徽雕艺术在动画创作中的应用

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摘要：通过剖析徽州雕刻艺术的艺术特色、造型图案和寓意故事，从而挖掘出徽雕艺术中所蕴藏的深刻的文化内涵。在依靠现代人的灵感、创意和想象力的基础上，并借助现代数字动画技术手段将徽雕艺术里深藏的徽文化向世人展现，这不仅是对传统文化资源的再提升，也为现代动画创作经验提供了借鉴和指导。

关键词：徽雕艺术徽文化动画创作应用研究

一、徽雕艺术概述

在古徽州皖南地区,文化深厚,徽派建筑艺术尤为突出,伴随着建筑而存在的徽州雕刻艺术更是尤为著名。徽州雕刻因为其旺盛的生命力而具有悠久的历史，作为徽州一绝，被广泛的运用在徽派古建筑中。徽州三雕作品不计其数，砖雕、石雕、木雕，每件都可称之为艺术精品[1]，无不展现出徽州雕刻的艺术特征，手工雕刻的技艺超群，雕刻的题材也丰富多样，尤其是在刀功上显现出来，雕刻艺术家们仅仅通过手中的一把刀，向中外游客和研究者展现出徽雕技艺带着岁月古老的文化特色已达到“人工天不如，天工人可代”的艺术造诣。目前对于徽州雕刻的关注主要是在艺术领域的研究尤为突出，从徽雕的纹案、图样以及雕刻技艺这些方面进行研究，在这些雕刻纹案中蕴含了深厚的文化底蕴———徽文化。徽文化是中国传统文化中重要的组成部分，在徽州地区具有极其重要的作用，融合了各个文化元素为一体，是中华民族传统文化史上的一座里程碑。

二、徽雕艺术在动画创作中的应用

国产动画片作为我国儿童成长的重要产物，我国民族精神文化从中得以体现。优秀的动画片可以使青少年身心朝着健康的方向发展，并产生深远的影响。如今将传统文化艺术融入到现代动画创作中的例子并不少见，譬如，曾经誉满全球的中国动画片《大闹天宫》，从脚本的改编、动画角色和背景设计可以看出都来源于对中国传统文化的汲取，由此可见，我们需要将传统文化与现代动画技术进行联结，将传统文化通过动画形式表述，不但能够弘扬民族文化精神，还能为我国动画与民族审美艺术的无缝对接奠定较好的基础。尝试把徽雕艺术元素与动画创作进行融合，利用现代动画技术的表现形式来呈现和演绎徽雕艺术中所蕴含的徽文化，赋予静态的徽雕艺术动态的生命力，以动画艺术为表现载体来讲述徽雕艺术中的民俗寓意故事，并于现代动画艺术语言进行整合，归纳出符合动画长久发展的一套合理化创作手法。

（一）装饰图案

民间有“有图必有意，有意必吉祥”的说法，徽雕艺术是黄山地区劳动人民创造的一种民间艺术文化形式，徽雕艺术中所雕刻的图案有别于一般的装饰图案，主要表达的是一种吉祥观念，吉祥图案随处可见。在一些花卉类的雕刻图案中，梅兰竹菊“四君子”被寓意为做人要有品格、有道德和有气节。针对于徽雕艺术中如此众多的吉祥图案[2]，且这些图案都具有极高的视觉审美价值[3]。如动漫衍生产品设计，此作品的设计灵感就是来源于徽雕艺术作品里的代表作———“徽州石雕狮”的特点来设计的。石雕中的狮子的造型一般以石墩或石柱为载体而出现，有狮子滚绣球，大狮和小狮在一起翻腾对舞，即使它们姿态各异，但都有一个共同的地方，就是在眼睛细节之处的雕刻技艺上。徽雕工匠艺人把狮子的眼睛都刻画成为一字平眼，一字平眼令人自然而然的感觉到亲切和友善，给前来观赏它的人们带来一种和谐亲切之感。此外，狮子作为一种力量和权威的象征，表达飞黄腾达良好愿望。基于这些艺术文化特点，设计了以下作品，该作品名为“卡通狮”，它是根据“徽州石雕狮”的造型特点，不是直接的采用，而是间接应用，在“徽州石雕狮”原有的造型特点基础上去进行改良创新，并加以概括总结，主要是将徽派装饰图案从具体提炼的抽象的过程，把“徽州石雕狮”头大脸阔、大蒜鼻、慈眉善目的艺术特点，通过简化而抽象的处理方法，达到在外形上的夸张与变形。最初，设计师要设计好型体的主要大结构，在此基础上根据点、线、面的设计法则，采用渐变、重复、近似、发射等创作手法删除不必要的细节部分，设计出统一而富有变化的画面。整套“卡通狮”的动漫造型设计了“喜、怒、哀、乐”四种表情，作品具有活波、憨厚、健康和积极向上的形象，既符合现代人的审美特色，又显现出了本民族地域特色的装饰艺术效果。该作品的外观造型可被运用到动画片的角色造型设计中去，并根据该造型设计出动漫衍生产品，将其进行进一步的开发，如：儿童玩具、装饰品及旅游品等。这些徽派装饰图案，在经受了岁月的洗礼后，与现代动漫产品设计融为一体，传承了徽州地区文化的精神内涵，为动漫产品开辟了新的市场领域，带来了极好的开发前景，且达到了传统文化与现代技术的高度结合[4]。

（二）故事传说

徽州雕刻艺术是以反映人们的日常生活、宗教信仰、美好愿望的艺术形式，具有较强的广泛性和包容性。徽雕艺术众多的雕刻内容中除了具备以上所描述的起到美化生活和审美性作用的装饰吉祥图案外，徽雕作品里经常还会出现关于儒家思想题材的雕刻作品[6]，它与当时人们所受到的浓厚的儒家思想的影响具有密不可分的联系。因为文人骚客世世代代生活在徽州地区，都为儒家学说所浸润，代代相传，在徽派建筑中，无一不渗透出儒家思想。它让人们在进行审美欣赏的同时，潜移默化的感受到其中的教化作用，得到收益。它把审美的情感和道德伦理融合在一起，如孔融让梨、苏武牧羊等。在我们现在这个物质文化丰富，精神文化贫瘠的社会中，特别是对于现在的儿童和年青人来说，越来越少的人知道这些极具教育意义的故事，也没人去关注它。如今的动画片给受众主要传达的是娱乐性，针对于具有教育意义的动画片是少之甚少，因此，如果我们能把徽州雕刻中包蕴了纯净自然、真挚可爱的原始儒学伦理内涵且具有教育意义的题材拍成动画片[5]，将它的艺术价值、市场价值、社会价值和教育价值向众人展现出来，不但能给徽州雕刻艺术中的徽文化找到一个有效的传播途径，而且对徽雕艺术的传承和创新具有举足轻重的作用。

三、徽雕艺术在动画创作中应用的意义

（一）为动画创作提供素材

徽州雕刻艺术独特的艺术形式、丰富的雕刻题材所承载的大众审美需求给予了中国动画的发展以很大的启发。动画片的创作主体部分就是故事情节，一部优秀的动画片离不开精彩的故事情节，徽雕艺术中有许多民间传说、神话故事，如岳母刺字、卧冰求鲤、苏武牧羊、孔融让梨，这些儒家思想观念的故事不仅丰富和拓宽了徽州雕刻艺术的创作内容，给动画片提供了创作素材,也实现了自身的发展。

（二）丰富了动画角色

一部优秀的动画片中，人物的形象、性格以及背景的设计都是至关重要的，因为它影响着整个动画故事的叙事效果。为了使动画人物能够更加饱满、立体和丰富，在动画片中的人物角色人物塑造方面可参考徽雕艺术中的人物雕刻造型设计,取其精华，并运用现代审美的设计法则让人物更加的丰富、立体、饱满。通过动画师之手将其延伸成一个个精彩的动画片，使中国动画具有了独特的艺术魅力和儒家徽文化内涵同时，也为国产动画的发展开拓了新路径，谱写了新的篇章[7]。

四、结语

徽雕艺术历史悠久，它是一种实用性较强的艺术表现形式，又是一种经济形态，具备了多重价值，其最深刻之处就在于它本身的文化艺术价值具有保存价值。通过现代动画技术将徽雕艺术里所蕴含的文化价值向世人展现出来，这种传承手法并不是简单的将徽文化艺术进行生搬硬套，而是在本土化的基础上找寻具有风格鲜明、独特造型、感染力强并适用于动画创作的民族文化形象，作为动画设计的创意塑造。以此借助数字技术的手段对传统文化资源的再提升，也探讨了民族动画发展与中国传统文化的传承关系，并使徽文化精髓更好地融入到动画艺术创作中去。

参考文献：

[1]叶柏风,赵丕成.木雕———镂琢纤巧[M].上海:上海科技教育出版社,2006.

[2]王启敏.徽文化新论[M].黄山:黄山书社,2007.

[3]何帅.探索民间美术在动画中的应用[J].美术教育研究,2017,(02):52.

[4]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[5]陈孟昕.动画造型[M].武汉:武汉理工大学出版社,2005.

[6]刘建华,张善庆.论徽州雕刻的艺术风格[J].扬子大学学报,2014,(01):123.

[7]孔曼璐.徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用于研究[D].芜湖:安徽工程大学,2014年.

作者：朱米娜 吴林林 单位：安徽机电职业技术学院