国动画产业的发展做出了贡献。大家耳熟能详的《三个和尚》(导演阿达)《、哪吒闹海》(导演严定宪)《、黑猫警长》(导演戴铁郎)《、大闹天宫》(导演林文肖)等优秀的动画片都是由这些动画前辈创作生产出来的。另外，目前活跃在动画舞台上的著名中青年导演，如孙立军、李建平、李捷、胡依红等都是出自北京电影学院这一摇篮。直至1960年，我国上海美术电影制片厂与华山美术学校联合办学定向培养出一批优秀的动画人才，这一合作办学为我国动画教育的职业化奠定了基础。例如《：宝莲灯》的导演常光希《、西游记》的总导演方润南都是这个班毕业的学生。中国传媒大学(原北京广播学院)于2001年成立了我国第一个动画学院。该学院以高科技为发展特色，在艺术与艺术相结合方向的指引下培养出一大批具有较高素质的动画人才，同时，还根据现代信息技术及新媒体技术的发展开设了网络、游戏等新兴文化产业。2004年12月，我国国家广电总局分别将三所动画学院、中央美术学院设立为我国国家动画教育基地，为我国能培养出更多的动画专业人才创造了条件。近年来，随着我国教育体制改革的不断深入，各种社会力量纷纷介入动画教育领域，据不完全数据资料统计，我国已经有171所大专院校开设了动画专业，而各企业或社会力量办学开办的动画设计培训班更是不计其数。面对前景诱人的动漫市场，各路诸候纷纷杀人动漫产业，申建动漫基地，开设动漫公司，特别是国家十部委联合发文推进动漫产业和电视台黄金时段禁播境外动画片的政策出台后，动漫企业越过高山，跨过平原，遍布在祖国的大江南北，各种动漫节、展览也像雨后春笋一样，不断涌现，动漫热潮一浪高过一浪，如今年年底即将由云南文化产业部在昆明举办的“云南省首届动漫节”，就本着推动云南省动画与漫画产业的发展与交流的宗旨，积极招揽各路“武林高手”集聚昆明，将把云南省的动画产业发展推向一个新的高潮。动漫产业的蓬勃发展，也激活了动画教育培训市场，根据2006年的最新统计，全国有310多所院校开设了动画专业(在云南有云南艺术学院、文华学院、云南师范大学、商学院、云南大学、昆明理工大学、云南民族大学、昆明大学等多间院校)，这还不包括各企业的职业内训和社会上各类动画培训班。国家人事部也出台相关政策加快培养动漫人才，据统计，从2006年至2010年，我国人事部已经确立了10个重点动画专业，培训信息技术领域的高级动画人才的人数已经超过70万人次。

2当前动画教育的主要问题

2.1缺乏对动画专业概念的基本认识

有的大专院校认为多媒体、CG(ComputerGraphics的缩写)就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”，而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见，以三维技术代替动画技术的教学，根本是对动画的概念就不清楚。

2.2师资不足和质量不高

随着我国动画教育事业的蓬勃发展，从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员，他们的理论知识比较匮乏，教学经验也不足；还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的，不仅缺乏理论知识，更缺乏实践操作技能。

一、我国动画产业的发展形势

动画产业是目前全球范围内最具发展潜力的文化产业，它作为文化产业不仅传承本国的民族文化，将文化扩散到更广的地方，而且还附带来巨大的经济效益，像美国、日本等发达国家都十分重视动画产业的发展，将其作为支柱产业极大的支持。动画产业的发展也推动者我国国民经济的发展和文化的传播，并且在防止外来文化的过分渗透起着很重要的作用。党的十六大确立了文化产业的发展方向，党中央和文化部门都强调了国产动画发展的重要哇并给予了相关的指示和指导。例如，2以抖年下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》显示了国家在政策上也长力支持动画产业的发展。虽然有国家政策的支持，国产动画片的发展速度还是达不到预期的效果，现在创作出来的动画电视片和动画相关的书籍的数量根本无法满足市场的需求，而且这些投人市场的作品在制作质量上还有不足，最显著的就是内容空洞，故事性不够，受众狭窄。动画作品有别于其他类型的影音作品，动画给人提供了极大的幻想空间，人物的绘制和情节的创设都可以尽情地发挥想象的空间，而且可以涉及的题材也是包罗万象。观众都喜欢制作精良的动画片。例如，今年被好莱坞授予终身成就奖的日本导演宫崎骏，其动画作品的画风就相当的唯美，其二维动画片之所以能够在全球3D影片的冲击中依然有广泛的客户群备受欢迎的原因就在于其精湛的绘画技巧，动人的故事情节以及具有现实意义的创作题材等等。现在动画编创人员的市场定位还停留在为少年儿童编导动画影片，所以动画作品的内容充斥了很多教育儿童相关的情节。这对于低年龄阶段的孩子来说还比较受欢迎，但是成人去看就觉得枯燥无味，没有娱乐可言。这样的市场定位在阻碍着我国动画产业的发展。而出现这样的误区是和动画教育中出现的问题分不开的。

二、动画教育的不足阻碍了产业的发展

目前，我们处在信息技术时代，各种知识的更新换代正在加快，教育在普及知识文化和德育上起着十分重要的作用，关系到一个国家的兴旺发达和衰退。教育对于国家的重要性尚且如此，对于动画产业的重要性也是不言而喻的，动画教育的发展在影响着动画产业的发展。我国动画产业的发展总体上来说是向前的，但是相对于世界发达国家的动画产业水平来说还是处于落后的状态。动画教育方面，我们需要摆脱传统的灌人式教学，学生的学习也不能仅限于理论知识的学习，动画教育的目的是要学以致用，只有能够将动画专业的知识投人到实际的动画产业发展之中教育的目标才能实现。所以动画从教人员要从基础教育开始着手，从教育理念和教育手段上不断地完善动画教育。在过去，中国动画作品的大多数是国家给予一定的投资资金来制作几部动画作品用于公众放映和评奖，这样的创作动机根本没有涉及动画产业的发展。动画产业整体的这样更多优秀的动画作品才能逐渐地出现于市场。在前边提到过的，动画产业发展之路上存在着一个误区。那就是目前仍有很大一部分动画创作人认为动画是给学龄前儿童看的。在今天，动漫产品的主要消费群体已经不再是儿童，而是青少年。国产动画如果一味地只把市场放在儿童这一块是很难取得客观的利润的。如果能走出这个误区，相信中国动画产业又会有一个巨大的飞跃。而要想使从业人员走出这个思想上的误区还是要通过教育这个方法。所以，做好动画教育工作，动画产业也将发展得更加辉煌。

三、动画教育的发展势必影响动画产业的发展

动画教育关系到动画产业发展的未来，动画教育体系的建立，是时展的必然产物。中国动画的产业化才刚刚起步，动画市场还稍显稚嫩，为此我们既要放眼全球，学习国外动画市场的先进运营经验，又要关注当下，寻找中国动画市场运作的落后和不足，以促成中国动画的产业化格局。动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键。通过动画教育若是能够培养一些动漫制作基本功扎实和具备创造性思维和能力的人才，那么国产动画片的质量问题就能迎刃而解了。所以学校教育要立足于教育的规律，建立一套科学的动画教育体系，于此同时积极地通过校企合作的途径为动画教育提供理论走人实践的平台。

四、结束语

一、我国动画产业的发展历程及其困境

很多人认为动画只是平日在家闲来无事看的电视秀或者是小孩子才会看的电视节目，动画作品的受众十分狭窄，而且随着动画制作需要投资的资金的增加，动画作品在数量上就相对减少了，该有的投资成本无法满足的情况下，动画作品的质量也大受影响。最为重要的一点是，这种情况在目前依然存在，中国的动画产业依然处在较为低迷的状态。中国动画产业需要得到发展还有很长的道路要走，现实的状况告诉我们，动画产业的发展需要从我国的国情出发，积极的分析和调整自己的市场定位，之所以要根据特有的自然人文景观、经济历史现状等等国情考虑到动画产业的编创，因为动画产业作为重要的文化产业之一也承载着文化传承和中国民族品格塑造的任务，之所以要做好市场定位，因为只有做好定位了解市场行情，动画作品的投入才有方向。

二、我国动画产业的发展形势

动画产业是目前全球范围内最具发展潜力的文化产业，它作为文化产业不仅传承本国的民族文化，将文化扩散到更广的地方，而且还附带来巨大的经济效益，像美国、日本等发达国家都十分重视动画产业的发展，将其作为支柱产业极大的支持。动画产业的发展也推动者我国国民经济的发展和文化的传播，并且在防止外来文化的过分渗透起着很重要的作用。党的十六大确立了文化产业的发展方向，党中央和文化部门都强调了国产动画发展的重要性并给予了相关的指示和指导。例如，2004年下发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》显示了国家在政策上也大力支持动画产业的发展。虽然有国家政策的支持，国产动画片的发展速度还是达不到预期的效果，现在创作出来的动画电视片和动画相关的书籍的数量根本无法满足市场的需求，而且这些投入市场的作品在制作质量上还有不足，最显著的就是内容空洞，故事性不够，受众狭窄。动画作品有别于其他类型的影音作品，动画给人提供了极大的幻想空间，人物的绘制和情节的创设都可以尽情地发挥想象的空间，而且可以涉及的题材也是包罗万象。观众都喜欢制作精良的动画片。例如，今年被好莱坞授予终身成就奖的日本导演宫崎骏，其动画作品的画风就相当的唯美，其二维动画片之所以能够在全球3D影片的冲击中依然有广泛的客户群备受欢迎的原因就在于其精湛的绘画技巧，动人的故事情节以及具有现实意义的创作题材等等。现在动画编创人员的市场定位还停留在为少年儿童编导动画影片，所以动画作品的内容充斥了很多教育儿童相关的情节。这对于低年龄阶段的孩子来说还比较受欢迎，但是成人去看就觉得枯燥无味，没有娱乐可言。这样的市场定位在阻碍着我国动画产业的发展。而出现这样的误区是和动画教育中出现的问题分不开的。

三、动画教育的不足阻碍了产业的发展

目前，我们处在信息技术时代，各种知识的更新换代正在加快，教育在普及知识文化和德育上起着十分重要的作用，关系到一个国家的兴旺发达和衰退。教育对于国家的重要性尚且如此，对于动画产业的重要性也是不言而喻的，动画教育的发展在影响着动画产业的发展。我国动画产业的发展总体上来说是向前的，但是相对于世界发达国家的动画产业水平来说还是处于落后的状态。动画教育方面，我们需要摆脱传统的灌入式教学，学生的学习也不能仅限于理论知识的学习，动画教育的目的是要学以致用，只有能够将动画专业的知识投入到实际的动画产业发展之中教育的目标才能实现。所以动画从教人员要从基础教育开始着手，从教育理念和教育手段上不断地完善动画教育。在过去，中国动画作品的大多数是国家给予一定的投资资金来制作几部动画作品用于公众放映和评奖，这样的创作动机根本没有涉及动画产业的发展。动画产业整体的处于低迷状态还是和国家的体制和机制有关系，国家政策对国产动画虽然也是支持的，但是引导思路不对，也不能从根本上推动该产业的发展。长久以来我们还始终认为动画产业作为文化产业的分支就是单纯的影视艺术，而没有将其作为一个产业来推动。自从20世纪90年代之后日本就将其动漫产业作为国民经济的重要支柱产业来发展，随后以相当快的速度将其推向亚洲以及全世界范围内的市场，在发展的过程中还形成了一套比较科学有效的运营模式。这都是值得我们国家学习和借鉴的。除了积极促进动画产业推向市场，在竞争中发展，而且还要通过动画教育培养优秀的动画编制人才，动画产业的投入不能依靠国家和有限的几个企业，而是要形成一个实质上的动画产业链。从教育入手发展动画产业的手段可能比较间接，但是也是通过动画教学转到动画创作，促进动画产业发展的一种切实可行的措施。

四、动画教育的发展势必影响动画产业的发展

一、经济高速发展对文化产业的需要

近年来，中国的经济形势越来越好，在实体经济的辉煌成就的展现中，决策者发现实体经济中对劳动力与资源的结合接近瓶颈与饱和之时，实体经济的利润每况愈下时，而国外第三产业却可以轻松的从中国捞金，并且传播他们的主流价值观和意识形态。文化大发展的战略也应运而生，电影产业也从张艺谋导演《英雄》票房过亿开始，迈进了亿元时代。2014年中国全年票房高达290.38亿元。文化产业的发展不以消耗资源与污染环境为代价，又能创造高额的收入。由此文化大发展进入了高速发展期，大制作大团队的电影投资也越发频繁。动漫产业的GDP可以占到日本1/3也足够的引起国家的注意。尤其动画产业在各级政府的扶持下，迅速的从数量上蓬勃发展起来，成立动漫产业园，给予动画企业优厚的政策与条件。而动画企业也十分争气的将制作数量跃居全球第一。然而给予人们留下深刻印象的动漫作品却寥寥无几，很多人又将其归结于中国教育问题，忽视和缺乏了对动漫产业原创人才的培养。

二、现当今动画产业窘境的原因

（一）动画与电影与其他的艺术表现相比较会受到展示形式的制约，也就是需要平台的播放和展示才能被受众所了解，而现当今动画的播出渠道相对单一，而较少的播出渠道与较多的动画影片产生了强烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺资源，而稀缺资源的分配则容易产生权利寻租，现在大家耳熟能详的的《喜羊羊和灰太狼》就曾经面临着严重的播出渠道问题，在最初的阶段甚至是向电视台支付费用换来播出，而收入则是依靠售卖衍生产品勉强撑了下来。一直到深受大家欢迎后，其局面才逐步改观。

（二）政府对于动画产业的支持与帮扶的初衷和愿望是良好的，而这些美好的愿望并没有给予真正的动画发展带来相应的成果。近年来的动画产业的投资者大多数借助良好的地产发展势头来进行圈地，而使其真正获利的则是通过建立动漫产业园囤积的土地进行房地产开发，通过资本运作开实现财富的巨额积累，其速度与规模超乎人们的想象。还有些实力稍弱的公司则以免税、免租、享受高额的动画补贴来生存，而对于动画制作则不愿多加投入。以招录学生敷衍了事。这样的动画企业并不在少数，当这些动画企业不以动画片质量的好坏来决定其收益与存亡时，自然不会把工作重心放在动画原创制作上。

（三）而高校对此而产生的动画从业人员的严重紧缺引起了高度重视，在前些年中高校、企业、传媒都因为各自的利益所在疯狂的宣传动画人才的紧缺与良好的发展势头。也由此产生了高校的动画热，无数学校开始筹备和创办了动画专业，因此最初几年的名校毕业生进高校做了教师，更多的学生进入了动画公司。这种畸形的发展在短暂繁荣后很快被发现并没有带来预期的效果。由此现阶段教育部又开始对影视动画等专业亮起红牌。开始宣传动画专业的就业难问题。

（四）优秀的动画创意团队与热爱动画的普通从业者较难获得政府扶持与投资。例如在网络中有很高知名度的动画系列片《十万个冷笑话》在准备制作成电影大银幕版时就曾遭受很多业界歧视，在2014年12月31日公映后，导演感慨的向公众倾诉其制作费用是依靠前期积累下来的动画粉丝捐钱与植入广告筹备而来。而在档期竞争激烈的元旦档期成为了首部票房过亿的影片，由此足可以展现出其受欢迎程度。现在中国有广大的动画受众，动画应该有让其勇于探索的心态，像最近网络视频的普及也拓宽了动画的播出渠道，减轻了播出渠道寻租空间。而优酷等网站还可以根据作品的点击率来向视频制作者分享广告收入，也在一定程度上改善了制作者的经费压力，提高了收入和拓宽了收入途径。中国先阶段的动画从业者中不乏才思敏捷者，对现今动画需要更多的耐心与宽容。笔者记得在2003初时不乏有公知学者大骂中国电影，认为中国电影无法发展而截止2014年的电影无论从内容到收益都给予其一记响亮的耳光。